i. Preprodukcja:Planowanie i przygotowanie
* 1. Rozwój koncepcji:Fundacja
* Burza mózgów: To najważniejszy krok. Nie skacz prosto do oświetlenia! Pomyśl o:
* Historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć z tym portretem? Chodzi o siłę, wrażliwość, radość, tajemnicę czy coś innego?
* emocje: Jakie uczucie chcesz, aby przeglądnik doświadczył?
* Temat: Kto jest twoim przedmiotem? Jakie są ich pasje, dziwactwa lub aspiracje? Jak możesz włączyć je do obrazu?
* Motyw: Czy chcesz konkretny temat (np. Surrealizm, vintage, futurystyczny, inspirowany przyrodą)?
* Inspiracja: Spójrz na sztukę, filmy, inne fotografie, a nawet literaturę, aby uzyskać inspirację. Pinterest i Instagram to świetne zasoby, ale nie tylko kopiuj. Użyj ich, aby pobrać własne pomysły.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, kolorami, teksturami, czcionkami i wszystkim innym, co wizualnie reprezentuje twoją koncepcję. Pomaga to zachować skupienie i przekazanie swojej wizji przedmiotowi i zespołowi.
* szkicowanie/wizualizacja: Nawet szorstki szkic może pomóc w zaplanowaniu kompozycji, pozowania i oświetlenia. Wizualizuj ostateczny obraz w twoim umyśle.
* 2. Zwiadowca lokalizacji (jeśli dotyczy):
* Rozważ swoją koncepcję: Lokalizacja powinna uzupełnić Twój motyw. Zimną uliczką może działać na ostry portret, a bujny ogród jest idealny na marzycielski, romantyczny wygląd.
* światło: Obserwuj światło o różnych porach dnia. Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje piękne, miękkie światło. Poszukaj ciekawych cieni i wzorów.
* tło: Wybierz tło, które nie odwraca uwagi od tematu. Proste, niewyraźne tło (bokeh) może być bardzo skuteczne.
* Zezwolenia/uprawnienia: Jeśli strzelasz na własności prywatnej lub w przestrzeni publicznej, która wymaga pozwolenia, upewnij się, że uzyskasz niezbędne uprawnienia.
* 3. Wybór sprzętu:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet dobry smartfon może działać w szczycie. Kluczem jest zrozumienie możliwości aparatu.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do portretów, często nazywany „Nifty Fifty”. Dobry na naturalnie wyglądającą perspektywę.
* 85 mm: Doskonały do pochlebnych portretów z pięknym bokehem. Lekko kompresuje funkcje.
* 35 mm: Szerszy obiektyw, który może uchwycić więcej środowiska i stworzyć poczucie kontekstu.
* Zoom soczewki: Może być przydatny dla elastyczności, ale główne soczewki (stała ogniskowa) często oferują lepszą jakość obrazu i szersze otwory.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najbardziej dostępne i często najpiękniejsze światło. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne do dodawania światła tam, gdzie potrzebujesz. Może być stosowany na aparacie lub poza kamerą.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, idealne do pracy w studio. Często używane z modyfikatorami takimi jak softboxy i parasole.
* reflektory: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. Wejdź w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), aby dostosować ton światła.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty (w razie potrzeby): Rekwizyty powinny ulepszyć historię i nie odwracać uwagi od tematu.
* tła (jeśli strzelaj w studio): Wybierz tło, które uzupełnia twoją koncepcję. Bezproblemowy papier, materiał, a nawet pomalowana ściana może działać.
* 4. Wardrobe &Styling:
* Współpraca: Pracuj z przedmiotem wyboru odzieży, która uzupełnia ich osobowość i ogólny temat.
* Paleta kolorów: Rozważ paletę kolorów swojej tablicy nastrojowej i wybierz odzież, która pasuje do tej palety.
* Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wygodna dla tematu.
* makijaż i włosy: Profesjonalny makijaż i stylizacja włosów może mieć ogromną różnicę. Nawet jeśli nie zatrudniasz profesjonalisty, rozważ wykonanie podstawowego makijażu, aby wyrównać odcień skóry i podkreślić funkcje.
* 5. Komunikacja z tematem:
* Konsultacje przed shoot: Szczegółowo omów swoją koncepcję z przedmiotem. Pokaż im planszę nastroju i wyjaśnij swoją wizję.
* buduj relację: Spraw, aby Twój temat czuje się komfortowo i pewny siebie. Porozmawiaj z nimi przed sesją, aby je lepiej poznać.
* wyraźny kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje podczas sesji zdjęciowej. Powiedz im dokładnie, co chcesz, ale pozwól im również wyrazić siebie.
ii. Produkcja:sesja
* 1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry do portretów, w których chcesz podkreślić temat.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Dobry do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200 drugiego lub szybszego): Zamraża ruch.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub wolniej): Pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu, jeśli badany się porusza.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* Low ISO (np. ISO 100): Tworzy najczystszy obraz o najmniejszej ilości szumu.
* wysokie ISO (np. ISO 3200 lub wyższe): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale może wprowadzić szum (ziarno) do obrazu.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory na twoim obrazie są dokładne. Ustaw go na „Auto” lub wybierz określone ustawienie bilansu białego w oparciu o warunki oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”).
* Tryb ostrości: Użyj autofokusu jednopunktowego, aby dokładnie skupić się na oczach pacjenta (lub w dowolnej części tematu, którą chcesz być najostrzejszy).
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* 2. Pozowanie:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo eksperymentuj z bardziej kreatywnymi i dynamicznymi pozami.
* kąty: Unikaj strzelania prosto. Niewielkie podłączenie obiektu może stworzyć bardziej pochlebny i interesujący kompozycję.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji ręcznych. Niech przedmiot coś trzyma, opieraj ręce na twarzy lub umieść je w kieszeniach.
* Język ciała: Zachęcaj poddanego do relaksu i wyrażania siebie poprzez język ciała. Poszukaj naturalnych i prawdziwych wyrażeń.
* Ruch: Nie bój się włączać ruchu do swoich pozy. Zrób ten temat, tańcz lub skok.
* reżyserowanie: Podaj konkretne instrukcje, ale pozwól, aby Twój przedmiot improwizować i dodawać własną osobowość.
* 3. Oświetlenie:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Używaj strategicznie naturalnego światła: Ustaw swój podmiot, aby wykorzystać naturalne światło. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło.
* Kontroluj sztuczne światło: Użyj swoich świateł błyskawicznych lub strobów studyjnych, aby stworzyć pożądany efekt oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła w celu kształtowania i kontrolowania światła.
* Shadows: Nie bój się cieni! Cienie mogą dodać głębokość, wymiar i dramat do twoich portretów.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoją koncepcję.
* 4. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść poddany na jednym z skrzyżowań.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pomieszczenia oddechowego.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami, aby stworzyć unikalne i interesujące kompozycje. Strzelaj pod niskimi kątami, wysokimi kątami, a nawet niezwykłymi kątami.
* upraw w kamerze (rozważ współczynnik kształtu): Pomyśl o swojej końcowej uprawie. Czasami lepiej jest komponować luźno, a później uprawę, innym razem ściśle komponowanie w kamerze lepiej będzie służyć Twojej wizji.
* 5. Uchwyć emocje:
* Połącz się z tematem: Skontaktuj się z wzrokiem i angażuj się w rozmowę.
* szybkie emocje: Poproś podmiot, aby pomyśleć o czymś, co wywołuje pożądane emocje.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile pomiędzy pozami. Często mogą być najbardziej autentyczne i przekonujące.
iii. Postprodukcja:Edycja i rafinacja
* 1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane oprogramowanie do edycji do retuszowania, komponowania i innych złożonych zadań.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do edycji zdjęć z doskonałym renderowaniem kolorów.
* 2. Podstawowe korekty (Lightroom jest dla nich świetny):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* białe: Ustaw biały punkt (najjaśniejszy punkt na obrazie).
* czarne: Ustaw czarny punkt (najciemniejszy punkt na obrazie).
* Clarity: Dodaje szczegóły i teksturę do obrazu. Używaj oszczędnie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrance wpływa na bardziej stonowane kolory, podczas gdy nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Korekty soczewek: Usuń zniekształcenie i winietowanie spowodowane przez soczewkę.
* 3. Retusz (Photoshop jest zwykle używany do nich):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki, ale unikaj nadmiernego gładkości skóry. Zachowaj teksturę.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.
* wybielanie zębów: Subtelnie wybiel zęby.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby dodać wymiar i wyrzeźbić funkcje.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry, która pozwala wygładzić skórę przy zachowaniu tekstury.
* 4. Gradowanie kolorów:
* Opracuj styl: Utwórz spójną paletę kolorów dla swoich zdjęć.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* luts (tabele wyszukiwania): Użyj gotowych wstępnych wstępnych wstępnych wstępnych, aby szybko osiągnąć określony wygląd.
* 5. Przycinanie:
* Udostępnij skład: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* Rozważ współczynnik kształtu: Wybierz współczynnik kształtu, który pasuje do obrazu i zamierzonego użycia (np. 1:1 dla Instagrama, 16:9 dla ogólnokrajowego).
* 6. Wyostrzenie:
* Wyostrzenie jest niezbędne: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Metody ostrzenia: Eksperymentuj i poznaj różne metody ostrzenia (takie jak maska Unsharp).
* wyostrzyj dla wyjściowych: Wyostrz inaczej w zależności od sposobu użycia obrazu (np. Drukuj vs. Web).
* 7. Eksportowanie:
* Wybierz odpowiedni format pliku: JPEG do użytku internetowego, TIFF lub PSD do drukowania.
* Rozdzielczość: Ustaw odpowiednią rozdzielczość do zamierzonego użycia (np. 72 DPI dla Web, 300 DPI dla drukowania).
* Kolor Space: Użyj SRGB do użytku w Internecie, Adobe RGB lub Prophoto RGB do drukowania.
iv. Wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady.
* Znajdź swój styl: Opracuj unikalny styl wizualny, który cię wyróżnia.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się z pracy innych fotografów, ale nie tylko ich kopiuj.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o opinię.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się procesem i tworzenie zdjęć, z których jesteś dumny.
* Opowiedz historię poprzez swoje portrety: Rozważ narrację i to, co chcesz, aby odbiorcy odebrały każdemu obrazowi.
Przykładowe pomysły na portret:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jedno, tworząc surrealistyczny efekt.
* Długa ekspozycja: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu.
* Fotografia w podczerwieni: Uchwyć obrazy za pomocą światła podczerwieni, tworząc unikalny i nieziemski wygląd.
* Fotografia abstrakcyjna: Skoncentruj się na kształtach, kolorach i teksturach, aby stworzyć abstrakcyjny portret.
* Fotografia podwodna: Uchwyć portrety pod wodą, tworząc marzycielski i eteryczny efekt.
* Zastosowanie rekwizytów: Włącz nietypowe rekwizyty, aby dodać zainteresowania i opowiedzieć historię (np. Przedmioty vintage, maski, kwiaty).
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć dramatyczne i żywe efekty oświetlenia.
* Malowanie ciała: Użyj farby ciała, aby przekształcić wygląd podmiotu i utworzyć wizualnie uderzający obraz.
Ten kompleksowy przewodnik powinien dać ci solidne podstawy do tworzenia atrakcyjnej i kreatywnej fotografii portretowej. Powodzenia i baw się dobrze! Pamiętaj, że kreatywność to podróż, więc eksperymentuj i badaj nowe pomysły.