Portrety w stylu:Plus
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad narracją wizualną. Dyktujesz stroje, włosy, makijaż, lokalizację, rekwizyty i ogólną estetykę, pozwalając ożywić konkretną wizję.
* unikalne i artystyczne: Portrety w stylu mogą wyróżniać się z tłumu i pokazać swój unikalny styl fotograficzny i artystyczną wizję.
* Wyższa wartość postrzegana: Klienci często postrzegają styl portrety jako bardziej luksusowe i cenne ze względu na dodatkowy wysiłek i dbałość o szczegóły. Może to uzasadnić wyższe ceny.
* Budynek portfolio: Szytki to doskonały sposób na zbudowanie spójnego i imponującego portfela prezentującego Twój zasięg i wiedzę specjalistyczną.
* Budowanie marki: Portrety w stylu mogą pomóc ci zdefiniować tożsamość marki i przyciągnąć klientów, którzy rezonują z twoją estetyką.
* możliwości współpracy: Stylowane zdjęcia często obejmują współpracę z innymi twórcami, takimi jak artyści makijażu, stylistów i projektantów, umożliwiając nawiązywanie kontaktów i rozszerzenia zasięgu.
* historia: Możesz opowiedzieć historię lub przekazać konkretne przesłanie za pomocą wizualnych elementów portretu.
* Rozwiązywanie problemów: Możesz pracować nad ulepszeniem unikalnych cech i funkcji podmiotu, odkrywając stroje, lokalizację i oświetlenie, które są dla nich najlepiej dla nich.
Portrety w stylu:Cons
* Wyższe koszty: Szytki mogą być znacznie droższe niż naturalne portrety ze względu na koszty zatrudniania stylistów, makijażu, wynajmu lokalizacji, kupowania rekwizytów i potencjalnie płacących modeli.
* Więcej planowania i koordynacji: Wymagają intensywnego planowania, koordynacji i organizacji, aby zapewnić sprawnie wszystko.
* może czuć się mniej autentyczny: Niektórzy klienci mogą znaleźć stylizowane portrety, które poczują się zbyt inscenizowane lub sztuczne, preferując bardziej naturalny i szczery wygląd.
* Zobowiązanie czasowe: Planują, wykonują i edytować.
* poleganie na innych: Sukces stylowanej sesji w dużej mierze opiera się na umiejętnościach i niezawodności współpracowników. Słaby link może wpływać na produkt końcowy.
* potencjalnie mniej powiązane: Jeśli styl jest zbyt niszowy lub awangardowy, może nie spodobać się szerokiej publiczności.
Portrety naturalne/niestabilne:Plus
* niższe koszty: Zasadniczo wymagają one mniej wydatków, ponieważ bardziej polegasz na naturalnym świetle, prostym tle i własnej garderobie podmiotu.
* Szybszy zwrot: Planowanie, nakręcenie i edycja poświęcają mniej czasu, pozwalając klientom na szybszy czas zwrotu.
* Bardziej autentyczne i szczere: Naturalne portrety rejestrują prawdziwe emocje i osobowość, tworząc bardziej powiązany i autentyczny obraz.
* łatwiejsza do zarezerwowania: Klienci mogą być bardziej skłonni do rezerwacji naturalnej sesji portretowej, ponieważ wydaje się mniej zastraszająca i bardziej dostępna.
* Skoncentruj się na temacie: Bez skomplikowanej stylizacji skupienie się na jednostce i jej osobowości.
* Timelessness: Proste, naturalne portrety często mają ponadczasową jakość, która może wytrzymać trendy.
Portrety naturalne/niestabilne:wady
* Mniej kreatywnej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ogólną estetyką i bardziej polegasz na naturalnym wyglądie i środowisku.
* może wymagać silniejszych umiejętności pozowania: Mając mniej stylizacji, na których można polegać, twoje umiejętności pozowania stają się jeszcze ważniejsze dla tworzenia atrakcyjnych wizualnie obrazów.
* może być mniej „specjalne”: Niektórzy klienci mogą je postrzegać jako mniej specjalne lub cenne w porównaniu do portretów w stylu.
* Bardziej zależne od naturalnego światła i lokalizacji: Bardziej polegasz na dobrym naturalnym świetle i wizualnie atrakcyjnej lokalizacji.
* Mniejszy potencjał budowania portfela (potencjalnie): Jeśli Twoim celem jest zaprezentowanie szerokiej gamy stylów i technik, naturalne portrety mogą nie stanowić tak wielu możliwości.
Oto tabela podsumowująca kluczowe różnice:
|. Funkcja | Portrety w stylu | Portrety naturalne/niestabilne |
| ------------------- | ------------------------------------- | ---------------------------------- |
|. Creative Control |. High | Niski |
|. koszt |. High | Niski |
|. Planowanie |. Rozległy | Minimalne |
|. Autentyczność |. Potencjalnie mniej autentyczne | Bardziej autentyczne |
|. Zobowiązanie czasowe |. High | Niski |
|. Wpływ portfela |. Silne, prezesa zasięgu | Może ograniczać |
|. Focus |. Ogólnie estetyka, historia | Osobowość podmiotu, autentyczność |
|. poleganie na innych |. Wysokie (styliści, MUAS itp.) | Niski |
Pytania do zadaje sobie:
* jaki jest moja grupa docelowa? Kogo próbujesz przyciągnąć swoją fotografię?
* Jaki jest mój budżet? Czy możesz sobie pozwolić na koszty związane z zapisanymi pędami?
* Jaka jest moja wizja artystyczna? Jakie obrazy chcesz tworzyć?
* Jakie są moje mocne strony jako fotograf? Czy przodujesz w pozowaniu, oświetleniu lub stylizacji?
* Jakie doświadczenie chcę zaoferować moim klientom? Czy chcesz zapewnić luksusowe, w pełni stylistyczne wrażenia lub bardziej zrelaksowane i naturalne?
* Jaki jest cel portretu? Czy to dla profesjonalnego strzału głowy, pamięci osobistej czy stwierdzenia artystycznego?
Podsumowując:
Nie ma potrzeby wybierania jednego nad drugim. Możesz zaoferować zarówno stylowe, jak i naturalne sesje portretowe, aby zaspokoić szerszy zakres klientów i zainteresowań. Kluczem jest jasne wyjaśnienie, co oferujesz i przekazać korzyści z każdego podejścia do klientów.
Rozważ oferowanie mix:
* „Sesje w stylu podpisu”: Byłyby to twoje wysokiej klasy, all inclusive pędów.
* „klasyczne sesje portretowe”: Byłyby to bardziej naturalne, niestabilne sesje.
Oferując obie opcje, możesz przyciągnąć klientów, którzy doceniają twoją wizję artystyczną i klientów, którzy wolą bardziej naturalne i osobiste doświadczenie. Powodzenia!