i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Lokalizacja:
* Ciemność jest niezbędna: Potrzebujesz czarnego lub bliskiego środowiska. W pomieszczeniu jest najłatwiejsza do kontrolowania, ale nocne lokalizacje na świeżym powietrzu mogą pracować z starannym planowaniem i bez zanieczyszczenia światła otoczenia.
* Space: Zapewnij wystarczającą ilość miejsca zarówno podmiotu, jak i malarza światła, aby swobodnie poruszać się. Rozważ długość źródła światła i pożądaną kompozycję.
* bezpieczeństwo: Zagrożenia podróży stanowią poważny problem w ciemności. Całkowicie oczyść obszar przed rozpoczęciem.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Umożliwia ręczną kontrolę nad czasem otwarcia migawki, przysłonę i ISO.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu.
* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważ te opcje:
* latarki: Podstawowa i wszechstronna opcja. Zmieniaj intensywność i kolor z żelami lub różnymi latarkami. Lasarki LED są zwykle najlepsze w zakresie jasności i żywotności baterii.
* Panele LED/paski: Zapewnij szersze, bardziej miękkie światło. Rozważ osoby o regulowanej temperaturze kolorów i jasności.
* różdżki światłowodowe: Utwórz skomplikowane lekkie szlaki.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Świeci z neonowym efektem, doskonały do nakładania lub rysowania kształtów.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi miarami bezpieczeństwa): Tworzy dramatyczne iskry (patrz ostrzeżenia bezpieczeństwa poniżej).
* smartfony/tablety: Może wyświetlać kolory i wzory. Użyj aplikacji rysunkowych, aby tworzyć ruchome obrazy światła.
* świąteczne światła: Stwórz kapryśne efekty.
* Glow Sticks: Zapewnij wybuchy kolorów, ale szybko zanikają.
* Taśma lub zaciski Gaffer: Do zabezpieczenia źródeł światła lub pozycji oznaczania.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga określić początkowe ustawienia ekspozycji, ale są mniej ważne niż w tradycyjnej fotografii. Eksperymenty jest kluczowe.
* czarny materiał lub karton (opcjonalnie): Do „zaciemniania” obszarów, których nie chcesz Lit.
* asystent (zalecany): Aby pomóc w pozycjonowaniu obiektu, trzymaniu świateł i ogólnego rozwiązywania problemów.
* Przygotowanie przedmiotu:
* odzież: Ciemne ubranie zminimalizuje odbicie i pozwoli wyróżnić się światłem.
* Instrukcje: Wyraźnie wyjaśnij swojemu tematowi, że muszą pozostać tak nadal, jak to możliwe podczas całej ekspozycji. Każdy ruch spowoduje rozmycie. Ćwicz wcześniej.
* komfort: Wygodny przedmiot będzie mógł dłużej pomieścić pozy. Rozważ dostarczenie krzesła lub stołka.
* oddychanie: Poinstruuj ich, aby oddychali płytko lub na chwilę wstrzymywać oddech w kluczowych punktach podczas malarstwa światła.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić obraz.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. f/5.6 do f/8 to dobry punkt wyjścia do portretów. Szersze apertury (mniejsza liczba F) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: To jest kluczowe ustawienie do malowania światła. Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5-30 sekund lub nawet dłużej. Dostosuj na podstawie ilości dodanej światła.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki lub światła ogniskowego lub poproś asystenta na krótko oświetlenie tematu podczas skupienia. Po skupieniu przełącz na ręczne ostrość (MF), aby go zablokować.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z źródłami światła. Jeśli używasz różnych świateł, spróbuj „automatycznie” i dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu. „Tungsten” lub „żarliwe” mogą być odpowiednie dla niektórych latarki.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw obiekt: Niech staną lub usiąść tam, gdzie chcesz je w ramce.
2. Ustaw ustawienia kamery początkowe: Użyj sugerowanych punktów początkowych powyżej.
3. Wyłącz światła: Całkowita ciemność ma kluczowe znaczenie.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca.
5. Lekkie malowanie: Tutaj pojawia się kreatywność:
* Zarysuj temat: Ostrożnie przestaw kontury pacjenta za pomocą ciemnego światła, aby subtelnie je podkreślić. Zapewnia to bazę do pracy.
* Dodaj wyświetlenia i cienie: Użyj jaśniejszego światła, aby utworzyć podświetlenia na twarzy i nadwoziu. Użyj cieni, aby zdefiniować kształty i dodać głębokość. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Pomaluj tło: Twórz abstrakcyjne wzorce, kształty, a nawet rozpoznawalne obiekty w tle.
* Ruch: Kontroluj prędkość i odległość źródła światła. Zachowanie światła bliżej obiektu tworzy jaśniejszą i bardziej zdefiniowaną linię. Poruszanie go szybciej i dalej tworzy bardziej miękki, bardziej rozproszony efekt.
* okluzja: Możesz użyć ciała lub czarnej karty do blokowania światła przed uderzeniem w kamerę bezpośrednio podczas niektórych części ekspozycji. Może to stworzyć interesujące efekty warstw.
* Wiele źródeł światła: Przełącz między różnymi światłami, aby dodać różnorodność i złożoność.
* Ćwicz działa: Przed wykonaniem „ostatecznego” strzału wykonaj kilka serii ćwiczeń, aby przetestować technikę malowania światła i dostosować ustawienia aparatu.
6. Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie zatrzyma ekspozycję, gdy ustawiony jest czas.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Sprawdź:
* Ekspozycja: Czy to jest za ciemne czy zbyt jasne? Dostosuj czas otwarcia migawki, przysłona lub ISO. Dostosuj także intensywność i czas trwania malarstwa światła.
* Focus: Czy temat jest ostry? Jeśli nie, sprawdź dwukrotnie technikę skupienia.
* Kompozycja: Czy kadrowanie jest przyjemne? Dostosuj pozycję pacjenta lub pozycję aparatu.
* Jakość malowania światła: Czy wzorce i efekty światła to, co zamierzałeś? Zmodyfikuj swoją technikę w następnym ujęciu.
8. Powtórz: Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu. Każdy strzał będzie wyjątkowy!
iv. Techniki i pomysły na malowanie światła:
* jasne kule: Twórz świecące kule, przesuwając światło w okrągłym ruchu.
* lekkie szlaki: Użyj ruchomego źródła światła, aby stworzyć smugi światła.
* Pisanie światła: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, aby odpisać wstecz, aby pojawił się poprawnie na zdjęciu.
* szablony: Wyciągnij kształty z kartonu lub papieru i prześwituj je światłem do wzorów projektu na temat lub tle.
* Portrety Sparkler: Użyj Sparklerów (Uchwyt z ostrożnością), aby stworzyć olśniewające efekty światła wokół tematu.
* żele kolorowe: Przymocuj kolorowe żele do źródeł światła, aby dodać żywe odcienie.
* Podwójna ekspozycja: Weź jedną ekspozycję tematu, a następnie osobną ekspozycję obrazu światła. Można je następnie połączyć w przetwarzaniu końcowym.
* Malowanie z latarką: Naśladuj tradycyjne uderzenia malarstwa, starannie przesuwając wiązkę latarki po obiekcie i tle.
* sylwetki: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
v. Processing:
* Raw Edycja: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały: Dostosuj ogólny wygląd obrazu.
* Zmniejsz szum: Długie ekspozycje mogą wprowadzać hałas, szczególnie przy wyższych ISO.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj kolory, aby dopasować swoją wizję artystyczną.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienia określone obszary w celu zwiększenia efektów malowania światła.
* czyszczenie: Usuń wszelkie zakłócenia, takie jak plamy kurzu lub bezpańskie światło.
vi. Rozważania dotyczące bezpieczeństwa (szczególnie ważne):
* ciemność: Całkowita ciemność może być dezorientująca. Upewnij się, że obszar jest wolny od przeszkód i że wszyscy są świadomi swojego otoczenia. Rozważ użycie bardzo słabego czerwonego światła do nawigacji, ponieważ nie wpłynie to na ekspozycję.
* wełna stalowa:
* Zagrożenie pożarowe: Wełna stalowa pali się bardzo gorąco i rzuca iskry. Konieczne jest posiadanie w pobliżu gaśnicy i wody.
* noś ochronę oczu: Konieczne są okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* noś rękawiczki: Chroń ręce przed iskry i ciepłem.
* Wybierz bezpieczną lokalizację: Wykonuj stalową fotografię wełny w szeroko otwartym, odpornym na ogień obszaru, z dala od łatwopalnych materiałów.
* Sprawdź lokalne przepisy: Niektóre obszary mogą mieć ograniczenia dotyczące otwartych płomieni.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Jeśli korzystasz z jakiegokolwiek sprzętu elektrycznego, upewnij się, że jest on odpowiednio uziemiony i w dobrym stanie.
* Komunikacja: Ustal wyraźną komunikację z przedmiotem i asystentem. Użyj wskazówek słownych lub sygnałów ręcznych do koordynowania ruchów.
vii. Kluczowe wyniki i wskazówki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Malarstwo lekkie to forma sztuki. Nie bój się wypróbować różnych technik i źródeł światła.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu światła i osiągnięciu pożądanych rezultatów.
* Planowanie jest niezbędne: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i o tym, jak możesz użyć światła, aby przekazać tę wiadomość.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo światła może być czasochłonne, ale wyniki są tego warte.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie powinno być przyjemnym i kreatywnym doświadczeniem.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i oszałamiające portrety malarskie. Powodzenia i baw się dobrze odkrywając świat światła!