i. Podstawowe składniki:
* Temat: Fascynujący temat o twarzy, która może opowiedzieć historię. Pomyśl o zmęczeniu światowym, tajemniczym i trochę niebezpiecznym.
* oświetlenie: To jest * najważniejszy element. Myśleć:
* Low Key Lighting: Przeważnie ciemne z silnymi kontrastami.
* Dramatyczne cienie: Długie, kątowe cienie, które zaciemniają części twarzy i ciała. Blinne cienie weneckie to klasyka.
* Pojedyncze źródło światła (często): Sugeruje pojedynczą lampę, światło uliczne lub inne źródło, tworząc wyraźny kontrast.
* Chiaroscuro: Używanie światła i cienia, aby stworzyć silne poczucie dramatu i trójwymiarowości.
* ustawienie: Ziarniste, miejskie środowisko działa najlepiej. Myśleć:
* Dark Alegerys: Idealny do stworzenia poczucia niebezpieczeństwa i tajemnicy.
* Rainy Streets: Odblaskowe powierzchnie dodają do atmosfery.
* słabo oświetlone bary lub kluby: Sugeruje tajemnicę i intrygę.
* Opuszczone budynki: Dodaje poczucie pustki i rozkładu.
* rekwizyty: Rekwizyty dodają kontekst i charakter. Rozważać:
* papierosy: Klasyczny rekwizyt noir.
* kapelusze (fedora, cloche): Dodaje tajemnicę i pomaga tworzyć cienie.
* pistolety: W razie potrzeby i wykonania odpowiedzialnie jest to klasyczny symbol niebezpieczeństwa.
* Raincoats: Dodaje poczucie anonimowości i pogody.
* Szkody: Reprezentuje picie smutków.
* odzież:
* Mężczyźni: Mroczne garnitury, czapki Fedora, okopy.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, rękawiczki, futrzane płaszcze, dramatyczny makijaż.
* Processing: Niezbędne są konwersja czarno -biała, regulacje kontrastowe i dodanie ziarna.
ii. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem? Czy twój podmiot jest fatale femme, detektywem na twardo lub ofiarą okoliczności? Określenie tego poinformuje o twoich wyborach do oświetlenia, ustawienia i rekwizytów.
2. Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która pasuje do Twojej koncepcji. Pomyśl o tym, jak możesz użyć środowiska do tworzenia interesujących kompozycji i cieni.
3. Wardrobe i rekwizyty: Zbierz niezbędną odzież i rekwizyty. Zwróć uwagę na szczegóły - lekko zmiężna fedora lub plama szminka na szklance może wiele dodać do historii.
4. Wybór modelu: Wybierz model, który może przekazać odpowiedni nastrój i emocje. Muszą być w stanie rzutować poczucie tajemnicy, smutku lub niebezpieczeństwa.
5. Konfiguracja oświetlenia (co najważniejsze): Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia. Oto kilka pomysłów:
* Single Off-camera Flash: Użyj pojedynczego stroboskopu z modyfikatorem (np. Plot siatki), aby utworzyć skoncentrowaną wiązkę światła.
* okno: Użyj naturalnego światła okiennego i manipuluj je za pomocą żaluzji lub zasłon, aby tworzyć cienie.
* Praktyczne światła: Włącz istniejące światła w swojej scenie (np. Lampy, światła uliczne) jako główne źródło światła.
* gobos: Użyj wycięć tekturowych lub wzorzystych żeli, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
* drzwi stodoły: Użyj drzwi stodoły na świetle, aby ukształtować światło i zapobiec wycieku.
6. Komunikacja z modelem: Wyraźnie przekazuj koncepcję, pożądany nastrój i pozy, które chcesz osiągnąć. Poprowadź ich, aby zamieszkać postać, którą sobie wyobrażasz.
iii. Strzelanie do portretu:
1. Skład:
* Zasada trzeciego: Klasyczna wytyczna tworzenia zrównoważonych kompozycji.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub niepokoju.
* ciasne uprawy: Skoncentruj się na twarzy podmiotu, aby podkreślić swoje emocje.
2. Focus: Ostre skupienie się na oczach jest niezbędne do połączenia się z widzem.
3. apertura: Nieco płytsza głębokość pola (np. F/2.8 - f/4) może pomóc w odizolowaniu tematu i stworzenia poczucia dramatu. Jednak upewnij się, że oczy są ostro skupione.
4. Kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że obiekt wydaje się potężny, podczas gdy strzelanie z wysokiego kąta może sprawić, że wydają się wrażliwe.
5. pozowanie:
* Subtelne wyrażenia: Noir często dotyczy zaniżonych emocji. Pomyśl o tęsknotach, subtelnych uśmieszkach i zmarszczonych brwiach.
* Shadow Play: Użyj pozy, które podkreślają cienie na twarzy i ciała pacjenta.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręka trzymająca papierosa lub ściskanie płaszcza może dodać do historii.
6. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Procesing (Adobe Photoshop lub podobny):
1. Czarno -biała konwersja:
* Mapa gradientu: Potężny sposób tworzenia szczegółowych czarno -białych konwersji. Eksperymentuj z różnymi gradientami, aby osiągnąć pożądany ton.
* Mikser kanału: Daje precyzyjną kontrolę nad tym, jak każdy kanał kolorów jest konwertowany na skalę szarości.
2. Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć wyraźny, dramatyczny wygląd.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dopracować kontrast i zakres tonalny.
* Poziomy: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
3. unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniane i ciemne obszary obrazu, aby ulepszyć cienie i podświetlenia. Jest to niezbędne do kierowania okiem widza.
4. ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby naśladować wygląd filmu.
5. Wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
6. Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy ogólnie B&W, subtelna sepia lub ton selenu może dodać do stylu vintage.
7. winietting (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc w wyciągnięciu oka widza do środka obrazu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir, aby zrozumieć styl wizualny i nastrój. Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i charakteru. Niektóre dobre filmy na początku obejmują „The Maltański sokoła”, „Double odszkodowanie”, „The Big Sleep” i „Touch of Evil”.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* Opowiedz historię: Skoncentruj się na opowiadaniu historii swoim portretem. Co to jest temat? Co oni czują?
* mniej jest więcej: Czasami najprostsze konfiguracje i pozy są najbardziej skuteczne.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od garderoby po tło.
* Spójność: Zachowaj spójność w swoim stylu. Wszystkie elementy (oświetlenie, pozowanie, przetwarzanie po przetwarzaniu) powinny współpracować, aby stworzyć spójny wygląd.
Rozumiejąc kluczowe elementy i praktykując te techniki, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!