Fotografowanie fantastycznych portretów z jednym flashem:przewodnik
Strzelanie fantastycznych portretów z jednym lampą błyskową może wydawać się ograniczające, ale jest to fantastyczny sposób na nauczenie się podstaw oświetlenia i osiągnięcia oszałamiających rezultatów. Oto podział technik i rozważań:
i. Niezbędny sprzęt i przygotowanie:
* jeden flash: Idealne jest światło błyskawiczne (na kamerze lub poza kamerą). Wybierz jeden z regulowanymi ustawieniami zasilania.
* wyzwalacz (jeśli poza kamerą): Wyzwalacz bezprzewodowy (nadajnik przed kamerą, odbiornik na lampie lampy błyskowej) lub długi kabel synchronizacji.
* Modyfikator światła (kluczowy!): To zmiękcza i kształtuje światło. Opcje obejmują:
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Zapewnia miękkie, szerokie światło. Świetny punkt wyjścia.
* softbox: Oferuje bardziej kontrolowane i kierunkowe światło w porównaniu do parasola. Różne rozmiary oferują różne poziomy miękkości.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, kontradycyjne światło z wyraźnym efektem „owijania”, często używanym do piękna i mody.
* Card/reflector: Prosta biała lub srebrna karta, aby odbić się z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* Light Stand (jeśli poza kamerą): Aby przytrzymać błysk i modyfikator.
* aparat i obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm, 100 mm), ale może również działać wszechstronny obiektyw zoomu.
* tło: Czyste, proste tło jest idealne, ale można użyć tekstur i kolorów, aby zwiększyć zainteresowanie. Rozważ odległość między poddanym a tłem - wpłynie to na to, ile światła spadnie na tło.
* Model/tematy: Ktoś gotów współpracować i podjąć kierunek.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla precyzyjnego pomiaru światła i ekspozycji.
ii. Zrozumienie podstaw światła:
* odległość: * Odwrotne prawo kwadratowe * decyduje, że intensywność światła gwałtownie zmniejsza się, gdy odchodzisz od źródła. Dwukrotnie odległość, zmniejsz światło o cztery współczynnik.
* kąt: Kąt światła znacznie wpływa na cienie i podświetlenia. Wyższe kąty tworzą krótsze cienie, a niższe kąty tworzą dłuższe cienie.
* Power: Dostosowanie mocy flash kontroluje ogólną jasność.
* modyfikator: Modyfikator zmiękcza światło, zwiększając rozmiar źródła światła. Im większe źródło światła w stosunku do twojego obiektu, tym bardziej miękkie światło.
iii. Kluczowe techniki oświetlenia z jednym lampą błyskową:
* Flash na kamerze (przyjazny dla początkujący, ale najmniej idealny):
* Direct Flash: Wskazanie lampy błyskowej bezpośrednio na temat tworzy ostre cienie i płaski wygląd. Unikaj, chyba że w nagłych wypadkach.
* odbijanie flash: Celowanie lampy błyskowej w górę lub na ścianie/suficie znacznie zmiękczy światło. * Wymaga to jasnej, jasnej powierzchni do odbicia.* Użyj karty odbicia przymocowanej do głowicy lampy błyskowej, aby uzyskać dodaną kontrolę i wypełnienie.
* TTL Tryb: Umożliwia aparat automatycznie reguluj energię błyskową. Dobry do szybkich konfiguracji, ale mniej spójny niż ręczny.
* Flash poza kamerą (więcej kontroli i możliwości kreatywnych):
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Ustaw go z boku obiektu, aby stworzyć wymiar i cienie.
* 45-stopniowe oświetlenie: Ustaw kluczowe światło 45 stopni na bok i nieco nad obiektem. Klasyczna i pochlebna konfiguracja.
* Lighting: Podobnie do oświetlenia 45 stopni, ale ustawiony nieco wyżej, tworząc mały cień w kształcie pętli pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Ustaw kluczowe światło, aby utworzyć trójkąt światła z boku twarzy naprzeciwko źródła światła.
* Feathering: Zamiast wskazywać błysk bezpośrednio na obiekcie, nieco go kątem, aby * krawędź * wiązki światła spadła na nich. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście światła.
* Za pomocą reflektora do wypełnienia: Umieść reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej napełniane, a białe reflektory wytwarzają bardziej miękkie, bardziej rozproszone wypełnienie.
* Rozważania w tle: Kontroluj odległość między poddanym a tłem. Jeśli tło jest bliskie, światło się na niego rozlą. Jeśli jest daleko, tło będzie ciemniejsze. Możesz celowo niedostatecznie rozpoznać tło, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Tryb ręczny (zalecany): Ustawia moc Flash ręcznie. Daje to spójne wyniki i pozwala na precyzyjną kontrolę nad twoim oświetleniem.
iv. Kroki, aby uchwycić fantastyczne portrety:
1. Skonfiguruj aparat:
* strzelaj w surowym: Aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola i rozmyte tła. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewniają większą głębokość pola i ostrzejszych obrazów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Można użyć wyższych czasów otwarcia migawki, ale mogą skutkować pasmem lub przycinaniem. Sprawa migawki kontroluje światło otoczenia w scenie, więc odpowiednio dostosuj.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do lampy błyskowej (zwykle „Flash” lub „Strobe”).
2. Ustaw swój temat:
* Rozważ ich pozę i wyraz.
* Zwróć uwagę na ich pochodzenie.
3. Umieść światło kluczowe:
* Wybierz wzór oświetlenia, który chcesz utworzyć.
* Dostosuj odległość i kąt światła.
4. Ustaw swoją moc flash:
* Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32nd) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną jasność.
* Użyj miernika światła do precyzyjnych pomiarów.
5. Dodaj reflektor (opcjonalnie):
* Umieść go naprzeciwko kluczowego światła, aby wypełnić cienie.
6. Zrób strzał testowy:
* Oceń oświetlenie i dostosuj w razie potrzeby.
* Sprawdź podświetlenia i cienie.
* Poszukaj wszelkich rozpraszających elementów w tle.
7. Dostosuj swoje ustawienia:
* W razie potrzeby wyreguluj zasilanie błyskowe, otwór, ISO i czas otwarcia migawki.
* Zmień położenie światła lub odbłyśnika.
8. Komunikuj się ze swoim modelem:
* Daj im jasne i zwięzłe kierunki.
* Zachęcaj ich i pomóż im czuć się komfortowo.
9. Zrób wiele zdjęć!
* Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami.
v. Rozwiązywanie problemów:
* ostre cienie: Zmiękcz światło za pomocą większego modyfikatora światła lub odsuwając światło dalej.
* Przekazane obrazy: Zmniejsz moc lampy błyskowej lub zmniejszyć otwór.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ moc lampy błyskowej lub zwiększyć otwór.
* czerwone oko: Wyciągnij błysk od oczu pacjenta lub użyj ustawienia redukcji czerwonego oczu.
* rozpraszające tło: Użyj szerszego otworu, aby zacierać tło lub odejść od niego poddany.
* nierównomierne oświetlenie: Dostosuj kąt światła lub użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
vi. Processing:
* korekta bilansu białego: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszenia dramatu.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Przywróć szczegóły w cieniu i wyświetleniach.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć i kontrolować światło.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę profesjonalnych fotografów portretowych i spróbuj odtworzyć techniki oświetlenia.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Zrozum swój sprzęt: Poznaj ograniczenia i możliwości lampy błyskowej i modyfikatorów.
* Skoncentruj się na połączeniu: Najlepsze portrety to te, które wychwytują osobowość i emocje tematu.
Wniosek:
Opanowanie portretu jednoprzepustowego jest nieocenioną umiejętnością. To podróż nauki i eksperymentów, ale z cierpliwością i praktyką możesz stworzyć oszałamiające obrazy, które uchwycają esencję swoich poddanych. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!