i. Podczas sesji (klucz do sukcesu):
* 1. Oświetlenie to król (i królowa):
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca jest naturalnie pochlebne i poprawia kolory. Dodaje pięknego blasku tonom skóry i sprawia, że wszystko wygląda bogato.
* Otwórz odcień: Znajdź miejsce, w którym temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje dużo światła otoczenia. Zapewnia to równomierne, miękkie światło, które unika ostrych cieni i pozwala świecić kolorów.
* rozproszone światło słoneczne: Użyj dyfuzora (scrim, a nawet arkusz), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. To tworzy bardziej pochlebny i kolorowy obraz.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie, a nawet wyrzucić odcienie skóry. Biały lub srebrny reflektor może subtelnie ulepszyć kolory, a złoty odblasek może dodać ciepła.
* Zrozumienie temperatury kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów źródła światła. Pochmurne dni są chłodniejsze, a słoneczne dni są cieplejsze. Dostosuj odpowiednio bilans białej aparatu, aby uniknąć niechcianych odlewów kolorów.
* 2. Wybierz odpowiednie kolory:
* Uzupełniające się kolory: Ubierz swój temat w kolory, które dobrze kontrastują z tłem. Na przykład czerwona sukienka na zielonym tle lub niebieska koszula o pomarańczową ścianę. Te pary tworzą wizualne zainteresowanie i wyróżniają oba kolory.
* Palety monochromatyczne: Subtelnym, mniej wstrząsającym sposobem jest użycie różnych odcieni tego samego koloru. Stwarza harmonijny wygląd.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry poddanego. Neutralne tło pozwoli obiektowi być punktem centralnym, podczas gdy kolorowe tło może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Unikaj zderzenia: Pamiętaj o kolorach, które starają się. Niektóre kombinacje kolorów mogą być wizualnie wstrząsające i pogarszać ogólny obraz.
* 3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: To przechwytuje najwięcej danych i zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz także eksperymentować z niestandardową równowagą białych dla kreatywnych efektów.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się poddanym.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może matowe kolory.
* Ekspozycja: Upewnij się, że ekspozycja jest prawidłowa. Lekko nadmiernie eksponowanie może czasem rozjaśniać kolory, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze.
* Style obrazu/profile: Niektóre kamery mają wbudowane style obrazu (np. Żywy, krajobraz), które zwiększają nasycenie i kontrast. Eksperymentuj z nimi, ale zachowaj ostrożność, aby nie przesadzić. Zasadniczo lepiej jest zacząć od bardziej neutralnego profilu i dostosować post.
* 4. Kompozycja ma znaczenie:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby wyeliminować zakłócenia i podkreślić ich funkcje.
* Rozważ tło: Bądź świadomy tego, co stoi za tematem. Unikaj odwracania uwagi elementów lub kolorów, które zderzają się.
ii. Procesing (bez Photoshopa):
Nie potrzebujesz Photoshopa, aby Twoje kolory się poparły. Wiele bezpłatnych lub niedrogich opcji oprogramowania oferuje podstawowe, ale skuteczne narzędzia do edycji:
* Darmowe opcje:
* gimp: (Open source, potężny, ale z bardziej stromą krzywą uczenia się niż prostsi redaktorzy).
* Darktable: (Open source, doskonały do przetwarzania surowego).
* RawTherapee: (Open source, podobny do Darktable).
* Wbudowany edytor telefonu: (Zaskakująco zdolne do podstawowych regulacji).
* Zdjęcia Google: (Podstawowe, ale skuteczne narzędzia do edycji).
* przystępne opcje:
* Photo Affinity: (Potężna alternatywa dla Photoshopa).
* luminar ai/neo: (Edycja zasilana przez AI z przyjaznym interfejsem).
* Capture One Express (dla Sony/Fujifilm): (Darmowa wersja dla kamer Sony i Fujifilm).
Kroki końcowe (ogólny przepływ pracy):
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw wszelkie problemy z narażeniem.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby obraz był bardziej dynamiczny. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów w wyznaczaniach i cieniach).
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać utracone szczegóły i zrównoważyć ogólny ton.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
2. Regulacja kolorów:
* vibrance: To jest twój najlepszy przyjaciel! Wibracja zwiększa nasycenie * mniej nasyconych * kolorów na obrazie, tworząc bardziej naturalny i przyjemny wynik niż po prostu zwiększenie ogólnego nasycenia.
* Nasycenie: Używaj oszczędnie. Zwiększ nasycenie, aby kolory były bardziej żywe, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry i artefaktów kolorów.
* hue: Dostosuj odcień, aby dopracować kolory na obrazie. Na przykład możesz lekko zmienić odcień odcieni skóry, aby były cieplejsze.
* saldo kolorów (lub podzielone tonowanie): Subtelne regulacje równowagi kolorów mogą dodać do obrazu ciepło lub chłód. Możesz także użyć podziału toningu, aby dodać różne kolory do wyświetleń i cieni.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Większość oprogramowania do edycji ma suwaki HSL, zapewniając precyzyjną kontrolę nad poszczególnymi kolorami. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów na obrazie bez wpływu na inne kolory. Jest to szczególnie przydatne do dostosowania odcieni skóry lub zwiększenia koloru określonego elementu na scenie.
3. Wyostrzenie:
* Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
4. Redukcja szumu:
* W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować szum na obrazie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
konkretne wskazówki dotyczące tworzenia kolorów:
* Użyj kontrolera kolorów: Kolorowe szachownica to wykres z różnymi kolorami. Zrobienie zdjęcia sprawdzania kolorów z tym samym oświetleniem, co temat, a następnie analizowanie go w oprogramowaniu do edycji pomoże ci skalibrować kolory, aby uzyskać spójne i dokładne wyniki.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosowywać określone obszary obrazu. Jest to przydatne do zwiększania koloru oczu, ust lub ubrania bez wpływu na resztę obrazu.
* Korekty krzywych: Narzędzie krzywych to potężny sposób na dostosowanie zakresu tonalnego obrazu. Tworząc krzywą „s”, możesz zwiększyć kontrast i ulepszyć kolory.
* Nie przesadzaj: Kluczem jest naturalne ulepszenie kolorów. Unikaj, aby wyglądały sztucznie lub przesycone.
Kluczowe wyniki:
* Zdobądź to w kamerze: To najważniejszy krok. Dobre oświetlenie, dobrze dobrane kolory i odpowiednie ustawienia aparatu sprawi, że przetwarzanie będą znacznie łatwiejsze i bardziej skuteczne.
* Używaj wibracji zamiast nasycenia: Vibrance jest bardziej subtelnym i naturalnym sposobem na poprawę kolorów.
* Eksperymentuj i ćwicz: Nie bój się wypróbować różnych technik i znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu kolorów.
* mniej jest więcej: Subtelność często prowadzi do najbardziej przyjemnych i realistycznych rezultatów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, nawet bez Photoshopa! Powodzenia!