Lubię używać efektów wizualnych, aby wzbogacić historię, którą chcę opowiedzieć. Jeśli mają cel, sprawiają, że ujęcie wygląda lepiej i pomagają opowiedzieć historię, dlaczego ich nie wykorzystać, prawda? Problem polega na tym, że wiele osób nie wie, od czego zacząć. Kilka lat temu byłam jedną z tych osób. Jednak ucząc się efektów wizualnych, szykuję się teraz do mojego następnego filmu – historii, którą chciałem opowiedzieć, ale wcześniej nie mogłem, ponieważ nie miałem budżetu ani wiedzy na temat efektów wizualnych. Ucząc się kilku efektów wizualnych, mogę teraz opowiedzieć tę historię, jednocześnie utrzymując bardzo niski budżet. Na tym polega piękno efektów wizualnych:pomagają opowiedzieć ekscytującą historię przy jednoczesnym utrzymaniu niskiego budżetu.
Przeczytaj cały artykuł Spalenie domu.
Zobacz transkrypcjęCześć, tu Paul Del Vecchio z magazynu Videomaker i to właśnie zamierzamy dzisiaj stworzyć. Mówiąc dokładniej, będziemy rozpalać ogień w oknie, a nie miecz świetlny, przynajmniej jeszcze nie. To kolejny samouczek.
W każdym razie chodźmy dalej i zacznijmy. Chwyć nasz materiał i przeciągnij go do nowej kompozycji. Pamiętaj, że jeśli przeciągniesz materiał do tego przycisku tutaj, utworzy on nową kompozycję o długości materiału.
Więc mamy ten klip i myślę, że po prostu go przytniemy. Nie wiem, około dziesięciu sekund to dobrze. Więc wciskasz End na klawiaturze. To przeniesie Twój obszar roboczy do bieżącego wskaźnika czasu. A następnie kliknij prawym przyciskiem myszy pasek obszaru roboczego, a następnie wykonaj przycięcie do obszaru roboczego. Więc teraz mamy dziesięciosekundową kompozycję.
Okej, więc od tego miejsca chcemy dodać nasz żywioł ognia, a sposób, w jaki to robimy, jest następujący:bierzemy nasz kwadratowy materiał z DV z przodu dwa, po prostu wyciągamy go i jak widzimy, pochodzi z Detonation Films .
A zanim przejdę dalej, możesz sprawdzić detonationfilms.com i mają całą masę różnych elementów ognia wystrzelonych na czarnym tle. Widzisz, że to jest przykład.
Są stosunkowo tanie, 18 dolców za, nie wiem, za jakieś sześć, nie jestem pewien. Mają różne oferty pakietów, ale wiesz, masz kąt z przodu, a także widok w trzech czwartych i całą masę różnych rodzajów materiału filmowego. Istnieją różne rozmiary pudełek.
I pozwól, że wrócę do After Effects, abym mógł Ci pokazać. Jak widać tutaj, to materiał filmowy – to ogień wystrzelony w pudełku, dzięki czemu można je umieścić w oknie. Więc to jest świetne dla tego, co robimy.
Ale tak, wracając do Detonation Films naprawdę szybko, to jest kolekcja hi-def. Jest trochę droższy. Myślę, że to tylko 10 USD więcej, ale myślę, że pozostałe mają od 8 do 12 USD i otrzymujesz – pozostałe mają standardową rozdzielczość.
To jest – znowu to jest wysoka rozdzielczość. Wybierz, czego potrzebujesz, dowolny materiał filmowy, którego potrzebujesz do konkretnego projektu, i wiesz, jest to naprawdę tanie, więc jest to świetna inwestycja.
Okej, więc teraz powodem, dla którego te elementy ognia są wystrzeliwane na czarnym tle, jest to, że możemy usunąć czarne tło i nadal mieć ogień za pomocą klawiszy luminancji i różnych trybów przenoszenia. Ale można to zrobić na różne sposoby.
Prawdopodobnie najlepszym sposobem na to jest zrobienie tego za pomocą wtyczki o nazwie Walker Effects. Mają na przykład narzędzie alfa i możesz po prostu usunąć czarne tło bez dodawania zbyt dużej przezroczystości do ognia.
Ale jeśli nie chcesz wyjść i wydać – myślę, że to 150 dolców. Jeśli nie chcesz wychodzić i wydawać pieniędzy, możemy to zrobić – wszystko w programie After Effects, więc postaram się zaoszczędzić trochę pieniędzy tutaj.
Ale to, co możemy zrobić, to po prostu skorzystać z naszego trybu transferu – a jeśli go nie widzisz, możesz nacisnąć F4, aby przełączyć tryby transferu. Jeśli jesteś w After Effects CS3, możesz nacisnąć ten przycisk tutaj. Przełącza twoje przełączniki.
A więc chcemy – to, co chcemy zrobić, to wziąć to i przełączyć na Ekran lub Dodaj, ale dla naszych celów uważam, że Screen jest trochę lepszy i pokażę Ci dlaczego.
Jeśli przełączymy to na Dodaj, możesz zobaczyć, że za każdym razem, gdy przechodzimy nad jaśniejszym rodzajem obiektu, takim jak biały obiekt, nasz ogień jest po prostu prześwietlony i tracimy tam wiele szczegółów. Więc jeśli przełączymy go na ekran, zobaczysz, że zachowujemy więcej szczegółów pożaru i wygląda to trochę lepiej.
Naszym kolejnym krokiem jest umieszczenie materiału z pożaru w oknie. Jak widać w tej chwili jest trochę za duży, więc chcemy go skalować. Teraz możesz to przeskalować – możesz po prostu przeskalować go z szerokością i wysokością, i możesz trochę uciec, jeśli trochę zniekształcisz materiał, ale wiesz co – myślę, że chcemy to zrobić dla naszych celów – prawdopodobnie chcemy to przeskalować – najlepszym sposobem na to jest przeciągnięcie rogu, a ty możesz skalować szerokość i wysokość.
Ale jeśli przytrzymasz Shift, skaluje go równomiernie, więc tak naprawdę nie zniekształca materiału. Mam na myśli to, że jeśli to zmniejszysz, to nie wygląda to zbyt przekonująco. I znowu, jeśli po prostu zrobisz to krótkie i szerokie, to też tak naprawdę nie działa, więc chcesz skalować go równomiernie. Więc chwyć za róg, przytrzymaj Shift i po prostu przeskaluj go, aby całkiem dobrze pasował do okna. A potem możesz go tam po prostu wrzucić. I to działa całkiem nieźle.
Jak widać, jak dotąd wygląda to całkiem nieźle i prawie nic nie zrobiliśmy. Więc po prostu zróbmy to trochę lepiej. Weźmiemy… cóż, najpierw przestudiujemy materiał filmowy. I jak widzisz to właśnie chcesz zrobić. Chcesz się upewnić, co się różni od elementu ognia od mojego materiału filmowego? I jest wiele rzeczy:słoje i ogólnie tylko kolor.
Ale zanim to zrobimy, dodamy subtelny efekt. To jest coś, co jest – nie w 100 procentach konieczne, ale po prostu, aby dodać więcej realizmu. I wiesz, kiedy zaczynasz dodawać małe drobne akcenty, to właśnie sprawia, że rzecz ożywa.
Więc to, co chcemy tutaj zrobić, to właściwie wstępnie skomponować nasz żywioł ognia. Powoduje to utworzenie nowej kompozycji i zagnieżdżanie jej w naszej obecnej kompozycji. I jedyne, co chcemy do tego dodać – zagnieżdżona kompozycja to ten materiał, materiał z pożaru.
Więc to, co zrobiliśmy tutaj z trybem ekranu, to tylko upewnienie się, że pasujemy do niego właściwie. Więc teraz po prostu zmieńmy to z powrotem na normalne. A teraz, wiesz, nasze czarne tło powraca i chcemy wstępnie skomponować naszą warstwę ognia.
Możemy więc wykonać wstępne komponowanie warstw lub użyć skrótu klawiaturowego. Chcemy przenieść wszystkie atrybuty do naszej nowej kompozycji i musimy wybrać opcję Przenieś wszystkie atrybuty do nowej kompozycji, w przeciwnym razie następny krok nie zadziała.
Ok, więc teraz, jak widać, wygląda na to, że nic się nie stało, ale jeśli spojrzysz tutaj, zobaczysz, że jest to nowa kompozycja zagnieżdżona w naszej obecnej kompozycji, więc chcemy zmienić tryb transferu tej kompozycji z powrotem na ekran i teraz mamy to, od czego zaczęliśmy.
Ale teraz zamierzamy dodać warstwę dopasowania i zrobimy warstwę / nową warstwę dopasowania. A warstwa dopasowania polega na tym, że wszelkie efekty zastosowane do warstwy dopasowania są stosowane do wszystkiego, co znajduje się pod nią na osi czasu.
Weźmy więc na przykład korekcję kolorów – Krzywe – i po prostu ją obniżmy. Teraz, jak widać – cóż, zmniejszmy czerń, a rozjaśnijmy.
Teraz, jak widać, tak jak ja, wpłynęło to zarówno na ogień, jak i tło. Gdybym wziął tę warstwę dopasowania i upuścił ją poniżej nagrania pożaru, widać, że nie ma to wpływu na ogień, ale tło.
A więc to, co chcemy tutaj zrobić, to pozbyć się Krzywych. To był tylko przykład, aby pokazać, co robi warstwa dopasowania, ale teraz chcemy wziąć naszą warstwę dopasowania i dodać efekt, rozmycie i wyostrzyć rozmycie złożone.
To rozmyło cały nasz materiał, więc chcemy tutaj zmienić warstwę rozmycia na płomień. A my chcemy to zrobić – za chwilę pokażę dlaczego, ale zmienimy to na płomień. A teraz widać, że płomień jest trochę zamazany. A to, co chcemy zrobić, to wziąć naszą warstwę dopasowania i umieścić ją pod płomieniem.
To, co się dzieje, gdy patrzysz, jak sądzę, przez ogień, to rozmycie tła pod spodem. To tylko jedna z tych rzeczy, które zdarzają się w naturze, więc chcemy to naśladować tutaj. Teraz, jeśli – jak widać wszystkie kroki, które podjęliśmy, jeśli wyłączymy naszą warstwę ognia, widać, że jest tutaj rozmycie.
I pamiętaj, kiedy powiedziałem, że jeśli my – kiedy wstępnie komponujemy – powróćmy do tego ponownie. Nie komponuj niczego z góry. Pokazuję to tylko jako przykład, ale mówi:„Przenieś wszystkie atrybuty do nowej kompozycji”.
Gdybyśmy wybrali opcję „Pozostaw wszystkie atrybuty w obecnej kompozycji”, to rozmycie znajdowałoby się tutaj pośrodku i, wiecie, moglibyście być w porządku, dobrze, dlaczego po prostu nie przesuniemy warstwy dopasowania ?
Ale jeśli przesuniesz warstwę dopasowania, tak jak to teraz robię, jak widać rozmycie się nie porusza, więc jeśli weźmiesz warstwę dopasowania i spróbujesz ją przesunąć, w końcu krawędzie warstwy dopasowania będą się przesuwać aby usunąć rozmycie, a nie tego chcemy.
Dlatego chcemy przywrócić warstwę dopasowania z powrotem na miejsce. OK, więc zasadniczo to, co zrobiliśmy, gdy wybraliśmy „Przenieś wszystkie atrybuty do nowej kompozycji”, to wybór pozycji rozmycia.
Wiesz, jak powiedziałem wcześniej, rozmycie zostałoby umieszczone tutaj, tak jak na środku, ponieważ używa – jeśli po prostu przeciągniesz to i, wiesz, dopasujesz to do kompozycji, to rozmycie umieści właśnie tutaj . I nie możesz nic z tym zrobić. Z jakiegoś powodu tak naprawdę nie możesz go przesunąć, więc wiesz, po prostu to zrobimy – dlatego wybraliśmy „Przenieś wszystkie atrybuty do nowej kompozycji”, aby rozmycie znalazło się tam, gdzie jest ogień.
A teraz, więc jeśli ponownie włączymy warstwę ognia – warstwa ognia nie jest rozmyta. To, co znajduje się pod warstwą ognia, jest zamazane. A jeśli zrobię tutaj podgląd pamięci RAM, możesz zobaczyć, że emuluje ogień.
I w zasadzie to, co robi tutaj rozmycie złożone, to to, że kiedy wybierasz warstwę, faktycznie pobiera wartości luminancji, co oznacza, że bierze wartości jasności i dodaje rozmycie tam, gdzie jest jasność, a tam, gdzie jest czerń, nie dodaje rozmycia, dlatego otrzymujemy to rozmycie, które wygląda jak płomień.
I to świetnie, bo teraz pod spodem, pod nagraniem ognia, rozmycie jest tak nałożone – ale to rozmycie jest trochę za silne, więc sprowadzę je do około czterech, może nawet mniej, jak, dwa.
Jeśli zrobię podgląd pamięci RAM, nadal możesz to zobaczyć, ale jest o wiele bardziej subtelny i bardziej realistyczny. Dobra. Więc w porządku. Wiesz, to trochę jak, nie wiem. Nie wiem, jak chcesz to nazwać, zniekształcenie cieplne czy jakkolwiek. Nie wiem.
Po prostu – to po prostu coś, co dzieje się w naturze, ale tak czy inaczej, włączmy z powrotem naszą warstwę ognia i teraz mamy nasz ogień z rozmyciem pod spodem. Jeśli zrobię podgląd pamięci RAM, to tam. To jest po prostu naprawdę – trudno to zobaczyć, ale jest tam i po prostu jest – jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz to zobaczyć.
Ok, więc jest jeszcze kilka innych rzeczy, które możemy tutaj zrobić, aby to trochę poprawić. Po pierwsze, możemy dodać blask, więc dodajmy tutaj nową warstwę dopasowania, warstwę dopasowania. I narysujmy maskę wokół obszaru ognia.
Ok, więc po prostu narysujmy gdzieś tutaj maskę. Okej, więc teraz mamy maskę, a dla warstwy dopasowania przejdźmy dalej i weźmy tę warstwę dopasowania i upuść ją poniżej warstwy płomienia i poniżej warstwy rozmycia. W ten sposób, gdy dodamy ekspozycję korekcji kolorów efektu i zmienimy ekspozycję, wpływa to tylko na dom, a nie na płomień, jak widać.
Więc zwiększmy to do około 0,5. To wygląda dobrze, ale jak widać, mamy tutaj coś w rodzaju twardej krawędzi, więc to, co chcesz zrobić, to po prostu nacisnąć mm na klawiaturze – klawisz m dwa razy – i to wywołuje właściwości maski, a następnie możemy wprowadzić w górę pióro, piórko maski. I po prostu podnieś go, aż dobrze się połączy i będzie dobrze wyglądać. To wygląda całkiem nieźle właśnie tam.
Ok, więc stąd prawdopodobnie ustawisz to tam, gdzie płomień jest najjaśniejszy. Więc nie wiem. Powiedzmy o tym. Tak więc – wtedy zrobimy klatkę kluczową ekspozycji, naciśnij u na klawiaturze z wybraną warstwą dopasowania, a to wywoła nową klatkę kluczową. A następnie przenieś go na początek i obniż do 0,2, a następnie przesuń, aż płomień znajdzie się w pobliżu i obniż do około 0,3.
Jak widać, istnieje niewielka korekta ekspozycji, więc możesz to zobaczyć. To prawie jak oświetlenie interaktywne, które działa tylko trochę lepiej, aby sprzedać efekt.
Inną rzeczą, którą możesz zrobić, jest rodzaj klatki kluczowej ekspozycji w czasie na rodzaj migotania, dzięki czemu możesz po prostu dostosować ustawienia tutaj, wiesz, ale zostawię to tobie. Możecie to zrobić, ale zajmie to trochę czasu.
Możesz też po prostu zrobić wyrażenie tutaj, ale to jest trochę bardziej skomplikowane, więc na razie to pominiemy. Po prostu utrzymamy stałą ekspozycję na tym obszarze. Wiesz co? Pozwól, że podniosę to do 0,4. Właściwie wiesz co? Zamiast tego zatrzymamy go na .3 i wykonamy korekcję efektu/koloru – Krzywe – i zmniejszymy niebieski kanał.
Teraz możesz zobaczyć, że jest jak żółtawy, więc chcemy trochę zmniejszyć zielony, aby wyglądał bardziej pomarańczowo. O tam wygląda dobrze. Dobra. I wtedy możesz też, wiesz, jak powiedziałem, możesz wywołać takie migotanie, ustawiając je w klatkach kluczowych. Możesz także dostosować krycie.
Zmniejszymy go do około 85 i możesz po prostu dostosować krycie, aby migotać. OK, więc wygląda to całkiem nieźle.
Ostatnią rzeczą, którą możemy tutaj zrobić, jest – jeśli spojrzysz na płomień, możesz zobaczyć, że jest trochę ostry lub ostrzejszy niż tło, więc możemy po prostu zrobić – podświetlić warstwę płomienia i uzyskać efekt, rozmyć i wyostrzyć , szybkie rozmycie, nie wiem, może 0,25. To pomaga mu trochę lepiej się mieszać. Jeśli to włączam i wyłączam, możesz to zobaczyć. Jest bardzo subtelny. Po prostu przenieśmy to do .2. Aby to wyglądało dobrze, powtórz piksele krawędzi.
Dobra, więc ostatnią rzeczą jest to, że kiedy studiujesz materiał filmowy, możesz zobaczyć, że w pozostałej części jest więcej ziarna – w nagraniu w tle niż w ogniu, więc to, co chcesz zrobić, to dopasować ziarno .
Możesz więc po prostu wybrać warstwę DV z kwadratowymi płomieniami i wykonać efekt, szum i ziarno, dopasować ziarno. To, co ma zamiar zrobić, to pobrać próbkę z tego obszaru i zastosować ziarno, aby dopasować resztę obrazu.
Zmienimy więc nasz tryb oglądania na końcowy wynik, a warstwą źródła szumu będzie warstwa materiału filmowego. A to tylko dodaje trochę zboża. Możesz też dostosować intensywność. Możesz to poruszyć. Myślę, że ustawienia domyślne wyglądają całkiem nieźle, więc dopasujmy je do tego. I to właściwie tyle, jeśli chodzi o warstwę ognia.
To znaczy, zróbmy szybki podgląd pamięci RAM. Właściwie, zanim to zrobię, ziarno pomoże mu lepiej się mieszać, ale na potrzeby tego samouczka efekt dopasowanego ziarna jest bardzo intensywny procesorowo, więc po prostu włącz go, kiedy - przed ostatecznym renderowaniem. Ale na razie wyłączymy to. I zrobię tylko szybki podgląd pamięci RAM, abyście mogli to sprawdzić. To wygląda całkiem nieźle.
Teraz, aby wszystko lepiej się ze sobą połączyło, możemy wykonać ostateczną ogólną korekcję kolorów, a to, co chcemy zrobić, to umieścić tę korekcję kolorów na warstwie dopasowania, abyśmy nie musieli kopiować i wklejać. To wygląda całkiem nieźle.
Więc tak, jak mówiłem – umieść to na nowej warstwie dopasowania, żeby nie trzeba było kopiować i wklejać wszystkiego, wiesz, między elementem ognia a materiałem filmowym. Na wszystko, co znajduje się poniżej warstwy dopasowania, jak dowiedziałeś się wcześniej, będą miały wpływ efekty znajdujące się w warstwie dopasowania.
Zróbmy więc ogólną gradację kolorów. Po prostu to wymienię. I nazwiemy to Fire Footage. Ta warstwa dopasowania to rozmycie złożone. To jest blask, więc ogień/blask. Teraz to, co tutaj robię, to podświetlanie warstwy i naciskanie Enter, co pozwala zmienić jej nazwę. To jest nasz materiał filmowy w tle
Albo wiesz co? Aby ułatwić czytanie, materiał BG, a następnie, aby uzyskać ogólną gradację kolorów, wykonamy efekt, korekcję kolorów, krzywe i korekcję kolorów efektów, odcień i nasycenie. Wezmę odcień i nasycenie, umieszczę je na górze krzywych i zacznę bawić się moimi krzywymi. Więc to wygląda dobrze. Tak, wygląda dobrze. I możemy po prostu zrobić podgląd pamięci RAM. I to wygląda dobrze.
Możesz trochę zmniejszyć nasycenie, więc zatrzymamy to, a potem po prostu zmniejszymy nasycenie do, powiedzmy, minus 10. Tak, zróbmy minus 15. To wygląda dobrze. I to po prostu pomaga mu trochę lepiej się ze sobą łączyć. Dobra. To wygląda dobrze.
Kolejna rzecz, wiesz, możesz chcieć zrobić wygląd omijania wybielacza, a to jakby miażdżyło wiele czerni, co oznacza czerń – wiele szczegółów cienia ginie, ale to również w pewien sposób pomaga ukryć i lepiej połącz efekty wizualne.
Więc idziemy z super kontrastowym wyglądem. A potem moglibyśmy po prostu zmniejszyć nasycenie do ujemnego 50, a wtedy otrzymamy nasz wygląd z obejściem wybielacza. Pobawmy się tym jeszcze trochę. Dobra. Więc jedziemy. To tylko kolejny przykład tego, jak gradacja kolorów pomoże nam połączyć te elementy.
Dobrze, dziękuję za obejrzenie. Nazywam się Paul Del Vecchio z Triple A Productions i Videomaker Magazine. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o efektach wizualnych, odwiedź forum na stronie videomaker.com.
Ponadto, jeśli chcesz zapoznać się z samouczkiem krok po kroku dotyczącym tej procedury, możesz zapoznać się z magazynem Videomaker Magazine, wydaniem z kwietnia 2008 r., lub odwiedzić witrynę videomaker.com i poszukać artykułu 13745.
Jeszcze raz dziękuję za oglądanie. To jest Paul Del Vecchio z magazynu Videomaker i Triple A Productions. Dzięki.
[Koniec dźwięku]