i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Jest to technika fotograficzna, która wykorzystuje poruszające źródło światła, aby dodać światło do długiej ekspozycji. Pozwala to „malować” światłem, tworzenie wzorów, kształtów i oświetlających podmiotów w niekonwencjonalny sposób.
* Kluczowe elementy:
* ciemność: Im ciemniejsze środowisko, tym lepiej. Pozwala to wyróżniać się światłem i minimalizuje niechciane światło otoczenia.
* Długa ekspozycja: Musisz utrzymać otwarcie migawki aparatu przez kilka sekund, często nawet minuty.
* ruchome źródło światła: Latarki, paski LED, drut el, wełna stalowa (z ekstremalną ostrożnością!), A nawet można użyć latarki telefonu.
* stabilność: Solidny statyw jest niezbędny. Każdy ruch aparatu podczas długiej ekspozycji spowoduje rozmycie.
* Temat: Osoba (lub przedmiot), który chcesz uchwycić.
ii. Wymagany sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z możliwościami trybu ręcznego jest idealny. Kluczowa jest zdolność kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki, ISO i ostrości. Aparat z trybem żarówki jest bardzo pomocny (ale nie wymagany).
* statyw: Bez negocjacji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji, szczególnie w trybie żarówki.
* źródła światła:
* latarki: Różne rozmiary, kształty i kolory. Lasarki LED są powszechne i łatwe do kontrolowania.
* Paski LED/lampy linowe: Może być wygięty i kształtowany w celu ciekawego efektów.
* Kolorowe żele: Aby zmodyfikować kolor źródła światła.
* wełna stalowa i drut (dla zaawansowanych technik): Tworzy iskry. * Użyj ekstremalnej ostrożności!* Noś sprzęt ochronny, bądź w bezpiecznym miejscu i miej w pobliżu gaśnicę. Nie jest to zalecane dla początkujących.
* Lekkie różdżki: Dostępne są komercyjne narzędzia do malowania światła, oferując różne wzory i efekty.
* Ekran smartfona: Światło ze smartfona może stworzyć miękki blask. Używaj białych lub różnych kolorowych tła.
* asystent (wysoce zalecany): Aby przesuwać światła, pozować obiekt i pomagać w bezpieczeństwie (szczególnie ze stalową wełną).
* ciemne ubrania: Zarówno dla malarza światła, jak i obiektu (chyba, że chcesz, aby odzież było widoczne przez światło odbijające się od niego).
* czarne tło (opcjonalnie): Może dalej izolować obiekt i zminimalizować niechciane światło.
* baterie: Upewnij się, że masz świeże baterie do swoich świateł.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Lokalizacja: Wybierz bardzo ciemną lokalizację. Najlepsze są studia wewnętrzne z kontrolowanym oświetleniem. Lokalizacje zewnętrzne działają, ale zapewniają minimalne światło otoczenia (np. Z dala od świateł ulicznych).
2. Skomponuj ujęcie: Zakadł przedmiot zgodnie z żądaniem. Pomyśl o tle i o tym, jak światło będzie z nim oddziaływali.
3. Skonfiguruj aparat:
* zamontować aparat na statywie.
* Ustaw aparat na tryb ręczny (m).
* Set ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100 lub 200), aby zminimalizować szum.
* Ustaw aperturę: Zacznij od otworu wokół f/8 do f/11 dla dobrej głębokości pola, zapewniając zarówno obiekt, jak i malowanie światła. Może być konieczne dostosowanie w zależności od ilości używanej światła.
* Ustaw czas otwarcia migawki: To jest trudna część. Zacznij od długiego czasu otwarcia migawki (np. 5 sekund) i dostosuj w razie potrzeby. Tryb żarówki (jeśli jest dostępny) zapewnia pełną kontrolę, umożliwiając utrzymanie otwarcia migawki tak długo, jak potrzebujesz. Jeśli nie masz trybu żarówki, użyj najdłuższego dostępnego czasu otwarcia migawki i eksperymentu.
* Focus: Autofocus na temat twojego tematu początkowo, następnie przełącz na ręczne ostrość (MF), aby zablokować ostrość. Wyświeżyć tymczasowe światło na ten temat, aby pomóc w Autofocus. Alternatywnie, przed skupieniem w określonym miejscu, w którym będzie przedmiot.
* Wyłącz Flash: Upewnij się, że lampa błyskowa jest wyłączona.
* Ustaw bilans biały: Auto White Balance (AWB) może działać, ale rozważ użycie określonego bilansu białego (np. Tungsten), jeśli używasz spójnych źródeł światła. Zawsze możesz to dostosować w przetwarzaniu po przecenianiu.
4. Ustaw obiekt: Niech poddasz się lub usiądź w pożądanej pozie. Wyjaśnij, że muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas ekspozycji. Zastanów się nad tym, na czym należy się skupić, aby zminimalizować mrugnięcie lub ruch.
5. Zaplanuj swoje światło: Wizualizuj wzory, kształty i obszary, które chcesz oświetlić. Wcześniej ćwicz ruchy malarstwa światła.
iv. Proces malowania światła
1. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej (lub delikatnie naciśnij przycisk migawki).
2. Lekkie malowanie: Przenieś swoje źródło światła zgodnie z planem.
* Kontroluj jasność: Przesuń światło bliżej tematu dla jaśniejszych obszarów i dalej, aby uzyskać bardziej miękkie atrakcje.
* prędkość: Wolniejsze ruchy tworzą jaśniejsze linie; Szybsze ruchy tworzą słabsze linie.
* eksperyment: Wypróbuj różne wzory, kształty i techniki.
* oświetlić temat: Nie zapomnij selektywnie oświetlić twarz i ciało podmiotu. Łagodne uderzenia światła najlepiej działają.
* bądź niewidoczny: Podczas malowania światła noś ciemne ubranie i staraj się poruszać tak płynnie, jak to możliwe. Staraj się unikać odbicia światła z powrotem w kierunku aparatu, ponieważ na zdjęciach możesz wyglądać jako upiorna postać.
3. Zakończ ekspozycję: Zwolnij przycisk migawki (lub zakończ ekspozycję w trybie żarówki).
4. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź zdjęcie na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Odpowiednio wyreguluj przysłonę, ISO lub czas otwarcia migawki.
* Focus: Czy temat jest ostry? W razie potrzeby dostosuj się, w razie potrzeby.
* Lekkie malarstwo: Czy osiągnąłeś pożądany efekt? Dostosuj swoją technikę, źródło światła lub wzory.
5. Powtórz: Eksperyment, eksperyment, eksperyment! Każdy strzał będzie wyjątkowy.
v. Techniki i pomysły na unikalne portrety
* Zakres: Śledź zarys obiektu za pomocą źródła światła, aby stworzyć świecącą sylwetkę.
* Wings/Angelic Effects: Narysuj skrzydła lub anielskie aureole wokół tematu.
* Wzory geometryczne: Użyj szablonów lub przewodników, aby utworzyć precyzyjne kształty geometryczne w tle.
* tekst/słowa: Napisz słowa lub frazy wokół obiektu ze światłem. Musisz napisać je do tyłu, aby wyglądały poprawnie na zdjęciu.
* Creation: Przesuń źródło światła w ruchu okrągłym, aby utworzyć światło lub kule.
* lekkie szlaki: Utwórz dynamiczne smugi światła, szybko przesuwając źródło światła.
* Spinning wełny stalowej (zaawansowany): Spin o wełnie stalowej w drucianej trzepacie, aby stworzyć deszcz iskier. *Wymaga ekstremalnej ostrożności!*
* kolorowe światło: Użyj różnych kolorowych świateł, aby stworzyć nastrój i zwiększyć zainteresowanie.
* Selektywne oświetlenie: Tylko lekkie określone części twarzy lub ciała podmiotu, aby podkreślić niektóre cechy.
* szablony: Wytnij kształty na tekturze i przytrzymaj je przed światłem, aby wyświetlić wzór na temat.
* dym: Stwórz dramat, wprowadzając dym w swojej scenie i oświetlając go światłami.
vi. Processing
* Drobne korekty: Większość zdjęć malowania światła korzysta z drobnych korekt w oprogramowaniu po przetwarzaniu (np. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP).
* Korekta ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia szczegółów.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas (zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO).
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Selektywna edycja: Użyj masek lub szczotek, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu (np. Ulepsz blasek malarstwa światła).
vii. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Kluczem do opanowania malowania światła jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Daj im znać, kiedy ekspozycja zaczyna się i kończy.
* bezpieczeństwo najpierw: Podczas korzystania z wełny stalowej lub innych potencjalnie niebezpiecznych materiałów priorytetyzuj bezpieczeństwo.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowych technik i stopniowo przejdź do bardziej złożonych.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych malarzy lekkich, aby uzyskać inspirację i pomysły.
* baw się dobrze: Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Ciesz się podróżą eksperymentów i odkryć.
* ciemność jest kluczowa: Im mniej światła otoczenia, tym lepiej. Spróbuj znaleźć całkowicie ciemny pokój lub strzelaj w nocy w miejscu z dala od świateł ulicznych. Jeśli strzelasz w pomieszczeniu, przykryj okna grubymi zasłonami lub kocami.
* Opowiedz historię: Pomyśl o przesłaniu, którą chcesz przekazać za pomocą swojego malarstwa. Użyj swojej sztuki, aby opowiedzieć historię i dodać głębi do swoich portretów.
* Użyj rekwizytów: Włączanie rekwizytów, takich jak krzesła, instrumenty muzyczne lub kwiaty, może dodać głębokość i osobowość do twoich wypalonych portretów.
* Uwzględnij ruch: Zamiast nie utrzymywać tematu, spróbuj mieć powolne, kontrolowane ruchy podczas ekspozycji. Rozmycie może stworzyć efekt eteryczny lub nieziemski.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety malowania światła, które pokazują Twoją kreatywność i wizję artystyczną. Powodzenia i baw się dobrze!