1. Zrozumienie światła:
* Postać Sunlight: Pierwszym krokiem jest zrozumienie rodzaju światła, z którym masz do czynienia.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Ostre, tworzy silne cienie. Zwykle najlepiej unikać w środku dnia.
* zachmurny/pochmurny: Miękkie, rozproszone światło, tworzy nawet tony i minimalne cienie. Ogólnie bardzo pochlebne.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. Najbardziej poszukiwane światło zewnętrzne.
* Otwórz odcień: Obszary zacienione z bezpośredniego słońca, ale wciąż otwarte na niebo. Zapewnia miękkie, a nawet oświetlenie.
* gdzie jest słońce? Bądź świadomy pozycji Słońca. To decyduje o tym, gdzie spadną cienie i jak światło uderzy w twój temat.
2. Ustawienie tematu:
* Otwórz odcień: Szukaj obszarów w otwartym cieniu (np. Pod dużym drzewem, po zacienionej stronie budynku). To rozprasza światło i tworzy miękkie, a nawet tony. Podejmuj, aby złapać światło na otwartym niebo.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz ujawnić twarz pacjenta, co może sprawić, że tło prześwietlone. Użyj pomiaru punktowego lub odszkodowania ekspozycji, aby zapewnić odpowiednio odsłoniętą twarz.
* oświetlenie boczne: Ustaw swój temat z słońcem pochodzącym z boku. Stwarza to bardziej dramatyczne cienie i atrakcje. Może być piękna, ale pamiętaj o cieniu, które tworzy.
* skierowany od słońca (Złota godzina): Podczas Złotej godziny często możesz mieć twarz tematu z dala od słońca bez ostrych cieni. Miękkie, ciepłe światło ładnie wypełni się twarz.
* Odwracanie się od ostrego światła słonecznego: Jeśli utkniesz w ostrym świetle słonecznym, masz kąt tematu od słońca. Może to zminimalizować bezpośrednie światło na ich twarzy.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat ocenia całą scenę i średnio ekspozycja. Dobry w sytuacjach ogólnych.
* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym obszarze (zwykle punkt środkowy). Przydatny do podświetlenia lub sytuacji, w których tło jest znacznie jaśniejsze lub ciemniejsze niż twój temat. Wskaż miernik miejsca na twarz pacjenta, aby uzyskać dokładną ekspozycję.
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje światło na środku ramy.
* Odszkodowanie ekspozycji (ev +/-): Dostosuj ekspozycję ręcznie. Jeśli twarz twojego pacjenta jest zbyt ciemna, zwiększ EV (np. +0,3, +0,7, +1,0). Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz EV (np. -0,3, -0,7, -1,0).
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Dobry do portretów.
* węższa apertura (np. f/8, f/11, f/16): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Dobry do zdjęć grupowych lub gdy chcesz pokazać więcej środowiska.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy chcesz zachować odpowiedni czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią w warunkach oświetlenia (np. „Pochmurno” na pochmurne dni, „Cień” dla otwartego odcienia, „Światło dzienne” na słoneczne dni lub użyj „Auto”). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach.
4. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję w oprogramowaniu do edycji.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyświetleniach.
* Korekta kolorów: Dostosuj saldo kolorów, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby poprawić oświetlenie i zwrócić uwagę na niektóre obszary. Na przykład możesz lekko uniknąć oczu.
5. Garderoba i makijaż:
* Wardrobe: Unikaj bardzo jasnych białych ubrań w bezpośrednim świetle słonecznym, ponieważ może odbijać światło na twarzy i powodować nadmierne ekspozycję. Ciemna odzież może pochłaniać światło. Stonowane kolory i tony ziemskie często działają dobrze.
* makijaż: Trochę makijażu może pomóc wyrównać odcień skóry i zmniejszyć połysk. Balsam do ust jest zawsze dobrym pomysłem.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj dużego tła: Wybierz tło, które jest dalej od twojego tematu. Pomoże to zacierać tło i zwrócić uwagę na Twój temat.
* Zmień swoją perspektywę: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* Rozważ środowisko: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Drzewa, budynki i inne funkcje mogą zapewnić naturalny odcień i tworzyć ciekawe kompozycje.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Daj im jasne wskazówki i zachęć ich do bycia sobą.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej na świeżym powietrzu jest regularne ćwiczenie.
w podsumowaniu:
Strzelanie portretów na zewnątrz bez reflektora wymaga zrozumienia światła, starannego pozycjonowania i inteligentnych ustawień aparatu. Skoncentruj się na znalezieniu miękkich, a nawet światła, skutecznym stosowaniu pomiaru i ekspozycji oraz wykorzystaniu przetwarzania po przetwarzaniu w celu udoskonalenia zdjęć. Powodzenia!