i. Laying the Foundation:Brand Identity &Planning
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, potrzebujesz jasności swojej marki.
* Zdefiniuj swoją tożsamość marki:
* Wartości podstawowe: Jakie zasady kierują Twoją firmą? (np. Uczciwość, kreatywność, innowacje, podejście)
* Osobowość marki: Czy jesteś poważny i profesjonalny, czy zabawny i dziwaczny? (np. Wyrafinowany, zabawny, autorytatywny, przyjazny)
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? Jakie są ich wartości i aspiracje?
* Historia marki: Jaka jest Twoja wyjątkowa historia? Dlaczego założyłeś swój biznes?
* Elementy wizualne:
* Paleta kolorów: Jakie kolory reprezentują Twoją markę?
* Typografia: Jakich czcionek używasz?
* Styl zdjęć: (np. Minimalistyczny, odważny, rustykalny, nowoczesny)
* Cel autoportretu: Jak zostanie użyte to zdjęcie? (Sekcja „O mnie”, profil mediów społecznościowych, nagłówek postów na blogu, materiały marketingowe itp.) To poinformuje o składzie, ekspresji i ogólnym tonie.
* Pomysły na burzę mózgów: Teraz, w oparciu o tożsamość marki i cel, burzy mózgów.
* tablica nastroju: Stwórz wizualną tablicę nastroju z obrazami odzwierciedlającymi pożądaną estetykę, uczucie i styl. Uwzględnij kolory, tekstury, a nawet pozycje.
* Pose pomysły: Badania stwarzają, które przekazują pewność siebie, podejście, wiedzę specjalistyczną lub wszelkie cechy, które chcesz rzutować.
* Pomysły na lokalizację: Gdzie zdjęcie najlepiej reprezentuje Ciebie i Twoją firmę? Twoje biuro domowe, przestrzeń do współpracy, odpowiednia lokalizacja zewnętrzna (np. Ogród dla kwiaciarni, biblioteka dla pisarza).
* Pomysły na propozycje: Jakie rekwizyty mogą dodać kontekst lub opowiedzieć historię? (np. Narzędzia twojego handlu, książki, rośliny, zwierzak, laptop, filiżanka kawy)
ii. Aspekty techniczne:sprzęt i konfiguracja kamery
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Idealnie oferują one najlepszą jakość obrazu i kontrolę. Użyj obiektywu zoomu średniego (np. 24-70 mm lub 35 mm-85 mm) lub obiektywu pierwotnego (35 mm lub 50 mm) do pochlebnych portretów.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mogą robić świetne zdjęcia, szczególnie w dobrym oświetleniu. Zwróć uwagę na ustawienia aparatu. Rozważ użycie trybu portretowego.
* statyw: Niezbędne dla ostrości i pozwalające być w ujęciu.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Pilot ułatwia wyzwalanie aparatu bez poruszania się. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu. Praktyka!
* oświetlenie: To jest *krytyczne *. Dobre oświetlenie może zrobić lub złamać zdjęcie.
* naturalne światło: Najlepszą opcją jest zwykle miękkie, rozproszone naturalne światło. Strzelaj w pobliżu okna, ale unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie. Ogromne dni są idealne.
* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło jest ograniczone, użyj sztucznego światła.
* softbox: Softbox rozprasza światło, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* światło pierścienia: Popularne w portretach, światła pierścienia tworzą równomierne oświetlenie z wyraźnym światłem w oczach.
* reflector: Reflektor odbija światło z powrotem na twarz, wypełniając cienie. Biała piankowa płyta lub nawet duża arkusz białej papieru może działać.
* tło: Utrzymuj go w czystości i uporządkowane. Rozważ kolor i teksturę tła. Upewnij się, że uzupełnia Ciebie i Twoją markę. Prosta ściana, półka z książkami lub rozmyta scena zewnętrzna może działać dobrze.
* odzież i stylizacja: Noś ubrania, które są zgodne z Twoją marką i spraw, by czujesz się pewny siebie. Rozważ kolory swojej marki i ogólny ton, który chcesz przekazać. Zwróć uwagę na szczegóły takie jak akcesoria i pielęgnacja.
iii. SEACJA:Robienie zdjęć
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na tobie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum (ziarno) na obrazie. Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/60 sekundy lub szybciej, jeśli używasz dłuższego obiektywu).
* Focus: Skoncentruj się na oczach. Jeśli to możliwe, użyj AutoFocus, ale ręcznie sprawdź skupienie, aby upewnić się, że jest ostro. Jeśli korzystasz z ręcznego ostrości, powiększ swoje oczy w widoku na żywo, aby uzyskać idealnie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „Cmudne”, „Tungsten”).
* strzelaj w surowym: Jeśli to możliwe, strzelaj w formacie surowym. To zachowuje więcej informacji i zapewnia większą elastyczność podczas edycji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy (jak oczy) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową, ale nie za dużo.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko podchodzące twoje ciało może sprawić, że będziesz wyglądać szczuplej i bardziej dynamicznie.
* pozowanie:
* Ćwicz: Ćwicz swoje pozy przed lustrem.
* relaks: Najważniejsze jest relaks i bycie sobą. Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
* Postawa: Wstań prosto i angażuj swój rdzeń.
* Hands: Zwróć uwagę na swoje ręce. Unikaj pozwalania im zwinąć się bezwładnie. Możesz trzymać rekwizyt, oprzeć je na kolanach lub umieścić w kieszeniach (w razie potrzeby).
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy spojrzeć bezpośrednio na aparat, czy też wyglądać nieco poza kamerą. Patrzenie w kamerę tworzy bezpośrednie połączenie z przeglądarką.
* wyrażenie:
* Autentyczność: Dąż do autentycznego wyrażenia, które odzwierciedla osobowość marki.
* Smile: Prawdziwy uśmiech może być bardzo przyjazny.
* poważne: Jeśli Twoja marka jest poważna i profesjonalna, może być bardziej subtelne wyrażenie.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać. Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
iv. Edycja i udoskonalenie
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby obraz ma dobry zakres dynamiczny.
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Clarity: Dodaje definicję do obrazu.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać.
* retuszowanie:
* skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady. Użyj lekkiego dotyku; Chcesz wyglądać naturalnie.
* Wygładzanie skóry: Subtelne wygładzanie skóry może poprawić obraz, ale unikaj przesadzania go.
* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby wyróżniały się.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub ton. Tutaj możesz wzmocnić kolory swojej marki. Bądź spójny z ocenianiem kolorów na wszystkich zdjęciach.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich zdjęciach swojej marki.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś zaufanego przyjaciela lub kolegę o opinie na temat edytowanych zdjęć.
v. Dopasowanie obrazu do Twojej marki
* Paleta kolorów: Czy kolory na zdjęciu (odzież, tło, rekwizyty) są zgodne z paletą kolorów Twojej marki?
* ton i styl: Czy ogólny ton i styl zdjęcia odzwierciedla osobowość Twojej marki (np. Poważny, zabawny, minimalistyczny, odważny)?
* docelowe odbiorcy: Czy zdjęcie rezonuje z grupą docelową?
* Historia marki: Czy zdjęcie subtelnie opowiada historię o Twojej marce?
* Spójność: Czy zdjęcie pasuje do istniejących wizualizacji marki?
vi. Przykłady i pomysły na rozpoczęcie
* strzał „zakulisowy”: Pokazanie się w swoim miejscu roboczym, być może dzięki narzędziom handlu, daje wgląd w proces.
* „przystępny ekspert”: Przyjazny uśmiech i zrelaksowana pozy mogą przekazać wiedzę bez zastraszania.
* „kreatywny myśliciel”: Zdjęcie w kreatywnym środowisku, być może z notebookiem i piórem, może sugerować innowacje.
* „Prożący przywódca”: Pewna pozycja i bezpośredni kontakt wzrokowy może ustanowić cię jako lidera w twojej dziedzinie.
* „Problem Solver”: Zdjęcie, które pokazuje, że aktywnie pracujesz nad projektem, może przekazać twoje umiejętności rozwiązywania problemów.
* „gawędziarz”: Zdjęcie z książką lub rekwizytem odnoszącym się do historii Twojej marki może dodać głębokość i znaczenie.
vii. Kluczowe wyniki
* Planowanie ma kluczowe znaczenie: Nie po prostu uskrzydląc to.
* oświetlenie to wszystko: Zainwestuj czas i wysiłek, aby to naprawić.
* Autentyczność ma znaczenie: Bądź sobą.
* konsystencja jest kluczowa: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich zdjęciach Twojej marki.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne rzeczy, dopóki nie znajdziesz tego, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych, co myślą.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć autoportrety, które nie tylko wyglądają świetnie, ale także skutecznie komunikować tożsamość marki i łączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!