i. Preprodukcja i koncepcja
* Inspiracja: Oglądaj klasyczne filmy noirs, takie jak „The Maltański sokoły”, „Double indemnity”, „The Big Sleep”, „Touch of Evil” i „Sunset Boulevard”. Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i charakteru.
* znak: Zdecyduj o postaci, którą chcesz przedstawić:
* femme fatale: Tajemniczy, uwodzicielski, niebezpieczny.
* detektyw z twardym: Newarowany na całym świecie, cyniczny, moralnie niejednoznaczny.
* Ofiara: Niewinne, wrażliwe, złapane w sieci oszustwa.
* historia (implikowana): Pomyśl o historii portretu. Co przeszła ta postać? Co się ukrywają?
* Lokalizacja: Rozważ lokalizacje, które wywołują atmosferę filmową noir. Myśleć:
* Ustawy miejskie: Mroczne alejki, spękane deszczem ulice, słabo oświetlone bary, mroczne biura.
* wnętrza: Dymne pokoje, zagracone biurka, wzory w ciemno weneckich na ścianach.
* Unikaj zbyt nowoczesnych lub dziewiczych środowisk.
ii. Gear
* kamera: Działa dowolna lustrzanka cyfrowa, bezlusterka, a nawet dobry smartfon z ręcznym możliwościami sterowania.
* obiektyw: Standardowy obiektyw Zoom (np. 24-70 mm lub równoważny) oferuje wszechstronność. Prime soczewki (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) mogą zapewnić piękną głębokość pola i ostrości. Szersze soczewki mogą stworzyć poczucie klaustrofobii lub dramatu w ciasnych przestrzeniach.
* oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Potrzebujesz co najmniej jednego, najlepiej dwóch, źródeł światła.
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne, kontrolowane światło. Będziesz chciał użyć modyfikatorów (patrz poniżej).
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Dobrze zobaczyć wzory światła i cienia w czasie rzeczywistym. Może być mniej mocne niż stroby.
* reflector: Odbić światło w obszary cienia.
* Scrim/dyfuzja panel: Aby zmiękczyć ostre światło.
* gobo (cookie): Wzór wycięty z tektury lub metalu, aby wyświetlić ciekawe cienie. Blinne wzory weneckie to klasyczny noir.
* Modyfikatory: Te kształtują i kontrolują twoje światło.
* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* punkt siatki: Podobnie jak snoot, ale zapewnia większą kontrolę nad rozlaniem światła.
* softbox: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu. Używaj ostrożnie; Film Noir często sprzyja trudniejszym światłem.
iii. Techniki oświetlenia (serce filmu noir)
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dominnie ciemne z selektywnymi wydarzeniami. Podkreśla cienie i tworzy poczucie tajemnicy i dramatu.
* Chiaroscuro: Dramatyczny kontrast między światłem i ciemnością. Pomyśl o silnych atrakcjach obok głębokich cieni.
* Pojedyncze źródło światła: Często używane do tworzenia długich, dramatycznych cieni.
* oświetlenie boczne: Oświetla obiekt z boku, ujawniając teksturę i podkreślając cechy po jednej stronie twarzy, jednocześnie pogrążając się w cieniu.
* weneckie ślepe cienie: Projektuj Shadows of Venetian Bolegs na temat i/lub tło za pomocą gobo.
* Hard Light: Tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebny, jeśli nie jest kontrolowany. Snoots i plamy siatki pomagają kontrolować twarde światło.
* Podświetlenie: Umieszcza źródło światła za tematem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. Często używane do oddzielania tematu od tła.
* Unikaj płaskich, a nawet oświetlenia: Celem jest stworzenie poczucia niepokoju i intrygi, a nie oczyszczenie wszystkiego równo.
Przykładowa konfiguracja oświetlenia (prosta):
1. Key Light: Pojedynczy stroboskop lub ciągłe źródło światła umieszczone z boku obiektu, lekko z przodu. Użyj snoot lub plamę siatki, aby uzyskać bardziej skoncentrowaną wiązkę.
2. reflector: Umieszczone naprzeciwko światła kluczowego, aby odbić się z powrotem do cienia (opcjonalnie, ale pomocne w kontrolowaniu głębokości cieni).
Przykładowa konfiguracja oświetlenia (bardziej zaawansowana):
1. Key Light: Tak samo jak powyżej, z snootem lub siatką.
2. Rim Light (opcjonalnie): Drugie źródło światła umieszczone za obiektem, wskazującym na kamerę, aby stworzyć subtelną atrakcję wzdłuż krawędzi sylwetki. Pomaga to oddzielić od tła.
3. GOBO: Umieść gobo między kluczowym światłem a przedmiotem rzucania ciekawych cieni (np. Rolety weneckie, liście).
iv. Stylizacja i pozing
* Wardrobe:
* klasyczny noir: Czapki Fedora, okładki, garnitury i ciemne sukienki są kultowe.
* femme fatale: Eleganckie sukienki, futra, rękawiczki i biżuteria oświadczenia.
* Rozważ teksturę: Wełna, skóra, jedwab i aksamit działają dobrze.
* ciemne kolory: Czarne, szare, granatowe i głębokie czerwone są typowe.
* makijaż:
* femme fatale: Odważna czerwona szminka, dramatyczny eyeliner, blada skóra.
* detektyw hardboiled: Minimalny makijaż lub cień pięcioklasowy (jeśli mężczyzna).
* podkreśl oczy: Użyj makijażu i oświetlenia, aby zwrócić uwagę na oczy, przekazując emocje i tajemnice.
* pozowanie:
* POSES: Unikaj bezpośrednio skierowania się do aparatu. Nieco obróć ciało, aby utworzyć bardziej dynamiczne linie i cienie.
* wyrażenia zerowania: Przekazuj poczucie tajemnicy, smutku lub podejrzeń.
* papierosy: Klasyczny rekwizyt, ale używaj odpowiedzialnie.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być wyraziste.
* Silhouette: Wykorzystaj podświetlenie i oświetlenie boczne, aby stworzyć uderzające sylwetki.
* Wzgór: Niech przedmiot patrzy poza kamerę, jakby zagubiony w myśleniu lub obserwowanie czegoś niewidocznego. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale używaj go oszczędnie.
v. Kompozycja
* Zasada trzeciego: Podstawowe wytyczne dotyczące umieszczenia przedmiotu poza centralnym celem w celu stworzenia bardziej dynamicznego składu.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie lub w tle, aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę. Drzwi, okna i łuki działają dobrze.
* przestrzeń ujemna: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół obiektu może powodować poczucie izolacji lub napięcia.
* linie przekątne: Dodaj dynamizm i poczucie niepokoju.
vi. Processing (edycja)
* Czarno -biała konwersja: Niezbędne dla prawdziwego filmu Noir Look. Użyj czarno -białego narzędzia do konwersji w Photoshopie, Lightroom lub innym oprogramowaniu do edycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić dramatyczne oświetlenie.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spal) Obszary obrazu, aby poprawić podświetlenia i cienie.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować wygląd filmu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły, ale nie przesadzaj.
* krzywa tonowa: Użyj krzywej tonowej, aby dopracować ogólny kontrast i jasność obrazu. Lekka krzywa „s” może zwiększyć kontrast.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku środka.
Wskazówki i wskazówki:
* Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Małe rzeczy mogą mieć duży wpływ na stworzenie przekonującego portretu filmu noir.
* Użyj rekwizytów, aby opowiedzieć historię. Papieros, szklanka whisky lub pistolet mogą dodać do narracji.
* kieruj przedmiotem. Przekaż swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go w ich pozowaniu i wyrażeniach.
* Nie bój się złamać zasad. Są to wytyczne, a nie prawa. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie eksperymentuj, aby znaleźć własny unikalny styl.
* praktyka czyni idealną. Im więcej kręcisz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
Uważając te elementy i ćwicząc swoje umiejętności, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!