i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest „przeciąganie migawki?”
Ustawia powolny czas otwarcia migawki, zwykle wolniejszy niż używałbyś bez lampy błyskowej, aby umożliwić rejestrowanie światła otoczenia, jednocześnie używając lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt. Flash zamraża poddany, podczas gdy powolna czas otwarcia migawki pozwala na uchwycenie światła otoczenia i ruchu, co powoduje rozmycie ruchu.
* Po co przeciągnąć migawkę?
* Motion Blur: Tworzy poczucie ruchu i energii.
* Światło otoczenia: Wnosi istniejące światło i kolory sceny.
* atmosfera: W twoich portretach dodaje marzycielskie, eteryczne, a nawet szorstkie uczucie.
* Kreatywne efekty: Pozwala na lekkie szlaki, wirujące tła i inne interesujące elementy wizualne.
* Kluczowe elementy:
* Sprawa migawki: Czas trwania czujnika aparatu jest narażony na światło. To jest część „przeciągania”.
* apertura: Kontroluje głębokość pola i ilość światła wchodzącego do soczewki.
* ISO: Wrażliwość czujnika aparatu na światło. Prawdopodobnie będziesz chciał zachować to stosunkowo niskie, aby uniknąć nadmiernego hałasu, ale może być konieczne zwiększenie go w bardzo ciemnych środowiskach.
* flash: Używany do zamrażania tematu, uniemożliwiając im zamazanie bałaganu.
* Światło otoczenia: Istniejące światło na scenie (np. Światła uliczne, oświetlenie wewnętrzne, światło dzienne).
ii. Przekładnie i ustawienia
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy, który umożliwia ręczne sterowanie nad czasem otwarcia migawki, przysłonę, ISO i ustawienia lampy błyskowej.
* obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) jest pomocny w zebraniu większej ilości światła otoczenia i tworzenia płytkiej głębokości pola. Ogólna zależy od pożądanego kadrowania i perspektywy (50 mm, 85 mm lub dłuższe soczewki są wspólne dla portretów).
* flash:
* Flash na kamerze: Łatwiejsze w użyciu, ale może tworzyć ostre cienie. Dyfuzor może pomóc zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad oświetleniem i pozwala na bardziej kreatywne efekty. Wymaga systemu spustowego (wyzwalacze radiowe lub wyzwalacze optyczne).
* Bezgazowy (gorący but flash): Wszechstronna i przenośna opcja.
* strobe (studio flash): Potężniejsze, lepsze do obezwładnienia silnego światła otoczenia i oferuje szybsze czasy recyklingu.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga zachować ostrość tła, szczególnie przy bardzo powolnych czasach otwarcia migawki.
* modyfikator flash (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki itp. Aby kształtować i zmiękczyć błysk.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* Ustawienia aparatu (punkty początkowe):
* Tryb: Tryb ręczny (m). Daje to pełną kontrolę.
* Sprawa migawki: Zacznij od 1/30 sekundy. Eksperymentuj z wolniejszymi prędkościami, takimi jak 1/15, 1/8, 1/4, a nawet wolniej (1/2 lub 1 sekunda) w zależności od ilości światła otoczenia i pożądanego zamazania ruchu.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobre punkty początkowe. Szersze apertury (f/1.8, f/2) stworzą płytszą głębokość pola i wpuszczą bardziej światło otoczenia.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby rozjaśnić ekspozycję na światło otoczenia, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Tryb flash: TTL (przez soczewki) lub manualna lampa błyskowa.
* ttl: Flash automatycznie dostosowuje swoją moc na podstawie pomiaru aparatu. Łatwiejsze do rozpoczęcia. Użyj kompensacji ekspozycji flash (FEC), aby dopracować energię flash.
* Manual Flash: Ustawiasz moc flash ręcznie (np. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 mocy). Zapewnia najbardziej spójne wyniki, gdy nauczysz się z niego korzystać.
* Tryb synchronizacji flash:
* synchronizacja front-curtain (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Motion Blur pojawi się * za * tematem (szlaki ruchu prowadzą od obiektu). Jest to ogólnie preferowane.
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Flash strzela na * końcu * ekspozycji. Rozmycie ruchu pojawi się * z przodu * obiektu (szlaki ruchu prowadzą do obiektu). Może wyglądać dziwnie z poruszającymi się tematami.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby dopasować światło otoczenia (np. „Tungsten” do oświetlenia wewnętrznego, „światło dzienne” na zewnątrz). Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
iii. Technika strzelania
1. Scout swoją lokalizację: Znajdź lokalizację z interesującym światłem otoczenia (światła uliczne, neonowe znaki, kolorowe ściany itp.). Rozważ tło i jak ruch wpłynie na to.
2. Ustaw swój temat: Niech poddaj się nieruchomo lub nieznacznie poruszaj się w zależności od pożądanego efektu. Rozważ kierunek światła otoczenia.
3. Skonfiguruj aparat:
* Zamontuj aparat na statywie (w razie potrzeby/potrzebny).
* Podłącz lampę błyskową do aparatu lub skonfiguruj lampę błyskową poza kamerą.
* Ustaw aparat na tryb ręczny.
* Zacznij od ustawień sugerowanych powyżej (czas otwarcia migawki, przysłona, ISO).
* Ustaw tryb synchronizacji flash (zalecana jest synchronizacja frontu-curtain).
4. Dostosuj ekspozycję światła otoczenia: Dostosuj czas otwarcia migawki, otwór i ISO, aż światło otoczenia w scenie zostanie poprawnie ujawnione * bez * strzelania. Chcesz, aby światło otoczenia wyglądało dobrze * przed * dodaniem lampy błyskowej.
5. Dostosuj energię flash: Zrób strzał z włączonym Flashem.
* Jeśli badany jest zbyt jasny, zmniejsz energię błyskową (obniż kompensację ekspozycji błyskowej w trybie TTL lub zmniejsz ręczne ustawienie energii flash).
* Jeśli podmiot jest zbyt ciemny, zwiększ energię błyskową (zwiększ kompensację ekspozycji błyskowej w trybie TTL lub zwiększ ręczne ustawienie energii flash).
* Celem jest, aby Flash zapewniał * krótki * serię światła, który zamraża obiekt, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje światło otoczenia.
6. Focus: Upewnij się, że Twój temat jest w centrum uwagi. Użyj jednopunktowego autofokusu lub ręcznego ostrości.
7. Zrób strzał: Naciśnij przycisk migawki. Flash wystrzeli, zamrażając temat. Powolna czas otwarcia migawki uchwyci następnie światło otoczenia i każdy ruch.
8. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź swoje obrazy na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Motion Blur: Czy jest dość? Za dużo? Dostosuj czas otwarcia migawki.
* ostrość tematu: Czy temat jest ostry? Jeśli nie, sprawdź skupienie i moc flash.
* Ekspozycja na światło otoczenia: Czy światło otoczenia jest odpowiednio odsłonięte? Dostosuj czas otwarcia migawki, przysłonę lub ISO.
* Ekspozycja Flash: Czy błysk jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Dostosuj zasilanie flash lub kompensację ekspozycji błyskowej.
9. eksperyment! Ta technika wymaga eksperymentów. Nie bój się wypróbowywać różnych czasów otwarcia migawki, otworów, mocy flash i ruchów przedmiotowych, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
iv. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Zacznij od prostych scen i powoli zwiększ złożoność.
* stałą rękę lub statyw: Użyj statywu dla ostrych tła, szczególnie z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki. W przypadku uchwycenia użyj szerszego otworu i wyższego ISO, aby umożliwić szybsze czasy otwarcia migawki, jednocześnie rozmywa się ruch.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz, aby temat trzymał się nieruchomo przez krótką chwilę, gdy lampa błyskowa wystrzeliwuje, a następnie pozwól mu się poruszać.
* Panowanie: Spróbuj przesuwać się z tematem (przesuwanie aparatu, aby je śledzić). Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła.
* Zoom Burst: Podczas ekspozycji przekręć pierścień zoomu, aby stworzyć efekt „rozerwania powiększenia”.
* Umieszczenie flash poza kamerą: Eksperymentuj z umieszczeniem lampy błyskowej na bok, z tyłu lub powyżej obiektu, aby uzyskać różne efekty oświetlenia. Żele mogą dodać kolor.
* dyfuzja: Użyj dyfuzora na lampę błyskową, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Processing: Możesz dostroić ekspozycję, kontrast i kolory w przetwarzaniu po przetwarzaniu. W razie potrzeby możesz również dodać efekty rozmycia ruchu w Photoshopie.
* Kreatywny ruch: Poproś podmiot o powolne poruszanie określonej części ciała. Na przykład tylko ruch ramienia lub odwrócenie włosów. Może to stworzyć kontrolowany, artystyczny rozmycie.
v. Typowe problemy i rozwiązania
* Przekręcony temat: Zmniejsz energię błyskową.
* podmiot niedoświetlony: Zwiększ energię błyskową.
* Za dużo ruchu rozmycia: Zwiększ czas otwarcia migawki lub poproś o to, aby pozostać w miejscu dłużej.
* niewystarczający rozmycie ruchu: Zmniejszyć czas otwarcia migawki.
* nie jest ostre: Zapewnij prawidłowe skupienie. Użyj szybszego czasu lampy błyskowej (jeśli to możliwe z lampą błyskową). Sprawdź, czy temat nie porusza się * podczas * strzelania.
* ostre cienie: Użyj dyfuzora Flash lub przesuń Flash Off Canery.
* Nienaturalnie wyglądający rozmycie ruchu (z synchronizacją tylnej krainy): Przełącz na synchronizację z przodu.
* szal się obrazu: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe.
Rozumiejąc podstawy i praktykując swoją technikę, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe. Powodzenia!