1. Zrozumienie podstaw:Light kierunek
* przednie światło: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Równomiernie oświetla twarz, minimalizując cienie. Dobry do pokazywania szczegółów i zapewnienia, że temat jest dobrze narażony.
* wady: Może być płaski i brak wymiaru. Nie tworzy wiele dramatu ani nastroju.
* kiedy używać: Portrety w stylu dokumentalnym, w których ważne są jasne szczegóły, początkujący podstawy oświetlenia, czasem używane do strzałów w głowę, w których pożądany jest czysty, neutralny wygląd.
* Light: Światło wychodzące z boku pacjenta (90 stopni).
* Plus: Tworzy silne cienie, podkreślając teksturę i kształt. Dodaje wymiar i dramat. Może być bardzo pochlebne.
* wady: Może tworzyć ostre cienie, które zaciemniają szczegóły, jeśli nie są starannie zarządzane. Wymaga precyzyjnego pozycjonowania.
* kiedy używać: Podkreślając rysy twarzy, tworząc nastrojową lub dramatyczną atmosferę, podkreślając zmarszczki lub teksturę postaci.
* podświetlenie: Światło zza tematu.
* Plus: Tworzy światło obręczy lub efekt halo wokół obiektu, oddzielając je od tła. Może być używany do sylwetek. Tworzy marzycielski lub eteryczny charakter.
* wady: Może być trudne do poprawnego ujawnienia (podmiot jest niedoświetlony, albo tło jest prześwietlone). Wymaga starannej uwagi na pomiar.
* kiedy używać: Tworząc romantyczny lub mistyczny wygląd, podkreślając kształt tematu, izolując temat z ruchliwego tła.
* Top Light: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu.
* Plus: Można użyć do tworzenia ciekawych wzorów cieni na twarzy.
* wady: Może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem, dzięki czemu obiekt wygląda na starszy lub zmęczony. Nie jest ogólnie uważane za pochlebne, chyba że są rozproszone.
* kiedy używać: Eksperymenty z dramatycznymi wzorami oświetlenia (pomyśl film noir). Można zmiękczyć z dyfuzją.
* dolne światło: Światło wychodzące bezpośrednio poniżej tematu.
* Plus: Niezwykłe i niepokojące, dobre do tworzenia upiornego lub nienaturalnego efektu.
* wady: Rzadko pochlebne. Tworzy cienie w nieoczekiwanych miejscach.
* kiedy używać: Horror, tworzenie surrealistycznego lub niepokojącego nastroju, efekty specjalne.
2. Techniki dodawania „poncz” z kątem światła
* oświetlenie obręczy (podświetlenie z akcentem):
* jak: Umieść obiekt przed źródłem światła (słońce, błysk itp.). Licznik twarzy pacjenta, więc są one poprawnie narażone. Tło prawdopodobnie zostanie prześwietlone.
* Punch: Tworzy uderzający zarys światła wokół twojego tematu, dzięki czemu wyskakują z tła. Użyj reflektorów, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie.
* Wariacje: Eksperymentuj z kątem podświetlenia. Nieco z boku może stworzyć bardziej dynamiczną obręcz.
* Chiaroscuro (mocne oświetlenie boczne):
* jak: Użyj pojedynczego źródła światła ustawionego na bok tematu. Pozwól, aby cienie spadły na część twarzy.
* Punch: Podkreśla kontrast między światłem i cieniem, powodując efekt dramatyczny i malarski. Działa dobrze dla portretów, które mają na celu przekazanie głębi i emocji.
* wskazówka: Kontroluj cienie za pomocą odbłyśnika lub napełnij światło, aby zmiękczyć przejście między światłem i ciemnymi obszarami.
* krótkie oświetlenie (określone oświetlenie boczne):
* jak: Umieść źródło światła, aby oświetliło bok twarzy * od kamery. Strona twarzy najbliżej aparatu jest w cieniu.
* Punch: Tworzy efekt odchudzania i dodaje wymiaru. Często uważa się to za pochlebną technikę oświetlenia dla portretów.
* wskazówka: Obserwuj kształt cieni. Dobrze umieszczony cień może zdefiniować kości policzkowe i linię szczęki.
* szerokie oświetlenie (przeciwne krótkie oświetlenie):
* jak: Umieść źródło światła, aby oświetlił bok twarzy * najbliższy * na kamerę.
* Punch: Sprawia, że twarz wydaje się szersza i może zmiękczyć funkcje. Nie zawsze tak pochlebne jak krótkie oświetlenie, ale może być skuteczne dla niektórych osób i stylów.
* Za pomocą światła i cienia do wyrzeźbienia twarzy:
* jak: Ostrożnie obserwuj, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Użyj małych regulacji w pozycji światła lub pozie pacjenta, aby stworzyć bardziej pochlebne cienie.
* Punch: Definiuje kości policzkowe, szczękę i inne rysy twarzy. Może dodać głębokość i wymiar do portretu.
* wskazówka: Zwróć uwagę na efekt „oświetlenia motyla” - mały cień w kształcie motyla pod nosem. Może to być oznaka dobrze zrównoważonego i pochlebnego światła.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące kontrolowania kąta światła
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak słońce porusza się przez cały dzień i jak interakcja z otoczeniem. Wykorzystaj tę wiedzę, aby zaplanować swoje pędy.
* Użyj reflektorów: Odtwarzacze są nieocenione dla podskakiwania światła w cienie i zmiękczania ostrego światła. Występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty) każdy z innym efektem.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Sfrims, softboxy i parasole to wszystkie rodzaje dyfuzorów.
* Ustaw swój temat: Nawet niewielkie zmiany w pozycji pacjenta mogą dramatycznie zmienić sposób, w jaki światło spada na ich twarz. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
* Przenieś źródło światła: Nie bój się dostosować położenia świateł. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Rozważ tło: Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi na twój temat. Na przykład ciemniejsze tło może sprawić, że podmiot wyróżnia się bardziej podczas korzystania z oświetlenia RIM.
* Użyj świateł (opcjonalnie): Mierniki światła mogą pomóc w dokładnym mierzeniu ilości światła spadającego na Twój temat, zapewniając odpowiednią ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie kątu światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i zobacz, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
4. Poza technikami:historia i nastrój
* Rozważ nastrój, który chcesz utworzyć: Czy to dramatyczne, romantyczne, zabawne czy poważne? Kąt światła powinien wspierać ogólny nastrój obrazu.
* Pomyśl o osobowości tematu: Użyj światła, aby podkreślić unikalne funkcje i osobowość swojego obiektu.
* Opowiedz historię: Użyj światła, aby stworzyć narrację na obrazie. Skąd pochodzi światło? Co to jest oświetlające? Co to ukrywa?
Rozumiejąc podstawy światła, eksperymentując z różnymi technikami i biorąc pod uwagę historię, którą chcesz opowiedzieć, możesz użyć kąt światła, aby stworzyć naprawdę potężną i wpływową fotografię ludzi. Powodzenia!