1. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? (Tajemnica, kontemplacja, siła, wrażliwość). To poprowadzi twoje oświetlenie, pozowanie i ekspresję.
* Wybierz temat: Wybierz temat, którego cechy i osobowość dobrze nadają się do estetyki o niskiej zawartości. Rozważ ich odcień skóry (działa dobrze z różnymi tonami, ale ciemniejsze cery mogą zwiększyć nastrój).
* Wardrobe i makijaż: Mroczne, proste ubrania działa najlepiej. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów. W przypadku makijażu pomyśl o konturowaniu i subtelnych ulepszeniach, które podkreślają strukturę twarzy. Matowe wykończenia są preferowane, aby uniknąć niepożądanych atrakcji.
* tło: Mroczne, proste tło jest kluczowe. Czarny aksamit, ciemnoszary papier, a nawet zaciemniony pokój. Tło powinno się wycofać w cienie.
2. Konfigurowanie studia (lub lokalizacji):
* Znajdź ciemną przestrzeń: Idealnie, pokój, w którym można łatwo kontrolować światło otoczenia. Wyłączanie wszystkich świateł to dobry początek.
* Umieszczenie tła: Skonfiguruj swoje ciemne tło. Upewnij się, że jest bez zmarszczek i równomiernie ciemno.
* Konfiguracja aparatu:
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 100 mm, w zależności od rozmiaru czujnika aparatu).
* Ustawienia:
* apertura: Zacznij od f/2.8 do f/5.6. Szersze apertury (niższa liczba f) tworzą płytszą głębokość pola, co może pomóc w izolacji tematu. Wyższe otwory zwiększają głębokość pola, aby utrzymać więcej twarzy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, unikając rozmycia ruchu. Użyj najniższego czasu otwarcia migawki, jaką możesz zarządzać bez rozmycia obrazu. Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (av lub a) lub ręczny (m) są zalecane do precyzyjnej kontroli.
* Tryb pomiarowy: Eksperyment. Zacznij od pomiaru punktowego skierowanego do twarzy twojego pacjenta. Pomiar oceny/matrycy może nadmiernie eksponować, jeśli jest zbyt dużo ciemności.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
3. Oświetlenie:
* Konfiguracja jednorodka (najczęstsza dla niskiego klucza): Jest to najprostszy i często najbardziej skuteczny w przypadku Low Key. Skoncentruj się na jakości, a nie ilości.
* źródło światła: Wystarczy pojedynczy stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet mocne ciągłe światło (panel LED z ściemniaczem). Idealne jest światło o regulowanej mocy.
* modyfikator: Zaleca się zmiękczenie światła zaleca się miękkość (małe do średniego) lub parasol. Siatka może dalej kontrolować rozlanie światła.
* Pozycjonowanie: To jest klucz! Zacznij od źródła światła lekko na bok i * za * przedmiotem (w kierunku tylnego rogu). Stwarza to efekt światła obręczy, przedstawiający temat i pozostawiając większość twarzy w cieniu. Dostosuj pozycję światła, aż osiągniesz pożądaną równowagę światła i cienia. Eksperymentuj z upieczeniem światła (nieco pod kątem podmiotu), aby stworzyć stopniowy spadek.
* Power: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż otrzymasz pożądaną ekspozycję.
* konfiguracja dwukierunkowa (bardziej zaawansowana):
* światło kluczowe: Jak wyżej, ustawione na bok i nieco za nimi.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardzo przyciemnione światło (często odblaskowy lub drugi stroboskop ustawiony na bardzo niską moc) umieszczony po * przeciwnej * stronie światła kluczowego można użyć do delikatnego wypełnienia niektórych cieni. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Celem jest * sugerowanie * szczegółów, a nie eliminowanie cieni.
* Wskazówki dotyczące kontroli światła:
* Feathering: Wędknięcie światła lekko od obiektu zmiękcza krawędzie światła i tworzy bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* gobo: GOBO (skrót od „przejścia między”) jest obiektem fizycznym umieszczonym przed źródłem światła, aby kontrolować jego kształt i kierunek. Możesz użyć kawałka kartonu, flagi, a nawet ręki, aby zablokować światło z niektórych obszarów.
* snoot: Snoot to rurka, która pasuje do źródła światła i zawęża wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów.
4. Pozowanie i reżyserowanie:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który zamierzasz i daj jasne wskazówki.
* Wyrażenie twarzy: Zachęć przedmiot do przekazania pożądanych emocji. Subtelność jest kluczowa.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę. Nieco spowolniona głowa może zwiększyć nastrój.
* Angling: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę i oświetlenie. Zastanów się, czy obiekt nieco odwrócił twarz od kluczowego światła, aby podkreślić cienie.
* Hands: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Mogą dodać do historii lub rozpraszać uwagę.
5. Wykonanie strzału:
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i dostosuj swoje ustawienia i oświetlenie, aż będziesz zadowolony z wyników.
* Focus ma kluczowe znaczenie: Upewnij się, że skupienie jest ostre, szczególnie na oczach.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji surowej.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów.
* Shadows: Uważaj na odzyskiwanie cienia. Nie chcesz wydobywać zbyt wielu szczegółów z cienia, ponieważ pokonuje to cel Low Key.
* Bilans biały: Dostosuj się, aby uzyskać neutralny lub lekko chłodny ton.
* Lokalne regulacje (szczotki/filtry stopniowe):
* Dodge and Burn: Lekko unikaj (rozjaśnia) kluczowe obszary, takie jak oczy lub niewielka atrakcja na kości policzkowej. Lekko spala (ciemne) obszary, takie jak pod brodą lub krawędzie twarzy. Bądź subtelny!
* wyostrzenie: Wyostrz oczy i inne ważne szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Jeśli wolisz czarno-biały obraz, przekonwertuj zdjęcie i dopracuj kontrast i zakres tonalny.
* końcowe dotyki: Sprawdź zakłócenia i dokonaj ostatecznych korekt.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemności. Low Key polega na użyciu cieni do tworzenia dramatu i tajemnicy.
* eksperyment: Nie ma żadnego „właściwego” sposobu na fotografię niskiej kwalifikacyjną. Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu, nawet przy dramatycznym oświetleniu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła i tworzeniem niskich portretów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które w dramatyczny i przekonujący sposób uchwycił esencję twojego tematu. Powodzenia!