Ostatnio mieliśmy okazję porozmawiać z utalentowanym redaktorem Evanem Schiffem. Jego najnowsze osiągnięcia montażowe to John Wick:Rozdział 2 i John Wick:Rozdział 3 – Parabellum.
W tym wywiadzie dzieli się swoimi przemyśleniami, wskazówkami i procedurami dotyczącymi edycji muzyki do Johna Wicka 3.
Poniżej możesz zobaczyć jego pełne harmonogramy edycji filmu:
Oś czasu Johna Wick 3 – pełny montaż
Oś czasu Johna Wick 3 – zablokowana edycja
Ok, teraz, gdy trochę zajęliśmy się tymi niesamowicie zawiłymi (i ładnie zorganizowanymi) osiami czasu, zobaczmy, co Evan ma do powiedzenia na temat swojego procesu edycji muzyki!
Kiedy należy dodać swoją muzykę?
FEP:Na jakim etapie procesu cięcia lubisz dodawać muzykę i dlaczego?
Evan Schiff: O ile nie jest to montaż, w którym chcę faktycznie złożyć pierwsze cięcie do muzyki, zwykle czekam, aż skończę montaż, zanim pracuję nad tymczasowym zapisem nutowym.
Część tego jest twórcza, ponieważ nie zawsze wiem, jak będzie się czuła scena i jakiego rodzaju muzyki tam będę chciał, dopóki nie będę mógł oglądać dużej części tego, co jest przed nią. Częścią tego jest też po prostu zarządzanie czasem, ponieważ kiedy jestem w środku kręcenia, staram się po prostu nadążać za aparatem, więc nawet jeśli jest czas w ciągu dnia po pocięciu dzienników z poprzedniego dnia, ja często jestem dość wyczerpany i wolę się upewnić, że jestem gotowy na jutrzejsze dzienniki, zamiast zagłębiać się w coś takiego jak wynik tymczasowy.
Gdzie należy umieścić muzykę?
FEP: Wielkie pytanie, które słyszymy od redaktorów, brzmi „dokąd idzie muzyka?”. Proste pytanie ze złożoną odpowiedzią. O jakich kwestiach należy pamiętać przy określaniu, gdzie dodać muzykę i gdzie zachować suchość?
ES: To kolejny powód, dla którego najlepiej jest poczekać, aż film zostanie nawiązany, zanim zagłębisz się w muzykę. Tylko wtedy, gdy możesz obejrzeć to w biegu, możesz naprawdę określić, co działa, a co nie, i co wymaga wyniku, a co może być najlepsze do gry na sucho.
Scena, o której myślałeś, że byłaby naprawdę silna i nie potrzebowałaby muzyki, może okazać się znacznie słabsza i desperacko potrzebować pomocy muzycznej, podczas gdy inna scena, o której byłeś pewien, że zostanie nagrana, może zagrać najlepiej na sucho.
Naprawdę nie wiesz, dopóki nie zobaczysz całego cięcia i nie śledzisz, jak się czujesz w danej scenie. Tak naprawdę jest to kwestia indywidualna i może się zdarzyć, że na początku dodasz za dużo muzyki, a potem będziesz musiał się wycofać.
Jedną rzeczą, której staram się być świadomy, jest nie pozwalanie muzyce kierować emocjami lub akcją sceny. Chcę, aby to, co mówi mi muzyka, było zsynchronizowane, a czasem trochę za tym, co dzieje się na ekranie, abyś nie znalazł się w sytuacji, w której muzyka mówi ci, że coś ważnego wydarzyło się sekundę lub dwie przed tym faktycznie.
Ponadto, jeśli nie jesteś pewien, czy scena wymaga muzyki, zawsze możesz wrzucić tam wskazówkę lub dwie, aby zobaczyć, czy uważasz, że to pomaga, a jeśli nie, wystarczy nacisnąć klawisz, aby ją wycofać.
Jak włączyć muzykę?
FEP: Na bardziej mikro, jakie są wskazówki dotyczące płynnego odtwarzania muzyki?
ES: Wprowadzanie muzyki to również kwestia indywidualna. Czasami masz tę heroiczną linię z powiększeniem dolly i po prostu ma sens, aby zaraz potem włączyć wielki akord otwierający, a innym razem chcesz, aby muzyka wślizgnęła się tam, tak naprawdę nikt nie zauważył.
Trochę walczyliśmy na John Wick 3 z tym, czy i ile muzyki mieć podczas sceny akcji w Maroku, gdzie John, Sofia i jej dwa psy uciekają z kompleksu Berrady. Był suchy przez długi czas, a potem spróbowaliśmy go zdobyć przez całą drogę, zaczynając po tym, jak Halle mówi:„Zastrzelił mojego psa”, a Keanu odpowiada:„Ja to rozumiem”.
To nie zadziałało, ponieważ scena jest tak długa, że zdajesz sobie sprawę, jak długo gra muzyka, a potem zaczyna cię bardziej boleć niż pomaga.
Skończyło się na podejściu bardziej on-off, w którym wciąż mamy muzykę, która pojawia się po „rozumiem”, ale potem wygasa pod koniec pierwszego rytmu akcji, zanim cofnie się po minucie lub dwóch później w czas na wielkie 20-sekundowe ujęcie nieoszlifowanej akcji Halle.
Jak pracujesz z łodygami?
FEP: Wspomniałeś, że Ty i Twój zespół pracujecie nad inspiracją od poprzednich partytur Johna Wicka do muzyki tymczasowej. Pędy są świetne, ale mogą być nieco niesforne na osi czasu. Jakieś sugestie dla innych redaktorów, którzy mogą być zastraszeni współpracą z nimi?
ES: Miałem redaktora muzycznego, Richarda Hendersona, który pracował w ProTools ze wszystkimi naszymi łodygami, więc rzadko pracowałem z nimi bezpośrednio.
Na John Wick 2 miałem stemple do wszystkich piosenek podczas wejścia Gianny na czerwony dywan w Rzymie i pracowałem z nimi trochę, zanim Richard był na pokładzie, aby wokale pojawiały się i wychodziły tam, gdzie ich potrzebowałem.
Jeśli uda mi się pracować z małym podzbiorem pni, zrobię to, na przykład utworzę ścieżkę wokalną i ścieżkę instrumentalną, bez rozbijania poszczególnych instrumentów. To często zaspokoi moje potrzeby tylko po to, aby uzyskać odrobinę separacji bez konieczności rozbijania tego na każdą pojedynczą łodygę.
Tak naprawdę nie chcę mieć tuzina tematów muzycznych na mojej osi czasu, więc jeśli dojdzie do tego punktu i nie mam dostępnego edytora muzycznego, wycinam łodygi w oddzielnej sekwencji i robię miksturę dla moich głównych bębnów.
FEP:Czy masz jakieś wskazówki dotyczące miksowania muzyki z dialogami i efektami dźwiękowymi? Może jakieś ogólne zasady dotyczące Twoich względnych poziomów i może ulubiony filtr lub efekt, które pomogą w utrzymaniu przejrzystości dialogu?
ES: Mam łańcuch Avid Track Effects (wcześniej nazywany RTAS), którego używam na wszystkich moich ścieżkach dialogowych w celu normalizacji i przejrzystości. Niezwykły mikser dźwięku Will Files pomógł mi je skonfigurować i są teraz dostępne do pobrania Avid bin z mojej strony internetowej . Te efekty ścieżki to 3 oddzielne efekty, które są połączone razem, chociaż teraz możesz zrobić to samo z jedną wtyczką Channel Strip, jeśli chcesz skopiować ustawienia.
Jeśli chodzi o miksowanie, nieczęsto pracuję w pomieszczeniu, które jest dobrze przystosowane do miksowania. Zwykle muszę naprawić ustawienie głośników, a nawet wtedy często siedzę bliżej niż powinienem tylko ze względu na kształt pomieszczenia i sposób jego ustawienia, aby mieć też kanapę i telewizor dla reżysera. Dlatego nalegam na konfigurację co najmniej 3.1 (L,C,R,Lfe), kalibruję ją najlepiej, jak potrafię, a następnie bardzo polegam na moich miernikach, aby wyrównać dialog.
Kiedy już mam linię bazową dialogów, łatwiej mi miksować efekty dźwiękowe i muzykę do poziomów, które brzmią odpowiednio i proporcjonalnie. I staram się nie osiągać szczytów liczników, chociaż wiem, że odrobina szczytowania jest właściwie w porządku. Wiem, że to nie jest najbardziej naukowy system, ale wydaje się, że działa na tyle dobrze, że nie wysadzamy głośników, gdy przenosimy nasz miks Avida do prawdziwego kina, a kiedy wrzucamy nagrania do PIXa, generalnie nie otrzymujemy reklamacji o jakości dźwięku.
Jeśli zabieramy nasz miks do prawdziwego kina i jesteśmy zmuszeni odtworzyć miks Avida bez wcześniejszej pracy nad nim profesjonalnego miksera, poproszę o kilka dni na małej scenie miksowania z Avidem, więc ja mogę zrobić raz jeszcze i upewnić się, że wszystkie dialogi są jasne i nic nie brzmi nie tak, a przynajmniej będę chciał iść do teatru z naszym obecnym miksem na tydzień, tylko po to, żeby zobaczyć, jak brzmi, a potem mogę dokonać pewnych globalnych korekt w oparciu o to, co usłyszę, zanim będziemy musieli grać dla publiczności.
Pytanie bonusowe
FEP: Czego nauczyłeś się przez lata i chciałbyś wiedzieć, kiedy zaczynałeś edytować?
ES: Sądzę, że powiedziałbym, że przez lata nauczyłem się o wiele bardziej chronić swój czas i swój zespół. Jak wiele osób w wieku 20 lat dopiero wchodzących do branży, byłem bardziej niż szczęśliwy mogąc poświęcić swój czas na tę pracę, nie zastanawiając się, czy całe to poświęcenie jest rzeczywiście konieczne. Każdy projekt przychodzi z czasem, kiedy zostajesz do późna w pracy przez weekendy i święta, aby dotrzymać terminu, a wszyscy o tym wiemy i jesteśmy na to przygotowani, ale te czasy powinny być wyjątkiem, a nie normą. W dzisiejszych czasach chcę wiedzieć z absolutną pewnością, że nadgodziny są konieczne, zanim to zrobię lub poproszę kogokolwiek o to, ponieważ często okazuje się, że cokolwiek to jest, może poczekać do poniedziałku.
Podsumuj
Mamy nadzieję, że podobał się wam ten wywiad z Evanem!
Muzyka jest tak ważnym składnikiem niemal każdej edycji, a nauka technik jej mistrzowskiego używania to zdecydowanie dobrze spędzony czas.
Miłego tygodnia wszystkim!
————
Jeśli podobał Ci się ten samouczek, obejrzyj BEZPŁATNĄ 3-częściową serię filmów (ponad 40 minut szkolenia) która nauczy Cię takich rzeczy jak… najlepszych metod oceniania cięć, tworzenia zmian muzycznych i przejść, a także sposobów na urozmaicenie kija – pokazane w demonstracji edycji w czasie rzeczywistym.