1. Zrozumienie światła jest kluczem
* złota godzina: To twój najlepszy przyjaciel. Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło. To zwykle idealny czas na portrety na zewnątrz.
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów zacienionych przez budynki, drzewa lub duże konstrukcje. Otwarty odcień zapewnia równomierne, rozproszone światło, unikając ostrych cieni i wysadzonych podświetleń. Unikaj krążonego odcienia (plamy światła słonecznego lśniące przez liście), ponieważ może tworzyć nierówne i niepochlebne oświetlenie na twarzy pacjenta.
* Dni pochmurne/pochmurne: Pomyśl o chmurach jako olbrzymie softbox. Pochmurne dni oferują miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo wybaczające. Kolory zwykle są bogatsze i rzadziej są wyprane.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Bezpośrednie światło słoneczne, szczególnie w południe, jest najostrzejsze. Stwarza silne, niepochlebne cienie, sprawia, że ludzie mrużyły i może prowadzić do wysadzenia najważniejszych atrakcji. *Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym (jeśli to możliwe, unikaj technik łagodzenia 5.*
2. Ustawienia aparatu
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Rozmywa tło (płytka głębokość pola), izoluje poddany i pozwala w bardziej światła. Idealne do portretów. Uważaj, aby cała twarz twojego pacjenta była zainteresowana, szczególnie na szerszych otworach.
* Średni otwór (f/4 - f/5.6): Oferuje dobrą równowagę między izolacją tematu a utrzymaniem większej ilości sceny. Idealny do strzałów grupowych lub portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać więcej tła.
* wąska apertura (f/8 i nowsza): Utrzymuje więcej sceny. Zasadniczo nie używane do portretów, chyba że chcesz wyraźnie ostre tło.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj 1/50 drugiego lub szybszego). Zwiększ czas otwarcia migawki u osób poruszających się lub podczas używania dłuższych soczewek.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 (lub podstawy ISO aparatu) i zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz właściwej ekspozycji z wybranym aperturą i czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Auto” lub wybierz określony ustawienie, takie jak „pochmurne” lub „zacienione” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, punkt). Pomiar oceny/matrycy jest zwykle dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne przejście na pomiar centralny lub punktowy, jeśli masz do czynienia z trudnymi sytuacjami oświetleniowymi.
3. Pozowanie i skład
* kątem tematu: Unikaj bezpośrednio twarzą w twarz słońcem (jeśli strzelasz w słońcu). Niewiele je kątem na bok, aby stworzyć bardziej pochlebne światło i cienie.
* Obejrzyj tło: Zwróć uwagę na twój temat. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak słupy telefoniczne, kosze na śmieci lub jasne plamy światła. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła.
* Użyj wiodących linii: Włącz wiodące linie (ścieżki, drogi, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza centrum, używając zasady trzeciej, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* przestrzeń dodatnia i ujemna: Rozważ równowagę między poddanym a otaczającą przestrzenią.
* Candid vs. pozy: Wymieszaj ujęcia z szczerymi chwilami, aby uchwycić osobowość twojego podmiotu.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą, aby utworzyć połączenie z przeglądarką. Alternatywnie, celowy * brak * kontaktu wzrokowego może stworzyć poczucie nastroju lub kontemplacji.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i mowę ciała pacjenta. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
4. Znalezienie i użycie naturalnych odbłyśników
Chociaż nie używasz dedykowanego reflektora, możesz znaleźć naturalne elementy, które działają jako odbłyśniki:
* Światło powierzchni: Ściany w kolorze jasnym, chodniki, piasek, a nawet jasna koszula noszona przez inną osobę mogą odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie.
* śnieg: Śnieg jest doskonałym naturalnym odbłyśnikiem, tworząc piękne, nawet światło.
* woda: Ciała wody mogą odbijać światło, dodając miękkiego blasku do twojego tematu.
5. Strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym (gdy jest nieuniknione)
Jeśli absolutnie * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, oto jak zminimalizować problemy:
* Znajdź cień, jeśli to możliwe: Nawet niewielka ilość cienia (pod drzewem lub markizą) może mieć ogromną różnicę.
* Podświetlę swój temat: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Stwarza to efekt sylwetki, ale jeśli odpowiednio wystawiasz, możesz uzyskać piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. *Musisz dostosować kompensację ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy.*
* wypełnij flash (subtelne użycie): Użyj wbudowanej lampy błyskowej lub zewnętrznej lampy błyskowej na niskim ustawieniu, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta. Nie przesadzaj, bo będzie wyglądać nienaturalnie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami kompensacji Flash.
* Redukcja mrużania: Niech obiekt rozglądaj się nieco od słońca. Pomoże im to uniknąć mrużenia i zmniejszy ostre cienie. Zachęć ich do rozluźnienia mięśni twarzy.
* pozuj z cieniami: Celowo użyj cieni, aby stworzyć ciekawe kompozycje. Na przykład poproś tematykę w pobliżu teksturowanej ściany i pozwól cieniom dodać głębokość do obrazu.
* Strzelaj podczas czasów „miękkiego światła”: Nawet w ciągu dnia są chwile, w których światło jest mniej surowe (np. Krótko po wschodzie słońca lub krótko przed zachodem słońca).
6. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Wydaj szczegóły w cieniach i zmniejsz wysadzone atrakcje.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać lub zmniejszyć głębokość i wymiar.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Wygładzanie skóry (subtelne): Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Przesunięcie może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie i plastik.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśniać lub przyciemnić obszary obrazu, dodając głębokość i wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
7. Ćwicz i eksperymentowanie
Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej na świeżym powietrzu jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne techniki, warunki oświetlenia i pozując pomysły, aby zobaczyć, co działa dla Ciebie najlepiej. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko! Priorytetyzuj znalezienie dobrego światła nad wszystkim innym.
* Opanuj ustawienia aparatu. Zrozumienie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO jest niezbędne.
* Zwróć uwagę na kompozycję i pozowanie. Poprowadź przedmiot, aby tworzyć pochlebne i wciągające portrety.
* Przyjmuj naturalne reflektory. Poszukaj okazji, aby odbić światło na temat.
* Użyj przetwarzania końcowego, aby ulepszyć swoje obrazy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz zrobić oszałamiające portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!