1. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy ruch otwarcia migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na rozmycie ruchu.
* Motion Blur: Efekt solidności stworzony przez poruszające osoby lub kamerę podczas dłuższej ekspozycji. Właśnie tego używamy twórczo.
* Światło otoczenia: Istniejące naturalne lub sztuczne światło na scenie.
* sztuczne światło (flash/strobe): Służy do zamrażania obiektu, podczas gdy tło zaciera się. Jest to klucz do dobrego, ostrego portretu z kreatywnym rozmyciem.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Idealnie jest to, że DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym (M) lub trybem migawki (TV lub S).
* obiektyw: Obiektyw portretowy jest świetny (np. 50 mm, 85 mm, 35 mm), ale każdy obiektyw będzie działał. Rozważ szerszy otwór (mniejszy numer F, taki jak f/2.8), aby wpuścić więcej światła.
* zewnętrzny flash (światło szybkie lub strobe): Kluczowe dla zamrażania tematu. Wbudowany lampa błyskowa może działać w szczyptaniu, ale zewnętrzne lampy błyskowe zapewniają większą kontrolę i moc.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Aby zachować ostrość tła, jeśli celowo poruszasz tematem. Jednak ręczne zatrudnienie aparatu podczas panoramowania może być częścią pożądanego efektu.
* filtr gęstości neutralnej (ND) (potencjalnie potrzebny): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle słonecznym, filtr ND może pomóc w osiągnięciu powolnego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
3. Ustawienia i technika aparatu
* Tryb fotografowania:
* Manual (M): Daje pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki, jak i przysłonę. To jest najlepszy tryb, gdy poczujesz się komfortowo.
* Priorytet migawki (TV/s): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór w celu poprawnej ekspozycji. Dobry na początek.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Eksperyment!
* Punkt wyjścia: Zacznij od czasów otwarcia migawki między 1/30 a 1/4 sekundy. Wolniejsze prędkości powodują bardziej rozmyte.
* Dostosuj na podstawie ruchu światła i tematu: Jeśli Twój temat porusza się szybko, możesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć nadmiernego rozmycia. Jeśli jest ciemniejszy, możesz użyć wolniejszej prędkości.
* apertura:
* Rozważ głębokość pola: Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i koncentrację rysunkową dla twojego tematu. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej sceny.
* równowaga z czasem otwarcia migawki i ISO: Dostosuj otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, pracując w połączeniu z czasem otwarcia migawki i ISO.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Cel dla najniższego możliwego ISO (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować szum na obrazie. Zwiększ go * tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję z wybranym czasem otwarcia migawki i przysłony.
* Ustawienia flash: Tutaj sprawy stają się kreatywne.
* ttl (przez soczewki) (przyjazny dla początkujący): Niech błysk automatycznie dostosuj swoją moc. Dobry do zaczynania, ale mniej spójny.
* Manualny tryb flash (więcej kontroli): Ustaw moc flash ręcznie (np. 1/4, 1/8, 1/16 Moc). Jest to najbardziej niezawodna metoda osiągania spójnych wyników. Zacznij od niskiej mocy i w razie potrzeby zwiększ ją.
* synchronizacja tylnej kurtyny (kluczowa dla szlaków ruchu): To ustawienie wystrzeliwuje Flash * na końcu * ekspozycji. Zapewnia to rejestrowanie ostrego, zamrożonego obrazu z lampy błyskowej * po * rozmyciu ruchu, tworząc bardziej naturalny rozmycie za tym tematem.
* Power Flash i odległość: Eksperymentuj z mocą Flash, aby znaleźć właściwą równowagę. Im bliżej lampy błyskowej jest do tematu, tym jaśniejsze światło. Możesz użyć modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby zmiękczyć lampę błyskową.
* Focusing:
* jednopunktowy autofocus (AF-S): Użyj pojedynczego punktu autofokusa i skup się na oczach swojego pacjenta (lub cokolwiek chcesz być ostrym). Jeżeli badany porusza się nieprzewidywalnie, konieczne może być ciągły autofokus (AF-C).
* Manual Focus (MF): Rozważ wstępne skupienie się na konkretnym miejscu, jeśli przewidujesz ruch poddanego.
4. Techniki strzelania
* Panowanie: Podczas robienia zdjęcia podążaj za ruchomym obiektem z aparatem. Rozmywa to tło, jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro (lub częściowo zamazane, w zależności od prędkości i techniki). Użyj statywu do płynniejszego przesuwania.
* jak Pan:
1. Ustaw aparat na powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30 do 1/8 sekundy).
2. Pre-Focus w punkcie, w którym będzie przedmiot.
3. Zacznij sprawnie podążać za obiektem z aparatem * przed * naciśnij przycisk migawki.
4. Kontynuuj przesuwanie * po * naciśnięciu przycisku migawki, po ruchu.
5. Przećwicz swoją technikę, aby poczuć wymagany czas i gładkość.
* Ruch przedmiotu: Poruszaj się, gdy migawka jest otwarta.
* spinning: Zachowaj swój temat lub kręcić.
* Walking: Zrób swój przedmiot lub biegnij.
* taniec: Mieć swój temat tańczyć.
* Ruch kamery: Celowo przesuń aparat, podczas gdy migawka jest otwarta, aby stworzyć abstrakcyjne wzorce. Chodzi bardziej o eksperymenty niż precyzyjna technika.
* Zoom Burst: Powiększ lub podczas robienia zdjęcia. To powoduje rozmycie promieniowe.
* Kombinacja: Możesz połączyć przesuwanie z ruchem podmiotowym w celu uzyskania złożonych efektów.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, ustawieniami flash i ruchami obiektów, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* stabilność: Użyj statywu, zwłaszcza podczas przesuwania się, aby uzyskać gładsze wyniki. W przypadku pracy ręcznej przygotuj się na ścianę lub inny przedmiot.
* Control Light: Im bardziej jest światło otoczenia, tym trudniej jest kontrolować ekspozycję i rozmycie ruchu. Strzelaj w cieniu, w pochmurne dni lub wieczorem. ND Filtry mogą pomóc w jasnych warunkach.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Komunikacja: Niezbędna komunikacja z poddanym jest niezbędna. Wyjaśnij, co chcesz, i przekazuj informacje zwrotne.
* Processing: Możesz dostroić swoje obrazy w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Dostosuj ekspozycję, kontrast i kolory do swoich upodobań. Niewielkie wyostrzenie obiektu może pomóc wcisnąć kontrast między ostrymi i niewyraźnymi obszarami.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu i bezpieczeństwie swojego pacjenta, zwłaszcza podczas strzelania w ruchliwych obszarach lub z poruszającymi się przedmiotami.
Przykładowy scenariusz:Spinning Temat
1. Lokalizacja: Nyszwle oświetlona przestrzeń wewnętrzna lub na zewnątrz w cieniu.
2. Tryb aparatu: Podręcznik (m)
3. Sprawa migawki: 1/8 sekundy
4. apertura: f/2.8 (lub cokolwiek, co daje dobrą ekspozycję w ISO)
5. ISO: 100 lub 200
6. Flash: Zewnętrzna lampa błyskowa przed kamerą, ustaw na tryb ręczny o niskiej mocy (np. Zasilanie 1/16), synchronizacja tylnej zasłon.
7. Temat: Niech przedmiot stoi na miejscu i powoli obracaj się.
8. Focus: Zamknij skupienie się na twarzy, zanim zaczną się kręcić.
9. sesja: Zrób zdjęcie podczas wirowania. Flash zamrozi twarz na końcu ekspozycji, podczas gdy reszta ich ciała i tło zacierają się.
Kluczowe wynos
* Przeciąganie migawki polega na celowym wykorzystaniu Motion Blur w celu kreatywnego efektu.
* Flash to twój przyjaciel! Pozwala zamrozić temat, gdy tło się zaciera. Synchronizacja tylnej kurtyny jest niezbędna, aby rozmycie wyglądały naturalnie.
* Praktyka i eksperymenty są niezbędne. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Baw się dobrze! Ta technika może tworzyć unikalne i urzekające portrety.