REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Co to jest fotografia artystyczna?

Fotografia sztuki w dziedzinie sztuki to gatunek fotografii stworzony zgodnie z wizją artysty, jako dziełem sztuki i często dążeniem do wyrażenia pomysłu, przesłania lub emocji. W przeciwieństwie do fotografii reprezentacyjnej, takiej jak fotoreportazm lub fotografia komercyjna, które koncentrują się przede wszystkim na dokładnym dokumentowaniu tematu lub sprzedaży produktu.

Oto podział kluczowych cech:

* Wizja artysty: Fotografia dzieła sztuki jest napędzana kreatywną wizją artysty. Fotograf używa aparatu jako narzędzia do wyrażania swojej osobistej perspektywy, pomysłów lub emocji. Nie chodzi tylko o uchwycenie tego, co jest przed obiektywem, ale o przekształcenie go w coś znaczącego.

* Wyrażenie i interpretacja: Koncentruje się na przekazywaniu wiadomości, nastroju lub uczucia. Temat jest często drugorzędny w stosunku do ogólnego intencji artystycznych. Fotograf może używać technik takich jak kompozycja, oświetlenie, kolor i przetwarzanie post-przetwarzanie, aby podkreślić swój cel artystyczny.

* Głębokość koncepcyjna: Fotografia dzieła sztuki często bada głębsze tematy, pomysły lub komentarze społeczne. Mogłoby wyzwanie, aby inaczej myśleć o otaczającym ich świecie lub wywoływaniu silnych emocji.

* Jakość estetyczna: Nacisk na atrakcyjność wizualną, kompozycję, światło i kolor. Fotograf zwraca szczególną uwagę na techniczne aspekty fotografii, aby stworzyć oszałamiający wizualnie i wpływowy obraz.

* intencja do obiektywności: W przeciwieństwie do fotografii dokumentalnej lub dziennikarskiej, fotografia dzieła sztuki jest subiektywna i otwarta na interpretację. Priorytetowo traktuje zamiar artysty przed obiektywną reprezentacją.

* Wystawa i kolekcjonalność: Fotografie dzieł sztuki są często wystawiane w galeriach, muzeach i targach sztuki. Są one często produkowane w limitowanych edycjach i można je kupić jako sztuka kolekcjonerska.

Przykłady elementów fotografii dzieł sztuki:

* Surrealistyczna fotografia: Manipulowanie obrazami w celu tworzenia scen podobnych do snów lub nielogicznych.

* fotografia abstrakcyjna: Koncentrując się na kształtach, formach, kolorach i teksturach, a nie rozpoznawalnych obiektach.

* portret z akcentem koncepcyjnym: Tworzenie portretów badających tematy psychologiczne lub społeczne.

* Fotografia krajobrazowa z emocjonalnym wpływem: Uchwycenie krajobrazów w sposób, który przywołuje określony nastrój lub uczucie.

* Fotografia sceniczna: Tworzenie sceny i fotografowanie jej.

Zasadniczo fotografia artystyczna podnosi fotografię z umiejętności czysto technicznych do formy artystycznej ekspresji, podobnej do malarstwa lub rzeźby.

  1. Jak skutecznie korzystać z wiodących linii w fotografii krajobrazowej

  2. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  3. Fotografia portretowa:jak fotografować ludzi w trudnym południowym słońcu

  4. Jak zrobić portrety przechylania

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

Porady Fotograficzne
  1. Magiczne wspomnienia:przewodnik po fotografowaniu zjazdów

  2. Magia aparatu

  3. Tworzenie filmu na Święto Dziękczynienia:Podziękuj za pomocą filmu

  4. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  5. Jak zrobić oszałamiające zdjęcia makro za pomocą telefonu

  6. Co sfotografować na wakacjach, gdy czuję się nieinspirowany

  7. Portret Glitter:Jak to wziąłem