1. Zwiadowcze i konfiguracja lokalizacji:
* Znajdź odpowiednią lokalizację: Jest to prawdopodobnie najważniejszy krok. Poszukaj lokalizacji, które oferują:
* różnorodność tła: Rozważ elementy takie jak drzewa, kwiaty, tekstury, ściany, ogrodzenia, pola, cechy wody, a nawet interesujące detale architektoniczne. Pomyśl o palecie kolorów i tym, jak uzupełnia ona odzież i odcień skóry twojego obiektu.
* miękkie, rozproszone światło: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, szczególnie w południe. Poszukaj obszarów w cieniu drzew, budynków lub pod zachmurzonym niebem. Otwarty odcień (odcień otwarty na niebo) jest idealny, ponieważ zapewnia równomierne, pochlebne światło.
* przestrzeń i prywatność: Wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i ustawić poddanego, a także uniknąć rozproszenia uwagi i pozwolić osobom poczuć się komfortowo.
* Dostępność: Łatwo sięgnąć po ciebie, jak i o swoim temacie i w razie potrzeby rozważ parkowanie.
* godzina dnia (złota godzina jest kluczowa):
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i 1-2 godziny przed zachodem słońca): To święty Graal naturalnej fotografii światła. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne wydarzenia i cienie.
* Niebieska godzina (natychmiast po zachodzie i przed wschodem słońca): Zapewnia fajne, miękkie i eteryczne światło. Może być świetny do nastrojowych portretów.
* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, wytwarzając równomierne, bez cienia światło, które jest niesamowicie pochlebne.
* Unikaj południa: Surowe, bezpośrednie światło słoneczne w południe jest najmniej pochlebne. Tworzy ostre cienie, mrużanie i wysadzone w powietrze. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź głęboki odcień lub użyj dyfuzora.
* Rozważania w tle:
* zachowaj czystość: Usuń wszelkie rozpraszające elementy (śmieci, zbłąkane gałęzie itp.) Z tle.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F-stop, taki jak f/1.8 lub f/2.8), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, co pomoże wyodrębnić Twój temat.
* Harmonia kolorów: Wybierz tła, które uzupełniają odzież i odcień skóry twojego podmiotu. Unikaj zderzania kolorów.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku (ścieżki, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
2. Sprzęt:
* kamera: Dowolny aparat z ręcznym elementem sterowania jest odpowiedni. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje największą elastyczność i kontrolę.
* soczewki:
* Prime Soczewki (50 mm, 85 mm): Soczewki te zazwyczaj mają szersze otwory (dolne Numery), które doskonale nadają się do tworzenia płytkiej głębokości pola i pięknego bokeh. 85 mm jest często uważane za klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność w ramach i kompozycji.
* reflector (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronnym wyborem. Powierzchnie białe, srebrne, złote i czarne oferują różne efekty.
* dyfuzor (opcjonalnie): Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc więcej równych oświetlenia. Przydatne, jeśli musisz strzelać w bezpośrednim słońcu.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla utrzymania stabilności, szczególnie w niskim świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* Miernik światła (opcjonalnie): Chociaż nie jest to niezbędne, miernik światła może pomóc w uzyskaniu dokładnych ekspozycji, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.4 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów jednoosobowych.
* Średni otwór (f/4 - f/5.6): Zapewnia dobrą równowagę między ostrością a głębokością pola. Nadaje się do portretów grupowych lub gdy chcesz uzyskać więcej tła.
* Mniejsza apertura (f/8 - f/16): Zwiększa głębię pola, skupiając się na większej scenie. Rzadziej dla portretów, chyba że chcesz uchwycić wiele szczegółów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zasadniczo chcesz użyć czasu migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu (reguła wzajemna:czas otwarcia migawki powinien mieć co najmniej 1/ogniskową). Na przykład, jeśli używasz obiektywu 50 mm, twój czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/50 sekundy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy chcesz osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki pożądanej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Daylight” lub „Sunny” działa dobrze w większości sytuacji na świeżym powietrzu. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Tryb „cienia” może rozgrzać obraz w zacienionych obszarach.
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta. Ostre oczy są niezbędne do fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz punkt ostrości odpowiadający oka pacjenta.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Dobry wybór do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Wymaga większego doświadczenia, ale oferuje największą elastyczność.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera ocenia całą scenę i oblicza ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Kamera mierzy światło w bardzo małym obszarze. Przydatny do pomiaru twarzy pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Kamera priorytetowo traktuje światło na środku ramy.
4. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj jasne wskazówki.
* zrelaksowana postawa: Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion, szczęki i rąk. Napięcie pokazuje na zdjęciach.
* Kąty i pozy:
* Unikaj prostych: Lekko podbij ciało obiektu w kierunku aparatu, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* zmiana wagi: Spraw, aby obiekt przeniósł swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej naturalną i dynamiczną pozę.
* Umieszczenie ręki: Daj tematowi coś wspólnego z rękami. Mogą coś trzymać, oprzeć na biodrach lub umieścić je w kieszeniach. Unikaj ich zawieszania się po bokach.
* podbródek do przodu: Poinstruuj temat, aby nieco popchnąć podbródek do przodu, aby zdefiniować ich linię szczęki.
* „squinch”: Lekka wielkość może sprawić, że oczy wydają się bardziej wciągające.
* Ruch i naturalność: Nie bój się, aby twój temat się poruszał, śmiać się i wchodzić w interakcje z otoczeniem. Kanalne chwile często stanowią najlepsze portrety.
* różnorodność: Robienie różnorodne ujęcia z różnych stron, odległości i pozy.
* kontakt wzrokowy: Różnij się między bezpośrednim kontaktem wzrokowym z kamerą i wyglądaniem lekko.
* pochlebstwo: Powiedz swojemu tematowi, co dobrze sobie radzą. Mała zachęta może przejść długą drogę.
5. Za pomocą modyfikatorów światła:
* reflector:
* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne światło. Dobry do wypełniania cieni bez zmiany temperatury kolorów.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło. Dobry do dodania dramatycznego światła.
* złoty reflektor: Zapewnia ciepłe, złote światło. Dobry do dodawania ciepła do odcieni skóry.
* czarny reflektor (flaga): Absorbuje światło i może być używane do stworzenia większego kontrastu.
* dyfuzor:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Rozmiar: Wybierz rozmiar dyfuzora, który jest wystarczająco duży, aby pokryć temat.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. Uchwycenie jednego to kolejna popularna opcja.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Popraw wszelkie problemy z narażeniem.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* jasność i tekstura: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć szczegóły. Unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie przy wyższych ustawieniach ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie może usunąć wady i zmiękczyć skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować naturalny wygląd.
* Presets: Presety Lightroom mogą przyspieszyć przepływ pracy i pomóc w osiągnięciu spójnego wyglądu.
* retuszowanie skóry (opcjonalnie):
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* Stemping pędzla i klonów: Użyj tych narzędzi, aby usunąć skazy i inne niedoskonałości.
7. Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* Autentyczność: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i wyrażeń.
* subtelność: Unikaj nadmiernie pozowanych lub sztucznie wyglądających pozy.
* Minimalny makijaż: Zachęć przedmiot do noszenia minimalnego makijażu. Skoncentruj się na zwiększeniu ich naturalnych funkcji.
* naturalne pozy: Poprowadź swój temat w naturalne pozy, które odzwierciedlają ich osobowość.
* komfort: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Zrelaksowany temat będzie wyglądał bardziej naturalnie na zdjęciach.
8. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i ustawienia aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* krytykować własną pracę: Poświęć czas na sprawdzenie własnych zdjęć i zidentyfikowanie obszarów w celu poprawy.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, kreatywnym i dobrze się bawić!