REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

Fotografowanie ludzi na zewnątrz bez reflektora może być trudne, ale zdecydowanie możliwe do osiągnięcia przy odrobinie wiedzy. Oto podział technik i rozważań, aby uzyskać świetne wyniki:

1. Zrozumienie światła:

* złota godzina: To jest twój najlepszy przyjaciel! Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje miękkie, ciepłe i rozproszone światło. To najłatwiejszy czas na strzelanie bez odbłyśnika.

* Ogromne dni: Ogromne niebo zachowuje się jak gigantyczny softbox. Światło jest równe, minimalizując ostre cienie. Kolory zwykle są bardziej nasycone w pochmurne dni.

* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, dużego drzewa lub innej konstrukcji, ale upewnij się, że wciąż stoi przed otwartym niebem. Zapewnia to miękkie, kierunkowe światło.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): To najtrudniejsze światło. Tworzy ostre cienie, mrużanie i niepochlebne odcienie skóry. Jeśli absolutnie * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, wypróbuj te strategie:

* Znajdź odcień: Może pomóc nawet mały kawałek odcienia.

* Podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby uzyskać efekt światła obręczy. Wymaga to starannego pomiaru.

* Obejrzyj twarde światło: Czasami dramatyczne cienie mogą być stylistycznym wyborem.

2. Pozycjonowanie i pozowanie:

* kąt do światła: Niech poddanie się nieco skręci w kierunku, z którego pochodzi światło. Pomaga to wypełnić cienie na ich twarzy.

* Odwróć się w dół: Zachęcanie ich do lekkiego zmniejszenia głowy może zmiękczyć cienie pod oczami i nosem.

* Unikaj ostrych cieni na oczach: Upewnij się, że jest trochę światła docierającego do ich oczu, aby zachować życie i wciągające. Poszukaj świateł (małe odbicia światła u uczniów).

* Obejrzyj tło: Pamiętaj o tym, co stoi za twoim tematem. Rozpraszające tło może zrujnować dobre zdjęcie. Poszukaj prostych, uporządkowanych tła.

* Rozważ swój skład: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii lub innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.

3. Ustawienia i techniki aparatu:

* pomiar: Miernik ostrożnie. Miernik aparatu można oszukać jasnym tłem lub ciemnymi osobami. Oto kilka wskazówek:

* Metry punktowe: Miernik na twarzy pacjenta (w szczególności neutralny obszar, taki jak policzek).

* Pomiar oceny/macierzy (z kompensacją): Zrób strzał testowy i dostosuj rekompensatę ekspozycji (+/- eV), aż odcień skóry pacjenta zostanie odpowiednio odsłonięty.

* Tryb ręczny: Daje najwięcej kontroli. Ustaw otwór, czas otwarcia migawki i ISO na podstawie odczytu licznika, ale dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.

* apertura:

* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Dobry do portretów.

* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Dobry do portretów środowiskowych lub ujęć grupowych.

* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Płaski, słoneczny, cień). Auto White Balance może być niespójna.

* wypełnij flash (subtelny!): Jeśli masz zewnętrzną lampę błyskową, używanie go na bardzo niskim ustawieniu mocy może delikatnie wypełnić cienie, nawet w świetle dziennym. Celem jest uczynienie go prawie niezauważalnym. Użyj kompensacji ekspozycji flash, aby ją wycofać.

* strzelaj na surowo: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz dostosować ekspozycję, równowagę białych i inne ustawienia bez utraty jakości obrazu.

4. Processing:

* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność swojego obrazu.

* Korekty cienia/podświetlenia: Wydaj szczegóły w cieniu i odzyskaj wysadzenie w powietrze.

* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.

* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i odcienie kolorów.

* Wygładzanie skóry (subtelne!): Zmniejsz skazy i gładką skórę, ale unikaj, aby skóra wyglądała sztucznie.

* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary w celu zwiększenia kształtu i wymiaru twarzy twojego podmiotu.

Kluczowe wyniki:

* dobre światło jest niezbędne: Priorytetyzuj strzelanie podczas złotej godziny lub w otwartym cieniu.

* Dokładnie: Nie polegaj wyłącznie na mierniku aparatu.

* Zrozum trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby utworzyć odpowiednio odsłonięty obraz.

* Ćwicz i eksperyment: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na Twoje obrazy.

* Subtelne przetwarzanie końcowe: Nie przesadzaj! Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu.

Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz wziąć oszałamiające portrety na zewnątrz bez odbłyśnika. Powodzenia!

  1. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  2. Bezpłatne demo na żywo Today:Jak oświetlić się do katalogu i fotografii e-commerce

  3. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  4. Dlatego potrzebujesz marki fotograficznej

  5. Jak ulepszyć portrety za pomocą szarej warstwy, unikaj i oparzeń w Photoshopie

Porady Fotograficzne
  1. How I Got The Shot:Portret Style

  2. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  3. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  4. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  5. Przejścia wideo:które są najlepsze i jak ich prawidłowo używać

  6. Jak zrobić oszałamiające zdjęcia makro za pomocą telefonu

  7. Jak korzystać z „Profesjonalnego pulpitu nawigacyjnego” Instagrama