i. Przedprodukcja (planowanie jest kluczowe!)
* koncepcja i wizja:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy jest to szczery moment, formalny portret, ostry, romantyczny, potężny, wrażliwy itp.? To dyktuje wszystko inne.
* tablica nastroju: Zbierz inspirujące obrazy pasujące do Twojej wizji (oświetlenie, pozowanie, kolory, styl). Pinterest to twój przyjaciel!
* docelowe odbiorcy: Dla kogo tworzysz portret? Czy jest to użycie osobiste, profesjonalne strzały w głowę, magazyn itp.? Zrozumienie celu poprowadzi twoje decyzje.
* Temat &Model:
* osobowość: Rozważ osobowość podmiotu. Nieśmiała osoba może potrzebować bardziej delikatnego kierunku. Ekstrawertyt może się rozwijać na zabawnych podpowiedzi.
* funkcje: Każdy ma unikalne funkcje. Zastanów się, co chcesz podkreślić lub zminimalizować. Pomyśl o kątach, które pochlebiają ich kształt twarzy.
* Komunikacja jest niezbędna: Porozmawiaj ze swoim tematem * przed * sesją. Omów swoją wizję, z czym są wygodne i każdy konkretny wygląd, jaki chcą osiągnąć. To buduje zaufanie i pomaga im się zrelaksować.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć na rynku (np. Sprzedawanie ich, używając ich do reklamy), uzyskaj wersję modelu.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* wewnętrzny vs. outdoor: Każdy ma swoje zalety i wady. W pomieszczeniu zapewnia większą kontrolę nad oświetleniem, ale wymaga sztucznego światła. Outdoors oferuje naturalne światło, ale podlega pogodowi.
* tło: Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić uwagę. Rozważać:
* kolor: Harmonijne czy kontrastujące?
* tekstura: Gładkie, szorstkie, zajęte, proste?
* głębokość pola: Jak rozmyte lub ostre będzie (kontrolowane przez otwór)?
* pora dnia (na zewnątrz):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca oferuje miękkie, ciepłe, pochlebne światło.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i przed wschodem słońca oferuje chłodne, miękkie, otoczenia.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie.
* południowe słońce: Ogólnie unikano, chyba że znajdziesz cień lub użyć dyfuzorów. Tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Scouting: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić światło, zidentyfikować potencjalne miejsca strzelania i przewidywać wszelkie wyzwania.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia najwięcej kontroli nad ustawieniami, ale kamery telefoniczne szybko się poprawiają.
* soczewki:
* 50 mm (Nifty Fifty): Wszechstronny i niedrogi obiektyw. Dobre do strzałów z całego ciała i głowy i nutu.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Tworzy pochlebką kompresję i piękne tło rozmyte (Bokeh).
* 35 mm: Może dobrze działać w portretach środowiskowych (pokazujących temat w ich otoczeniu). Może wprowadzić zniekształcenie, jeśli zostanie użyte zbyt blisko tematu.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij elastyczność w regulacji ogniskowej bez zmiany soczewek.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* naturalne światło: Użyj strategicznie dostępnego światła (pozycjonowanie, odblaski).
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło (słońce lub lampa błyskowa).
* Bezlights/Strobes: Zewnętrzne błyski oferują moc i kontrolę nad oświetleniem. Może być używany na kamerze lub poza kamerą z wyzwalaczami. Modyfikatory (softboxy, parasole) kształtują światło.
* statyw: Zapewnia stabilność, szczególnie w słabym świetle lub przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki.
* tła: Bezproblemowy papier, tkanina lub pomalowane tła dla portretów studyjnych.
* rekwizyty (opcjonalnie): Elementy, które dodają do portretu kontekstu, zainteresowania lub osobowości.
ii. Produkcja (strzelanie!)
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.4, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz skupić się wyłącznie na osobie.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych lub ujęć grupowych.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/250s, 1/500s): Zamraża ruch, zapobiega rozmycie. Ważne podczas strzelania do ręcznego lub jeśli badany się porusza.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60s, 1/30s): Umożliwia więcej światła do wprowadzania aparatu, ale może skutkować rozmyciem, jeśli kamera lub obiekt porusza się. Wymaga statywu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje czystsze obrazy o mniejszym hałasie. Idealny do jasnych warunków.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Stosowane w słabym świetle do rozjaśnienia obrazu, ale może wprowadzać szum (ziarno).
* Tryb pomiarowy: Określa, jak kamera mierzy światło.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i średnio światło. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Mierzy światło w niewielkim obszarze ramy. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia lub gdy chcesz wystawić na określony obszar.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi światło na środku ramy.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S/One-shot AF): Koncentruje się na jednym punkcie. Dobre dla przedmiotów stacjonarnych. Skupiaj się i ponownie.
* Ciągłe autofocus (AF-C/AI Servo AF): Ciągle dostosowuje koncentrację w miarę poruszania się przedmiotu. Idealny do ujęć działań lub poruszających się przedmiotów.
* Eye Autofocus: Nowoczesne kamery często mają autofokus oczu, który może być bardzo pomocny w portretach.
* Bilans biały: Zapewnia dokładnie renderowane kolory.
* Auto White Balance (AWB): Kamera próbuje odgadnąć prawidłową równowagę białą.
* Presets (światło dzienne, pochmurne, wolframy, fluorescencyjne): Wybierz ustawienie wstępne, które najlepiej pasuje do warunków oświetlenia.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić precyzyjną równowagę białą.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av/a): Ustawiasz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Priorytet migawki (TV/s): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. Dobry do zamrażania ruchu lub rozmycia ruchu.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli, ale wymaga więcej wiedzy.
* Program (P): Kamera wybiera zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki, ale możesz dostosować inne ustawienia, takie jak bilans ISO i biała.
* pozowanie i kompozycja:
* pozowanie jest kluczem:
* Zacznij od podstaw: Poproś tematu, aby stać lub siedzieć wygodnie. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.
* nadwozie: Lekko obracanie ciała na bok jest ogólnie bardziej pochlebne niż skierowanie się do aparatu prosto.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg, ponieważ mogą wyglądać sztywno. Lekko zginanie łokci i kolan stwarza bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może stworzyć potężny i wciągający portret. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej kontemplacyjny lub tajemniczy nastrój.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech przedmiot coś trzyma, opieraj ręce na kolanach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* bezpośrednio i podaj informacje zwrotne: Nie bój się udzielić jasnych instrukcji i pozytywnych opinii. „To wygląda świetnie! Po prostu spróbuj trochę przechylić głowę w lewo”.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo. Umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (drzewa, drzwi, okna), aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
* Symetria: Może stworzyć poczucie porządku i równowagi, ale może również czuć się statyczny.
* asymetria: Może stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie kompozycję.
* ZAREDroom/Footroom: Przestrzeń nad głową podmiotów (sala nad głowami) i pod ich stopami (stóp). Zmienią się one w zależności od tego, czy jest to zbliżenie lub strzał z całego ciała.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt w cieniu budynku lub drzewa, aby stworzyć miękkie, a nawet światło.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z światłem za nimi, aby stworzyć miękki, marzycielski wygląd. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* okno: Użyj okna jako naturalnego źródła światła. Ustaw obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod różnymi kątami.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosta i skuteczna konfiguracja. Umieść światło z boku pacjenta i użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i światła wypełnienia (słabsze źródło światła, aby wypełnić cienie).
* Trzy światło konfiguracji: Dodaj światło włosowe (światło ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła).
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale mniej precyzyjne.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej kontrasty światło z miękką krawędzią.
* drzwi stodoły: Kontroluj kierunek i kształt światła.
* żele: Dodaj kolor do światła.
* komunikacja i połączenie:
* Porozmawiaj z tematem: Utrzymuj rozmowę płynącą. Rozśmiesz ich, powiedz im, że wyglądają świetnie i zapewniają zachętę. Pomaga im to zrelaksować się i czuć się bardziej komfortowo przed kamerą.
* Pokaż im obrazy: Pozwól, aby Twój temat zobaczył niektóre zdjęcia, które wykonujesz. Daje im to szansę na przekazanie informacji zwrotnych i pomaga im poczuć się bardziej zaangażowanym w proces.
* Bądź cierpliwy: Nie każdy strzał będzie zwycięzcą. Bądź cierpliwy i strzelaj, dopóki nie dostaniesz strzału, którego szukasz.
iii. Postprodukcja (udoskonalenie obrazu)
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standar branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym retuszowanie i komponowanie.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do edycji zdjęć z doskonałą obsługą kolorów.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty na obrazie, aby zapewnić właściwy kontrast.
* Clarity: Zwiększa kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* retuszowanie (subtelnie!):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości, ale unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i dodaj subtelny światło.
* wybielanie zębów: Lekko wybiel zęby, ale unikaj, aby wyglądały nienaturalnie.
* wyostrzenie:
* Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj ogólny ton kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Cropping:
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład lub usunąć rozproszenie.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się na swoich błędach. Przeanalizuj, co poszło nie tak i staraj się unikać ponownego popełnienia tych samych błędów.
* Eksperymentuj z różnymi technikami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Znajdź swój własny styl. Opracuj unikalny styl, który odzwierciedla twoją osobowość i wizję.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Jest to kompleksowy przewodnik i każdą sekcję można rozszerzyć. Ale mam nadzieję, że daje to solidne zrozumienie, jak podejść do fotografii portretowej i zdobyć świetne ujęcia! Pamiętaj, aby być dostosowującym i dostosować swoje podejście na podstawie konkretnych okoliczności każdego sesji. Powodzenia!