i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Wyczyść i zorganizuj: Wyczyść bałagan. Usuń samochody, rowery, narzędzia i wszystko, co mogłoby odwrócić uwagę od obiektu lub stanowić zagrożenie bezpieczeństwa. Zamiataj powierzchnię podłogi i kurzu.
* Opcje tła:
* Bezproblemowe tło papieru/tkaniny: To najłatwiejszy sposób na osiągnięcie czystego i profesjonalnego wyglądu. Zawieś go na stojaku (łatwo znalezionym online). Wspólne kolory to czarny, biały, szary, a nawet odważny kolor dla bardziej stylizowanego wyglądu. Upewnij się, że rozciąga się na podłogę, aby stworzyć ciągłe tło. Jeśli nie masz stojaka, rozważ użycie zacisków i liny, aby zawiesić je z torów garażowych lub solidnych półek.
* Malowana ściana: Pojedyncza, dobrze malowana ściana może działać pięknie. Neutralne odcienie, takie jak szary, białe lub czarne, są wszechstronne. Rozważ dodanie tekstury za pomocą techniki malowania gąbki lub szmaty.
* DIY tekstury: Bądź kreatywny z arkuszami sklejki, starych drzwi, a nawet falistym metalem dla przemysłowego wyglądu. Możesz także zasłonić tkaninę (aksamit, koronkę, jamę) dla różnych tekstur.
* Istniejące elementy garażowe: Czasami sam garaż może być świetnym tłem. Ściana z cegły, otwarte drzwi garażowe z światłem zewnętrznym, a nawet niektóre narzędzia wiszące starannie mogą dodać charakter.
* Ocena przestrzeni: Określ optymalny obszar strzelania, biorąc pod uwagę dostępne światło i przestrzeń potrzebną dla obiektu i urządzeń oświetleniowych.
* Zasilacze: Upewnij się, że masz dostęp do wystarczającej liczby punktów zasilających do świateł i dowolnego innego sprzętu. Bezpiecznie użyj przedłużaczy i pasków zasilania, unikając obwodów przeciążenia.
* bezpieczeństwo najpierw: Wyczyść wszelkie zagrożenia potknięcia. Bezpiecznie pozycjonują sprzęt oświetlenia, aby zapobiec upadkom. Zapewnij odpowiednią wentylację, jeśli używasz dowolnego sprzętu emitowanego opary.
ii. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło (jeśli jest dostępne):
* otwarte drzwi garażowe: To twoje największe źródło światła! Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Pisa dnia znacznie wpłynie na jakość światła (Złota godzina jest idealna).
* kontroluj światło: Użyj zasłon lub paneli dyfuzyjnych (biała prześcieradło działa w szczypcie), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Zeszwy rdzeniowe czarnej pianki mogą być używane jako flagi do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* sztuczne światło (zalecane do kontroli):
* Konfiguracja jednorodka (prosta i dramatyczna):
* światło kluczowe: Umieść swoje główne źródło światła (stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet jasne światło LED) pod kątem 45 stopni na temat. To tworzy cienie i wyróżnienia, dodając wymiar.
* modyfikator: Użyj softbox, parasola, a nawet dużego arkusza białego papieru, aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* reflector: Ustaw reflektor naprzeciwko kluczowego światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Jak wyżej, jest to twoje główne źródło światła.
* wypełnij światło: Umieść drugie, słabsze źródło światła (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Dostosuj moc lampki wypełnienia, aby kontrolować kontrast.
* Rim Light (opcjonalnie): Umieść trzecie światło za przedmiotem, aby stworzyć wyróżnienie wzdłuż krawędzi włosów i ramion, oddzielając je od tła.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za obiektem, którego celem jest aparat, aby dodać halo światła wokół krawędzi tematu. Tworzy dramatyczny efekt.
* Rembrandt Lighting: Ta klasyczna technika wykorzystuje pojedyncze źródło światła, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku, dodając głębokość i dramat.
* Modyfikatory światła: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami (softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots), aby kontrolować kształt, intensywność i kierunek światła.
* oświetlenie w tle:
* separacja: Rozważ użycie oddzielnego światła skierowanego na tło, aby stworzyć rozdział między poddanym a tłem. Działa to dobrze z ciemnym tłem.
* żele kolorowe: Używanie kolorowych żeli na światłach może dodać do twoich portretów unikalny i kreatywny dotyk. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć nastrój i atmosferę.
* Zrozumienie współczynników światła: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełniającym określa kontrast na twoim obrazie. Wyższe wskaźniki (np. 4:1 lub 8:1) tworzą bardziej dramatyczne cienie.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Eksperymentuj z aperturą do kontrolowania głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddany. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. W przypadku korzystania z strobów, czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. W przypadku strzelania z strobami użyj ustawienia „Flash” lub „Strobe” Bilans Bilans. W przypadku fotografowania naturalnym światłem użyj ustawienia „światło dzienne” lub „pochmurne”.
* pomiar: Użyj wbudowanego światła w swoim aparatu, aby pomóc Ci określić prawidłową ekspozycję. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby dostosować jasność obrazu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego, aby upewnić się, że są ostre.
* Kompozycja: Zastosuj podstawowe zasady składu, takie jak zasada trzeciego, wiodące linie i negatywne przestrzeń, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie portrety.
* Strzelanie w RAW: Złap swoje obrazy w formacie RAW, aby zachować maksymalną ilość danych obrazu i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
iv. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi.
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo.
* pozowanie wskazówek:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę dla twojego tematu.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Zachęcaj ich do stania wysokiego, rozluźnienia ramion i zaangażowania się w kamerę.
* Umieszczenie ręki: Poprowadź przedmiot, gdzie umieścić ręce. Unikaj, aby opuścili ramiona płasko na ciele.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń. Rozmowa i beztroska żart może pomóc w tworzeniu naturalnych uśmiechów.
* oddychanie: Zachęcaj poddanego głęboko i naturalnie. Wstrzymanie oddechu może wywołać napięcie w twarz i ciele.
* iterate: Nie bój się eksperymentować i próbować różnych pozycji i wyrażeń.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom lub Capture One. Dostępne są również bezpłatne opcje, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i jasność.
* retuszowanie: Gładkie skórę, usuń wady i subtelnie wybiel zęby. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
vi. Rozważania twórcze:
* rekwizyty: Wprowadź rekwizyty, aby dodać kontekst lub zainteresowanie wizualne (czapki, okulary, instrumenty muzyczne).
* Wardrobe: Doradzaj swojemu tematowi w zakresie odpowiednich wyborów odzieżowych. Solidne kolory i proste wzory na ogół działają najlepiej.
* Tematy: Rozważ konkretny temat lub koncepcję dla swojej sesji zdjęciowej (np. Vintage, film noir, fantasy).
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i pozowaniem, aby znaleźć własny styl.
vii. Przykładowe scenariusze i wskazówki:
* dramatyczny czarno -biały portret: Użyj jednego klucza z małym modyfikatorem, aby stworzyć silne cienie. Konwertuj obraz na czarno -biały i zwiększ kontrast.
* Portret wysokiego klucza (jasny i przewiewny): Użyj dwóch świateł, aby równomiernie oświetlić obiekt i tło. Nieco przeszedł, aby stworzyć jasny i przestronny charakter.
* wygląd przemysłowy: Użyj surowych elementów garażu jako tła (ściana z cegły, narzędzia). Użyj twardego światła, aby stworzyć ostre cienie i szorstki charakter.
* Używaj produktów gospodarstwa domowego twórczo: Butelka z rozpylaczem z wodą może symulować deszcz. Wentylator może dodać ruch do włosów lub odzieży. Folia aluminiowa może być używana jako prowizoryczny odbłyśnik.
Kluczowe wyniki:
* opanuj podstawy: Skoncentruj się na zrozumieniu oświetlenia i ustawień kamery.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych i dramatycznych portretów we własnym garażu.
Podążając za tymi krokami i pozwalając, aby Twoja kreatywność cię poprowadzić, możesz przekształcić swój garaż w potężne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!