i. Rozważania przed shoot:planowanie i przygotowanie
* 1. Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Zanim nawet podnieś aparat, pomyśl o nastroju, osobowości i wiadomości, którą chcesz przekazać. Czy dążysz do:
* Classic &Timeless: Czyste linie, miękkie oświetlenie, nacisk na rysy twarzy.
* Candid &Natural: Uchwycenie chwili prawdziwych emocji lub interakcji.
* dramatyczny i nastrojowy: Silne cienie, intensywne wyrażenia, nacisk na teksturę.
* Environmental: Pokazanie tematu w ich środowisku, opowiadanie historii o ich życiu lub pracy.
* konceptualne/artystyczne: Bardziej abstrakcyjne, koncentrując się na kompozycji, kolorze i symbolice.
* Badania i inspiracja: Spójrz na fotografów portretowych, których podziwiasz (np. Annie Leibovitz, Steve McCurry, Yousuf Karsh). Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie, kompozycję i ogólny styl. Pinterest i Instagram to świetne zasoby dla inspiracji wizualnych.
* 2. Wybierz odpowiedni sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej sterowania. Ale nawet smartfon może pracować z dobrym oświetleniem i starannym kompozycją.
* obiektyw:
* Idealne soczewki portretowe: Popularne są soczewki 50 mm, 85 mm, 105 mm lub 135 mm (stała ogniskowa), ponieważ tworzą przyjemną perspektywę i często mają szerokie otwory (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola.
* Zoom soczewki: Do portretów można również użyć obiektywu zoomu, takiego jak 24-70 mm lub 70-200 mm, oferując elastyczność w ramach.
* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli masz kamerę czujnika upraw, pomnóż ogniskową długość przez współczynnik uprawy (zwykle 1,5 lub 1,6), aby uzyskać równoważną ogniskową w kamierze pełnej ramki. Na przykład obiektyw 50 mm na kamiecie czujnika upraw jest równoważny obiektywowi 75 mm lub 80 mm w kamierze pełnej ramki.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najbardziej dostępny i często najbardziej pochlebny. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Otwarty odcień (cień, który nie jest całkowicie ciemny) jest również świetną opcją, aby uniknąć ostrych cieni.
* sztuczne światło:
* Bezgazowy (Flash): Wszechstronny i przenośny. Może być stosowany na aparacie lub poza kamerą. Rozważ użycie modyfikatora (softbox, parasol itp.), Aby zmiękczyć światło.
* Studio Strobe: Potężniejsze niż błyskawice, często używane w ustawieniach studyjnych.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne stałe źródła światła pozwalają zobaczyć wzory światła i cienia w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory (jeśli używasz sztucznego światła): Softboxy, parasole, reflektory, dyfuzory.
* reflektor (wysoce zalecany): Reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach. Nawet kawałek białej pianki może działać jako odbłyśnik.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla utrzymania ostrości, szczególnie w niskim świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* tło (opcjonalnie): Może być prostym bezproblemowym tłem papierowym, teksturowaną ścianą, a nawet rozmytym tłem.
* 3. Znajomość lokalizacji:
* Oceń światło: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Poszukaj interesujących wzorów i cieni.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozważ kolor, teksturę i ogólny charakter tła.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i eksperymentować z różnymi kątami i kompozycjami.
* 4. Komunikuj się z tematem:
* buduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem przed sesją. Poznaj ich, spraw, aby czują się komfortowo i wyjaśnij swoją wizję. Zrelaksowany temat spowoduje bardziej naturalny i autentyczny portret.
* Omów garderobę: Zaproponuj ubranie, które jest pochlebne i odzwierciedla ich osobowość. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę.
* pozowanie pomysły: Podziel się wcześniej pomysłami pozowania, ale bądź otwarty na improwizację podczas sesji zdjęciowej.
ii. Podczas sesji:przechwytywanie obrazu
* 1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (obszar obrazu, który jest skupiony).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne dla portretów, w których chcesz podkreślić twarz podmiotu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy dużą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych lub ujęć grupowych.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200, 1/500, 1/1000): Zamraża ruch. Przydatny do przechwytywania ujęć akcji lub podczas strzelania w jasnym świetle.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60, 1/30, 1/15): Umożliwia więcej światła do wprowadzania aparatu, ale może powodować rozmycie ruchu, jeśli obiekt lub kamera się porusza. Użyj statywu podczas fotografowania z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Reguła ogólna: Jako punkt początkowy użyj czasu migawki, która jest przynajmniej wzajemna ogniskowej, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło.
* niskie ISO (np. 100, 200, 400): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszym hałasie.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale możesz wprowadzić szum do obrazu. Staraj się zachować tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie osiągając odpowiednio odsłonięty obraz.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Wybierasz aperturę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Priorytet migawki (TV lub S): Wybierasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór. Przydatny do ruchu zamrażania.
* Manual (M): Masz pełną kontrolę zarówno nad przysłoną, jak i czas otwarcia migawki. Wymaga większego doświadczenia, ale daje najwięcej kontroli.
* Program (P): Kamera wybiera zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki, ale pozwala dostosować ISO i kompensację ekspozycji.
* Bilans biały: Zapewnia dokładnie renderowane kolory. Użyj Auto White Balance (AWB) lub wybierz ustawienie wstępne na podstawie warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy (ocenia całą scenę), pomiar ważony środkiem (podkreśla środek ramy), pomiar punktowy (mierniki bardzo niewielki obszar). Ocena/matryca jest często dobrym punktem wyjścia. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji (przycisk +/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał), aby skupić się na oczach pacjenta. Ciągły autofocus (AF-C lub AI Servo) jest przydatny do przechwytywania poruszających się przedmiotów.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie. To przechwytuje więcej danych i zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* 2. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło złotej godziny jest idealne do portretów.
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu, aby uniknąć ostrych cieni. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* Podświetlenie: Umieść temat z źródłem światła za nimi, aby stworzyć miękki, eteryczny wygląd. Uważaj, aby nie prześwietlić tła. Użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby rozjaśnić twarz pacjenta.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosta i skuteczna konfiguracja dla początkujących. Ustaw źródło światła na bok tematu, aby stworzyć cienie i wymiar. Użyj modyfikatora, aby zmiękczyć światło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i światła wypełnienia (wtórne źródło światła, które wypełnia cienie). Światło wypełniające powinno być mniej mocne niż światło kluczowe.
* Trzy światło konfiguracji: Dodaje podświetlenie (zwane także światłem obręczy lub światłem do włosów), aby oddzielić obiekt od tła.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale bardziej przenośne i niedrogie.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* dyfuzory: Zmiękcz światło i zmniejsz ostre cienie.
* 3. Pozowanie i kompozycja:
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi i że w oczach jest światło (odbicie światła).
* pozowanie wskazówek:
* Zacznij od podstaw: Umieszczenie ramion i odległość od kamery są bardzo ważne.
* Unikaj prostych pozy: Niech poddasz się lekko na bok.
* podbródek do przodu i w dół: Może to pomóc zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka.
* Relaksed Hands: Zwróć uwagę na ręce pacjenta. Niech coś trzymają, oparli na kolanach lub umieść je w kieszeniach.
* Rozkład wagi: Poproś o przeniesienie wagi z jednej stopy na drugą, aby stworzyć bardziej naturalną pozę.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy obrazu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza przez obraz.
* Symetria: Stwórz poczucie równowagi, aranżując symetrycznie elementy.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju i skupić uwagę na tym temacie.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami. Strzelanie z niskiego kątu może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy, a strzelanie z wysokiego kąta może wydawać się mniejsze.
* 4. Kierowanie tematu:
* bądź konkretny: Nie mów tylko „Uśmiech”. Powiedz swojemu tematowi, jaki rodzaj uśmiechu chcesz (np. „Ciepły, prawdziwy uśmiech, który dociera do twoich oczu”).
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, co dobrze sobie radzą.
* Bądź cierpliwy: Temat może zająć trochę czasu na relaks i poczucia komfortowego przed kamerą.
* Zaangażuj się z nimi: Porozmawiaj ze swoim tematem, zadawaj im pytania i rozśmieszyć. Pomoże to stworzyć bardziej naturalny i autentyczny portret.
* Pokaż im obrazy: Pozwól, aby Twój temat zobaczył niektóre obrazy podczas kręcenia. Może to pomóc im zrozumieć, czego szukasz, i dokonać dostosowania ich pozy lub wyrazu.
iii. Processing:Ulepszanie obrazu
* 1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Popularny wybór do organizowania, edytowania i rozwijania surowych obrazów.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym retuszowanie, kompozycja i korekta kolorów.
* przechwytywaj jeden: Kolejny potężny surowy procesor z doskonałą obsługą kolorów.
* gimp (bezpłatny): Edytor obrazów typu open source, który oferuje wiele funkcji Photoshopa.
* 2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* białe: Ustaw biały punkt obrazu.
* czarne: Ustaw czarny punkt obrazu.
* Clarity: Dodaje obraz i ostrość. Używaj ostrożnie, ponieważ czasami może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów na obrazie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów na obrazie.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* 3. Retusz (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Używaj oszczędnie, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie. Rozdział częstotliwości jest potężną techniką.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj światło.
* wybielanie zębów: Lekko wybiel zęby, ale unikaj, aby wyglądały zbyt sztucznie.
* Dodge and Burn: Technika selektywnego rozjaśniania i przyciemniających obszarów obrazu w celu zwiększenia kontrastu i stworzenia wymiaru.
* 4. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Dodaj kolor kolorów: Utwórz określony nastrój lub styl, dodając kolor kolorów do obrazu (np. Ciepły, fajny, vintage).
* Dostosuj saldo kolorów: Dostosuj równowagę kolorów obrazu, aby stworzyć bardziej harmonijny wygląd.
* podzielone tonowanie: Zastosuj różne odcienie kolorów na atrakcje i cienie.
* 5. Wyostrzenie:
* wyostrz obraz: Dodaj ostateczny dotknięcie wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły na obrazie. Uważaj, aby nie przyćmić, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
Przykładowy przepływ pracy:„Get the Shot”
Wyobraźmy sobie, że robisz naturalny portret światła w parku.
1. Vision: Naturalne, zrelaksowane, przekazujące ciepło i szczęście.
2. Gear: DSLR, obiektyw 50 mm, odbłyśnik.
3. Lokalizacja: Park z mieszanką słońca i cienia.
4. Temat: Młoda kobieta, ubrana w swobodną odzież.
5. przed sesją: Porozmawiaj z nią, dowiedz się o jej zainteresowaniach, wyjaśnij, że chcesz uchwycić naturalny, szczęśliwy obraz. Zasugeruj, że nosi coś wygodnego i czuje się dobrze.
6. Strzelanie:
* światło: Znajdź miejsce w otwartym odcieniu z miękkim, rozproszonym światłem.
* pozowanie: Niech stała pod niewielkim kątem aparatu. Eksperymentuj z opartą na drzewie, usiądź na ławce lub chodź naturalnie.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy, wypełniając cienie i dodając do jej oczu światło.
* Ustawienia aparatu: Tryb priorytetu przysłony, f/2.8 (płytka głębokość pola), ISO 100-400 (w zależności od światła), bilans biały na automatycznym. Skoncentruj się na jej oczach.
* reżyserowanie: „To świetnie! Teraz spróbuj lekko przechylić głowę… idealnie. Czy możesz mi uśmiechnąć się? Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”. Pokaż jej zdjęcia z tyłu aparatu.
7. Processing (Lightroom):
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie.
* Lekko gładka skóra (w razie potrzeby).
* Wyostrz oczy.
* Dodaj subtelny ciepły ton do obrazu.
Kluczowe wyniki:
* światło jest królem/królową: Opanowanie światła jest niezbędne do fotografii portretowej.
* Połącz się z tematem: Budowanie relacji i sprawianie, że Twój temat jest komfortowy, ma kluczowe znaczenie.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* krytykować swoją pracę: Przeanalizuj swoje obrazy, aby określić, co działa, a co nie. Ucz się na swoich błędach i popraw.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i konsekwentnie uchwycić oszałamiające obrazy. Powodzenia!