i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad ustawieniami. Poszukaj jednego z dobrą wydajnością w słabym świetle.
* Tryb ręczny: Kluczowe dla kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* Tryb żarówki (B): Pozwala utrzymać otwarcie migawki przez dłuższe okresy, niezbędne do malowania lekkiego.
* RAW Format: Złapuj w RAW dla maksymalnej elastyczności podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* soczewki:
* Prime obiektyw (35 mm lub 50 mm): Często faworyzowane dla portretów ze względu na ich szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8), umożliwiając więcej światła i tworzenie płytkiej głębokości pola.
* Zoom obiektyw: Oferuje wszechstronność w ramach, szczególnie w ograniczonych przestrzeniach. Standardowy zoom (np. 24–70 mm) może działać dobrze.
* statyw: Absolutnie konieczne! Długa ekspozycja wymaga stabilnej podstawy, aby uniknąć wstrząsu kamery. Solidny statyw jest wart inwestycji.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Bądź kreatywny:
* latarki:
* LED LASHLIGHTS: Zapewnij spójne, jasne światło. Poszukaj regulowanej jasności lub skupienia.
* kolorowe latarki: Dodaj żywe odcienie do swojego malarstwa światła.
* Lekkie patyczki:
* LED Light Sticks: Dostępne w różnych kolorach i długościach.
* Glow Sticks: Klasyczne, ale pamiętaj, że z czasem zanikają.
* różdżki światłowodowe: Utwórz skomplikowane wzory.
* String Lights (LED): Drobnij je wokół tematu lub użyj ich do stworzenia bokeh.
* wełna stalowa (dla efektów iskrzenia): Wymaga ostrożności i sprzętu bezpieczeństwa (szczegółowo poniżej).
* Projektory: Wyświetlanie obrazów na temat może dodać zupełnie nowy wymiar.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Idealny jest przewodowy lub bezprzewodowy pilot. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu.
* ciemny pokój lub lokalizacja: Im ciemniejszy, tym lepiej. Minimalizuj światło otoczenia z świateł ulicznych lub innych źródeł. W pomieszczeniu jest często łatwiejsze do kontrolowania.
* asystent (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Szczególnie pomocne w przypadku dłuższych ekspozycji. Mogą pomóc w pozycjonowaniu obiektu, wyzwolenia malowania światła i zapewnić wskazówki.
* ciemne ubranie (dla światła): Nie chcesz przypadkowo zostać zarejestrowany na zdjęciu. Noszenie czarnej odzieży sprawi, że będziesz mniej widoczny.
* taśma gaffer/zaciski: Przydatne do zabezpieczenia źródeł światła lub modyfikowania ich wyjścia.
* sprzęt bezpieczeństwa (szczególnie w przypadku wełny stalowej):
* okulary bezpieczeństwa: Chroń swoje oczy przed iskry.
* Rękawiczki: Chroń swoje ręce przed oparzeniami.
* długie rękawy i spodnie: Zakryj skórę, aby zapobiec oparzeniom.
* Gaśnica lub wiadro wody: Na sytuacje kryzysowe.
* Lokalizacja niesklasyfikowalna: Unikaj suchej trawy, liści lub łatwopalnych materiałów.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (M) lub żarówka (B)
* ISO: Rozpocznij niski (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować szum. W razie potrzeby zwiększyć, ale zachowaj jak najniższe.
* apertura:
* f/8 - f/16: Zapewnia dobrą głębię pola, zapewniając, że większość przedmiotu jest w centrum uwagi.
* f/2.8 - f/5.6: Tworzy płytszą głębokość pola, rozmycie tła i podkreślając temat. Użyj tego, jeśli chcesz bardziej marzycielski wygląd.
* Sprawa migawki: Zależy to całkowicie od złożoności i długości malowania światła. Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej. Dostosuj się na podstawie jasności źródła światła i ilości światła, który chcesz zrobić. Tryb żarówki pozwala kontrolować czas ekspozycji precyzyjnie za pomocą zdalnego wydania migawki.
* Bilans biały: Ustaw na „Tungsten/Incandescent” lub użyj niestandardowej bilansu białego, aby zrekompensować temperaturę kolorów źródła światła. Możesz także dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu, jeśli strzelaj w RAW.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci się skupić. Po osiągnięciu ostrego ostrego ostrości przełącz się na ręczne ostrogie, aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej ekspozycji kamery.
iii. Konfigurowanie ujęcia:
1. Ustaw obiekt: Umieść swój temat w pożądanej lokalizacji. Rozważ ich pozę i sposób, w jaki światło będzie z nimi oddziaływać.
2. Umieszczenie kamery: Skonfiguruj aparat na statywie i kadruj strzał.
3. Focus: Jak wspomniano wcześniej, skup się na tym temacie przed wyłączeniem świateł. Przejdź na ręczne skupienie.
4. początkowe strzały testowe: Zrób strzał testowy w ciemności, aby zobaczyć, ile jest światła otoczenia. Dostosuj swoje ISO, otwór i czas otwarcia migawki. Szukasz całkowicie czarnego obrazu lub blisko niego.
5. Zaplanuj swoje światło: Wizualizuj wzory, kształty i efekty, które chcesz stworzyć. Przećwicz swoje ruchy. Rozważ odległość od źródła światła do obiektu, ponieważ wpłynie to na intensywność światła.
iv. Techniki malowania światła:
* Podstawowe malowanie światła:
* Point and Shine: Po prostu wskazuj latarkę w różnych częściach tematu, aby je podkreślić. Kontroluj jasność i kierunek światła, aby stworzyć cienie i podświetlenia.
* śledzenie: Użyj źródła światła, aby prześledzić zarys obiektu lub do tworzenia kształtów i wzorów wokół niego.
* wypełnianie: Użyj szerszej wiązki światła, aby wypełnić obszary światłem. Szybko i równomiernie przesuń źródło światła, aby uniknąć gorących punktów.
* Zaawansowane techniki:
* wiele ekspozycji: Połącz kilka obrazów z różnymi efektami malowania światła podczas przetwarzania. Pozwala to tworzyć bardziej złożone i warstwowe obrazy.
* szablony: Odetnij kształty z tektury lub papieru i przytrzymaj je przed źródłem światła, aby stworzyć wzory.
* jasne kule/kule: Zamknij źródło światła w okręgu, aby stworzyć świecącą kulę. Wymaga ćwiczenia, aby uzyskać odpowiedni kształt.
* Fotografia wełny stalowej: Przymocuj wełnę stalową do drutu, zapal ją na ogniu i zakręć, aby stworzyć iskry. wymaga ekstremalnej ostrożności!
* żele kolorowe: Umieść kolorowe żele nad źródłem światła, aby zmienić kolor światła.
* Silhouette: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* lekkie graffiti: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła.
* Za pomocą naturalnego światła: Połącz malarstwo światła z niewielką ilością naturalnego światła (np. Z księżyca), aby dodać głębokość i atmosferę.
* Kluczowe rozważania:
* Ruch: Utrzymuj ruchy płynne i kontrolowane. Nagłe lub gwałtowne ruchy będą widoczne na ostatecznym obrazie.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym jaśniej będzie światło.
* kąt: Kąt światła wpłynie na cienie i podświetlacze na temat.
* Czas trwania: Ilość czasu spędzonego oświetleniem Każdy obszar wpłynie na jego jasność.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i źródłami świetlnymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* trzymaj się z dala od ramy: Noś ciemną odzież i unikaj światła w kierunku obiektywu aparatu.
v. Robienie zdjęcia:
1. przyciemnij lub wyłącz światła: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
2. Rozpocznij ekspozycję: Korzystając z zdalnego wydania migawki (lub samozadowolenia), rozpocznij ekspozycję.
3. Lekkie malarstwo: Wykonaj planowane techniki malowania światła.
4. Zatrzymaj ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła zatrzymaj ekspozycję za pomocą pilota.
vi. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop lub podobne.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć szczegóły.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory do swoich upodobań.
* Usuń niechciane elementy: Użyj narzędzia do znaczków klonów lub szczotki gojenia, aby usunąć wszelkie niechciane elementy z obrazu (np. Ręka malarza światła).
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby podkreślić wyróżnienia i cienie.
vii. Wskazówki i wskazówki:
* Practice czyni idealne: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu.
* Użyj manekina: Jeśli dopiero zaczynasz, ćwicz na manekinie lub nieożywionym obiekcie przed pracą z modelem na żywo.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wyraźnie, co robisz i czego od nich oczekujesz.
* Sprawdź swoje obrazy: Po każdym ujęciu sprawdź obrazy na ekranie aparatu i wprowadzaj regulacje w razie potrzeby.
* Scout swoją lokalizację: Jeśli strzelasz na zewnątrz, wcześniej zidentyfikuj lokalizację, aby zidentyfikować potencjalne zagrożenia i zaplanować oświetlenie.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie to kreatywne i satysfakcjonujące doświadczenie. Ciesz się procesem!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które uchwycą wyobraźnię. Powodzenia i szczęśliwego malowania światła!