i. Używanie autentycznego soczewki przesunięcia pochylenia:
a. Zrozumienie soczewek przechylania:
* tilt: Ten ruch pozwala na ustawianie się płaszczyzny ostrości w stosunku do czujnika. Oznacza to, że możesz mieć na sobie kawałek obrazu, podczas gdy reszta jest zamazana. Jest to klucz do stworzenia efektu miniaturowego.
* shift: Ten ruch pozwala przesunąć obiektyw równolegle do czujnika. Służy przede wszystkim do korekcji perspektywicznej w fotografii architektonicznej, aby uniknąć zbieżnych linii. Choć przydatny, jest mniej krytyczny dla efektów portretu przesunięcia przechylania.
* Rotacja: Mechanizmy pochylenia i przesunięcia mogą być zwykle obracane względem siebie, zapewniając jeszcze większą kontrolę nad płaszczyzną ostrości.
b. Gear i konfiguracja:
* soczewki przechylania: Canon, Nikon i inni producenci oferują soczewki przechylania. Rozważ ogniskową. Dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 90 mm) jest ogólnie preferowana do portretów.
* CZŁOWIEKA CZASU: Kamera pełnoklatkowa zapewni lepszą kontrolę nad głębokością jakości pola i obrazu.
* statyw: Niezbędne do precyzyjnej kontroli i spójnych wyników, szczególnie przy mniejszych otworach.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas dłuższych ekspozycji.
c. Technika i kroki:
1. Skład i planowanie: Zdecyduj, jaką część tematu chcesz się skupić. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Częstym podejściem jest skupienie oczu lub twarzy, stopniowo rozmycie reszty.
2. zamontować i poziom: Przymocuj soczewkę przesunięcia pochylenia do aparatu i zamontuj na statywie. Upewnij się, że kamera jest na poziomie, aby uniknąć niepożądanych zniekształceń perspektywicznych.
3. ustaw apertura: Zacznij od stosunkowo szerokiej apertury (np. F/2.8 - f/4), aby osiągnąć płytką głębokość pola. Możesz go dostosować na podstawie pożądanego efektu. W razie potrzeby zatrzymaj się nieco, aby uzyskać pożądaną ostrość w skoncentrowanym obszarze.
4. Focus (ręczne fokus): Przejdź na ręczne skupienie. Skupienie się z soczewką przesunięcia pochylenia może być trudne. Użyj widoku na żywo z Zoom, aby precyzyjnie skupić się na kluczowym elemencie (np. Oczu).
5. Dostosuj przechylenie: To najważniejszy krok. Powoli dostosuj pokrętło pochylenia, obserwując widok na żywo lub robiąc zdjęcia testowe. Celem jest dostosowanie płaszczyzny skupienia z pożądanym obszarem tematu. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami pochylenia. Pomyśl o wędkowaniu płaszczyzny ostrości, aby podążać za określonym kształtem lub linią w kompozycji.
6. Dostosuj Shift (opcjonalnie): Użyj funkcji Shift, jeśli chcesz poprawić perspektywę lub ponownie komponuj bez poruszania statywu. Jest to jednak zwykle mniej ważne dla portretów.
7. Zrób strzał: Gdy będziesz zadowolony z skupienia i pochylenia, zrób zdjęcie.
8. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na LCD swojego aparatu i w razie potrzeby dostosuj ostrość, pochylenie lub przysłonę.
d. Wskazówki dotyczące używania soczewek przesunięcia pochylenia:
* Ćwicz: Soczewki przesunięcia przechylania wymagają praktyki i cierpliwości. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i pacjentami, aby wygodnie z elementami sterującymi.
* Widok na żywo jest twoim przyjacielem: Używaj widoku na żywo z Zoom, aby uzyskać dokładne skupienie i zobaczyć efekt pochylenia w czasie rzeczywistym.
* Małe korekty: Małe regulacje kąta pochylenia mogą drastycznie zmienić obraz.
* Rozważ tło: Zajęte lub rozpraszające tło może zwiększyć efekt miniaturowy.
* Wybór tematu: Niektórzy pacjenci działają lepiej z efektem przesunięcia pochylenia. Ludzie o silnych cechach i wyraźnych liniach są dobrymi kandydatami.
ii. Symulacja przesunięcia przechylania w przetwarzaniu posterunku (Photoshop, GIMP itp.):
Ta metoda jest bardziej dostępna i nie wymaga specjalistycznego obiektywu. Jest to mniej precyzyjne niż użycie prawdziwego obiektywu przesunięcia, ale nadal może stworzyć przekonujący efekt.
a. Kroki (przykład Photoshop):
1. Otwórz obraz: Otwórz zdjęcie portretowe w Photoshopie.
2. Konwertuj na inteligentny obiekt: Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Konwertuj na obiekt Smart”. Umożliwia to edycję nieniszczącą.
3. Dodaj gaussowski rozmycie: Przejdź do filtra> Blur> Gaussian Blur. Ustaw promień rozmycia na umiarkowaną wartość (np. 10-20 pikseli). To będzie rozmycie podstawowe dla całego obrazu.
4. Dodaj maskę warstwy: Kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” u dołu panelu warstw. Maska będzie domyślnie biała, co oznacza, że rozmycie jest stosowane wszędzie.
5. Zastosuj gradient: Wybierz narzędzie gradientu (klucz G). Wybierz gradient czarny do białego. Na pasku opcji u góry upewnij się, że wybrano „gradient liniowy”.
6. Narysuj gradient: Na masce warstwy narysuj prostą linię w obszarze, w którym chcesz być w centrum uwagi. To stworzy gradient w masce:
* Czarne obszary maski ukrywają rozmycie (pozostawiając ten obszar w centrum uwagi).
* Białe obszary maski pokażą rozmycie.
* Szare obszary pokażą częściową rozmycie.
Długość i kąt linii gradientu określa pozycję i ostrość obszaru w skurczu. Krótsza linia stworzy ostrzejsze przejście między obszarami skoncentrowanymi i niewyraźnymi, a dłuższa linia stworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.
7. Dostosuj gradient: Możesz dostosować gradient, klikając i przeciągając go ponownie w masce warstwy. Możesz także odwrócić gradient, jeśli chcesz rozmyć po przeciwnej stronie.
8. Udoskonal maskę (opcjonalnie): Użyj narzędzia pędzla (klawisz B) z czarnym lub białym, aby pomalować na masce warstwy, aby udoskonalić obszary, które są w ogóle lub niewyraźne.
9. Dostosuj siłę rozmycia: Kliknij dwukrotnie filtr „Gaussian Blur” w panelu warstw, aby w razie potrzeby wyregulować promień rozmycia.
10. Dodaj Vibrance/Nasycenie (opcjonalnie): Nieco zwiększyć wibrację lub nasycenie, aby zwiększyć efekt „podobny do zabawki”. Nie zawsze jest to konieczne, ale może zwiększyć miniaturowy wygląd. Utwórz warstwę regulacji wibracji (warstwa> nowa warstwa regulacji> Vibrans).
b. Wskazówki dotyczące przesunięcia pochylenia po przetwarzaniu:
* Użyj inteligentnych obiektów: To pozwala na powrót i dostosować kwotę rozmycia później.
* stopniowe przejścia: Stopniowe przejście między obszarami skupionymi i niewyraźnymi wygląda bardziej realistycznie.
* Eksperymentuj z gradientami: Różne kształty gradientu (liniowe, promieniowe) mogą tworzyć różne efekty. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Udoskonal maskę: Nie bój się używać narzędzia pędzla, aby dostroić maskę, aby uzyskać bardziej precyzyjny i naturalny wygląd.
* Rozważ przedmiot: Ta technika najlepiej działa z obrazami, które mają poczucie głębokości i perspektywy.
* Nie przesadzaj: Subtelny efekt często wydaje się bardziej przekonujący niż zbyt agresywny rozmycie.
iii. Wybór między prawdziwym obiektywem a przetwarzaniem końcowym:
* Real Tilt-Shift obiektyw:
* Plus: Bardziej precyzyjna kontrola, wyższa jakość obrazu, prawdziwy efekt optyczny.
* wady: Drogie, wymaga praktyki i specjalistycznej wiedzy.
* Processing:
* Plus: Niedrogi, dostępny, łatwy do nauczenia.
* wady: Mniej precyzyjne, może wyglądać sztucznie, jeśli nie zostanie to zrobione ostrożnie.
w podsumowaniu:
* Prawdziwe soczewki przesunięcia pochylenia oferują niezrównaną kontrolę i jakość obrazu, ale są drogie i wymagają umiejętności.
* Postrocesowanie może stworzyć przyzwoitą symulację za ułamek kosztów, ale wymaga starannej techniki, aby uniknąć fałszywego wyglądu.
Niezależnie od metody, którą wybierzesz, praktyka jest kluczem do opanowania sztuki portretów przesunięcia. Eksperymentuj z różnymi przedmiotami, ustawieniami i technikami, aby znaleźć swój własny styl.