1. Zrozumienie celu:
* Efekt: Chcesz, aby Twój temat był stosunkowo ostry i dobrze oświetlony przez błysk, podczas gdy tło i każdy ruch wydają się niewyraźne.
* Kluczowe elementy: Równoważenie światła otoczenia, mocy flash i czas otwarcia migawki ma kluczowe znaczenie dla sukcesu.
2. Sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad czasem otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* Zewnętrzny flash: Konieczne jest szybkie światło (hotshoe) lub stroboskop. Wbudowane lampy błyskowe często nie mają potrzebnej mocy i kontroli. Pomoc TTL (przez soczewki) może być pomocna, ale ręczna kontrola flash oferuje większą precyzję.
* statyw (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Zwłaszcza jeśli bardzo wolisz z czasem otwarcia migawki. Pomaga utrzymać ostrość tematu.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm) z dość szeroką otworem (f/2.8 lub szerszy). Szerszy otwór pozwala na więcej światła i płytkiej głębokości pola.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m) jest ogólnie preferowany dla maksymalnej kontroli.
* Sprawa migawki: To jest rdzeń techniki. Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki, takiej jak 1/30, 1/15, 1/8, a nawet wolniej (1/4, 1/2 sekundy). Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym większy ruch rozmyjesz. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej sceny i pożądanego efektu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów często potrzebujesz płytkiej głębokości pola (np. F/2.8, f/4), aby wyodrębnić swój temat. Jednak szerszy apertura wpuszcza bardziej światło otoczenia, potencjalnie wpływając na równowagę z lampą błyskową.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić światło otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do światła otoczenia. Jeśli strzelasz w pomieszczeniu sztucznym światłem, wolframy lub fluorescencje mogą być odpowiednie. W przypadku strzelania na zewnątrz światło dzienne lub pochmurne mogą być lepsze. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach swojego pacjenta. Przełącz się na ręczne ostrość * po * osiągnięciu ostrości i zablokuj go, jeśli temat nie lekko się porusza, aby zapobiec ponownemu ponowne ponowne ponowne skupienie aparatu.
4. Ustawienia flash:
* Tryb flash:
* ttl (przez-soczewki): Flash automatycznie dostosowuje swoją moc na podstawie pomiaru aparatu. Jest to dobry punkt wyjścia, ale może być może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji Flash (FEC), aby dostroić wyjście Flash.
* Manual (M): Ręcznie ustawiasz energię flash (np. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Daje to najwięcej kontroli, ale wymaga więcej prób i błędów. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/8 lub 1/16) i zwiększ go w razie potrzeby.
* Pozycja flash:
* Flash na kamerze: Bezpośredni lampa błyskowa może być surowa i niepochlebna. Użyj karty flash dyfuzora lub odbicia, aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą (wyzwalane bezprzewodowo lub z kablem) daje znacznie większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Umieść błysk na boku tematu, a nawet za nim, aby uzyskać kreatywne efekty. Softboxy, parasole lub inne modyfikatory mogą dalej kształtować światło.
* Synchronizacja tylnej kurtyny (synchronizacja drugiej krainy): Jest to często klucz do osiągnięcia pożądanego efektu rozmycia. W przypadku synchronizacji tylnej kurtyny Flash strzela * na końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Oznacza to, że rozmycie pojawi się * za * ostry obraz twojego tematu, dzięki czemu wygląda na to, że idą naprzód. Jeśli używasz przednich synchronizacji kurtynowej (domyślnej), Flash strzela na * początku * ekspozycji, co może powodować rozmycie * z przodu * z tematu, wyglądając mniej naturalnie. Skonsultuj się z instrukcją aparatu, aby dowiedzieć się, jak włączyć synchronizację tylnej kurtyny.
5. Technika strzelania:
1. Znajdź scenę: Poszukaj tła z ciekawym światłem lub ruchem. Ulice miasta w nocy, pokój ze światłami sznurkowymi, a nawet proste tło z kimś machającym ze źródłem światła, mogą działać dobrze.
2. stwarz swój temat: Niech poddaj się, gdy migawka jest otwarta. Nawet niewielki ruch może powodować rozmycie, więc muszą utrzymywać swoją pozę.
3. Zrób strzał: Naciśnij przycisk migawki. Usłyszysz otwartą migawkę, a następnie, jeśli używasz synchronizacji tylnej kurtyny, usłyszysz pożar flash tuż przed zamknięciem migawki.
4. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Zadaj sobie pytanie:
* Czy temat jest wystarczająco ostro? Jeśli nie, zwiększ energię błyskową lub skróć czas otwarcia migawki (ale pamiętaj, skrócenie czasu otwarcia migawki zmniejsza efekt rozmycia). Upewnij się również, że Twój temat pozostaje w miejscu.
* Czy tło jest wystarczająco zamazane? Jeśli nie, zwolnij czas otwarcia migawki.
* Czy ogólna ekspozycja jest poprawna? W razie potrzeby wyreguluj otwór, ISO i energię błyskową.
* jest poprawna równowaga między lampą błyskową a otoczeniem? Jeśli tło jest zbyt ciemne, zwiększ ISO lub poszerz otwór. Jeśli tło jest zbyt jasne, zmniejsz ISO lub zawęzić przysłanę. Możesz także dostosować moc flash.
5. Eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i pozycji. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Światło otoczenia: Rozważ ilość otoczenia na scenie. Więcej światła otoczenia spowoduje więcej rozmycia tła i może wpłynąć na ogólną ekspozycję.
* Ruch przedmiotu: Jeśli Twój temat się porusza, lampa błyskowa uchwyci ich ostry obraz w pewnym momencie, ale zostaną również zamazane z ruchu podczas reszty ekspozycji. Można to wykorzystać twórczo, ale może to również rozpraszać.
* statyw: Statyw pomaga zachować ostrość tła, jeśli się nie porusza.
* źródła światła dla rozmycia: Pomyśl o dodaniu świateł, sparków, świeckich patyczek lub innych źródłach światła, aby stworzyć ciekawe wzory rozmycia ruchu.
* Processing: Możesz dalej udoskonalić obraz w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując ekspozycję, kontrast i kolor.
przykładowe scenariusze:
* nocny portret uliczny: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/15 sekundy), aby uchwycić ruch samochodów i świateł w tle, podczas gdy Flash zamraża temat.
* Portret wewnętrzny z bokeh: Strzelaj do pokoju z światłami strunowymi lub innymi światłami tła. Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8) i powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/8 sekundy), aby stworzyć rozmyte, wypełnione bokeh tło.
* Portret akcji: Poproś o to, aby Twój temat wykonał prostą akcję, taką jak wirowanie lub skakanie. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i lampy błyskowej, aby uchwycić zarówno rozmycie ruchu, jak i ostry obraz w akcji.
Opanowując sztukę przeciągania migawki, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wychwytują zarówno ruch, jak i bezruch. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!