i. Zrozumienie celu:
Celem jest sprawienie, aby tło wydawało się całkowicie czarne, jednocześnie utrzymując dobrze oświetlony i odpowiednio odsłonięty. Osiąga się to przede wszystkim poprzez kontrolowanie światła i oddzielenie obiektu od tła.
ii. Metody osiągnięcia czarnego tła:
Istnieje kilka podstawowych metod, każda z zaletami i wadami:
* a. Za pomocą czarnego tła:
* Plus: Najprostsze, najbardziej niezawodne w wielu sytuacjach.
* wady: Wymaga przestrzeni fizycznej, dobrego materiału tła i dobrego oświetlenia.
* Jak:
1. Wybierz odpowiednie tło: Idealne materiały to:
* aksamit lub aksamitne: Doskonałe w pochłanianiu światła, minimalizując odbicia. Jest to ogólnie najlepszy wybór.
* czarny muślin: Bardziej przystępne, ale może być podatne na zmarszczki i może odbijać więcej światła niż aksamit. Upewnij się, że dokładnie go parowało lub prężnie.
* czarny papier płynne tło: Dobry do tymczasowych konfiguracji, ale może łatwo rozerwać.
2. Skonfiguruj tło: Zawieś lub zamontuj tło gładko i bezbłędnie. Rozszerz go daleko poza krawędzie ramy, aby uniknąć widzenia krawędzi.
3. Ustaw obiekt: Umieść temat * wystarczająco daleko * z dala od tła. Im dalej, tym mniej prawdopodobne jest, że tło zostanie oświetlone przez rozlanie z głównego światła. Cel co najmniej 4-6 stóp (1,2-1,8 metra) jako punkt wyjścia. Większa odległość jest lepsza.
4. Kontroluj oświetlenie: To jest kluczowe. Użyj oświetlenia kierunkowego (patrz sekcja III), aby oświetlić podmiot * bez * rozlewania się na tło. Użyj modyfikatorów światła (siatki, snoots, drzwi stodoły), aby dalej kontrolować rozlanie światła.
5. Ostrożnie: Miernik światło spadające na temat * i * światło spadające na tle. Tło powinno otrzymać praktycznie bez światła. Jeśli tak, przesuń obiekt, dostosuj kąty oświetlenia lub użyj więcej lekkich akcesoriów sterujących.
6. sesja: Zrób strzał testowy i oceń tło w przetwarzaniu końcowym. Jeśli nie jest to wystarczająco czarne, dostosuj oświetlenie, pozycję przedmiotu lub konfigurację tła. Może być konieczne lekko go przyciemnić na słupku (patrz sekcja IV).
* b. Używając oświetlenia i odległości niskiego klucza (brak tła):
* Plus: Nie wymaga fizycznego tła, można wykonać w mniejszych przestrzeniach.
* wady: Trudniejsze, wymaga precyzyjnej kontroli oświetlenia i bardzo ciemnego pokoju. Bardziej podatne na „prawie czarne” wyniki, które wymagają dodatkowego przetwarzania końcowego.
* Jak:
1. ciemny pokój: Pokój musi być bardzo ciemny z minimalnym światłem otoczenia. Przykryj okna, wyłącz wszystkie światła i zablokuj wszelkie wycieki światła.
2. Ciemne odzież (opcjonalnie): Posiadanie obiektu noszącego ciemne ubranie pomaga zminimalizować światło podskakujące po scenie i na tle.
3. odległość: Ustaw obiekt daleko od wszelkich ścian lub powierzchni, które mogą odbijać światło z powrotem do strzału.
4. oświetlenie kierunkowe: Użyj oświetlenia kierunkowego (patrz sekcja III) i uważne umieszczenie światła. Pojedyncze źródło światła jest często najlepsze.
5. Wylanie kontroli: Użyj siatków, snootów lub drzwi stodoły, aby zapobiec uderzeniu w ściany lub otaczających powierzchni.
6. miernik i dostosuj: Ostrożnie pomij światło na temat i upewnij się, że prawie światło nie spada na tło. W razie potrzeby dostosuj swoją pozycję światła, modyfikatory i odległość tematu.
7. Strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* c. Przetwarzanie końcowe (jako suplement, a nie podstawowa metoda):
* Plus: Może naprawić drobne niedoskonałości i zwiększyć ogólny efekt.
* wady: Nie należy polegać jako metoda jedyna. Nadmierna edycja wygląda nienaturalnie.
* Jak: (Patrz sekcja IV)
iii. Techniki oświetlenia dla czarnych portretów tła:
* a. Kluczowe światło: Twoje główne źródło światła powinno oświetlić twarz i górną część ciała.
* b. Modyfikatory światła:
* siatki: Przymocuj do źródła światła, aby zawęzić wiązkę światła, uniemożliwiając rozlanie na tło.
* snoots: Nawet węższa wiązka niż siatka, przydatna do tworzenia efektu reflektorów.
* drzwi stodoły: Metalowe klapy, które przyczepiają się do światła, aby kształtować i kierują wiązką światła.
* softboxy i parasole: Zapewniając bardziej miękkie światło, pamiętaj o wycieku. Użyj ich z flagami lub scrimami, aby zablokować światło z tła.
* c. Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Może tworzyć dramatyczne cienie i wyróżnić kontury.
* Lighting: Klasyczny wzór oświetlenia portretowego, z małym cieniem nosowym, tworząc pętlę na policzku.
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się trójkątem światła na policzku najdalej od kluczowego światła.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Może oddzielić obiekt od tła, ale użyj go oszczędnie, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji. Zasadniczo nie zalecane dla prawdziwie czarnego tła.
* d. Pojedyncze źródło światła vs. wiele świateł:
* pojedyncze światło: Często najłatwiej do kontrolowania i zminimalizowania wycieku.
* Wiele świateł: Może być używany, ale wymaga jeszcze bardziej precyzyjnej kontroli. Rozważ użycie światła wypełnienia (dokładnie i ustawione), aby zmiękczyć cienie na ten temat, ale bardzo ostrożnie zachowaj jego wpływ na tło.
iv. Wskazówki dotyczące przetwarzania:
* a. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* b. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast, aby pomóc obiektowi wyróżnić się.
* czarne: Opuść Czarnych, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło. Uważaj, aby nie zmiażdżyć cieni na temat.
* c. Korekty ukierunkowane:
* narzędzie pędzla/maskowanie: Użyj narzędzia pędzla lub utwórz maskę, aby selektywnie przyciemnić tło bez wpływu na obiekt. Ma to kluczowe znaczenie dla dostrajania.
* Filtry gradientu: Zastosuj filtr gradientu, aby przyciemnić górną i dolną część obrazu.
* d. Klon/leczenie: Użyj narzędzia klonu lub leczenia, aby usunąć plamy kurzu lub wady na tle.
* e. Unikaj przesadzania: Celem jest naturalnie wyglądające czarne tło, a nie cyfrowo pomalowane. Kluczowe są subtelne korekty.
v. Ustawienia aparatu:
* a. Przysłona: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, jeszcze bardziej rozmywa tło, jeśli jest nieco widoczna.
* b. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* c. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu w stosunku do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* d. Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla swojego źródła światła (np. Wingsten, światło dzienne, Flash). Możesz go dostosować w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i oceń wyniki na komputerze. Powiększ, aby sprawdzić, czy nie ma światła na tle.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Inwestuj w wysokiej jakości sprzęt: Chociaż możesz osiągnąć czarne tło z podstawowym sprzętem, inwestowanie w dobrej jakości oświetlenie i dobre tło ułatwi proces i przynieść lepsze wyniki.
* czystość: Zachowaj tło w czystości i wolne od zmarszczek i kurzu.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Pewna i naturalna ekspresja podniesie twój portret.
* Oglądaj samouczki online: Istnieje wiele doskonałych samouczków online, które mogą zapewnić wizualne wskazówki i inspirację.
* Rozważ lekki licznik: Dedykowany miernik światła (zwłaszcza miernik lampy błyskowej) może znacznie poprawić dokładność i spójność oświetlenia.
w podsumowaniu:
Tworzenie czarnego portretu tła polega na kontrolowaniu światła. Minimalizuj światło na tle, zmaksymalizuj światło na temat i użyj przetwarzania końcowego, aby udoskonalić wynik. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki. Powodzenia!