W obliczu zbliżającego się Halloween przyjrzyjmy się, jak stworzyć złowrogą atmosferę w swoim filmie krótkometrażowym, używając tylko jednego światła.
Kiedy myślimy o podstawowych elementach oświetlenia horroru, jest w nim dużo kolorów. Krwawa czerwień na nikczemne chwile, chorowita zieleń na potworne przerażenie, zimny błękit na ciemny las pełen przerażenia.
Zdjęcia:kizaru43, splask, Kiselev Andrey Valerevich.
Jednak chociaż kolor często przekazuje pewne aspekty horroru, ta forma oświetlenia jest używana tylko wtedy, gdy postacie zostaną złapane w sieć najstraszniejszego momentu filmu. W pozostałych częściach filmu oświetlenie będzie wyglądało stosunkowo normalnie.
Albo to jest?
Widzisz, zmieszane z horrorem, będą stosunkowo normalne momenty każdego strasznego filmu. To tutaj publiczność nawiąże więź z bohaterem i dowie się o złych poczynaniach antagonisty. Twórcy filmu określą geografię miejsca, ustalą tradycję i podkreślą wszelkie ważne szczegóły związane z fabułą.
Jednak w takich momentach niepraktyczne byłoby oświetlanie wszystkiego przerażającą paletą kolorów. Jednak odwrotnie, niewłaściwe byłoby oświetlanie tych normalnych scen w taki sam sposób, jak oświetlanie romansu lub dramatu.
Dzieje się tak dlatego, że w całym horrorze ton filmu wciąż wymaga ustalenia. Widzom trzeba wizualnie powiedzieć, że świat, w którym przebywają bohaterowie, nie bezpieczne i są w niebezpieczeństwie. Można to wyrazić za pomocą kilku mediów, takich jak muzyka, kąty widzenia kamery i – jak sugeruje tytuł – oświetlenie.
W powyższym samouczku wideo dowiemy się, jak to zrobić przy minimalnym sprzęcie.
Ustawianie tonu
Poniższy film to fragment teledysku Opale Sparkles and Wine , którą wyreżyserował Nacho Guzmán. Kiedy wideo zostało opublikowane, fragment stał się wirusowy zarówno wśród filmowców, jak i zwykłych użytkowników Internetu.
Chociaż oglądanie jest hipnotyzujące, jest również doskonałym przykładem tego, jak umiejscowienie światła może drastycznie zmienić nie tylko sposób postrzegania twarzy aktora, ale także ton prezentowanych wizualizacji – od beztroskich i przyjaznych po wręcz przerażające. /P>
Korzystając z tego założenia, zamierzamy zmienić znormalizowaną scenę nocną w coś, co nadaje ton napięciu. W sposób niskobudżetowy użyjemy tylko jednego głównego światła z dwoma praktycznymi światłami.
To jest nasze ujęcie tylko przy użyciu domowego oświetlenia. Jest płaski, nudny i wręcz nieinspirujący.
Gdyby to miało być standardowe ujęcie w nocy, mógłbym spróbować oświetlić scenę w ten sposób.
Ale nie jest. Musimy sprawić, by był groźny. Równie dobrze należy zaznaczyć, że w typowo niskobudżetowym stylu nie mamy zbyt wiele miejsca między kanapą a aparatem.
Jedyną lampą, której będę używał, jest mała, przewiewna Aputure 120d. I początkowo zamierzam umieścić moje kluczowe światło pod kątem 45 stopni do obiektu.
Problem polega na tym, że używanie Aputure 120d w stanie domyślnym wytwarza wyjątkowo twarde światło, a to przy 10% mocy. Nawet jeśli zwiększymy przysłonę, aby zmniejszyć ekspozycję, kierunek światła jest również nieco nienormalny dla wnętrza.
Ponieważ przestrzeń jest niewielka, a kadrowanie odbywa się na obiektywie 25 mm, ustawienie arkusza dyfuzyjnego nie będzie praktyczne. Dlatego możesz początkowo skłaniać się ku softboksowi. Ale są w tym dwie kwestie. Po pierwsze, softboksy są duże i nie są idealne do tego ciasnego kadrowania.
Oczywiście, używając statywu C, mogę podnieść światło i pochylić je w dół. Chociaż jest to nieskończenie lepsze niż światło w domyślnym stanie twardym, nadal nie wydziela wibracji grozy. Ponieważ softbox ma duży obszar dyfuzji, oświetla obszar w sposób, który nie wydaje się właściwy.
Dlatego spójrzmy na inne narzędzie dyfuzji. Zamiast nadmiernie dużego softboxa przyjrzę się lampie Aputure. Jest to narzędzie do dyfuzji wielokierunkowej i nieskończenie mniejsze niż softbox.
Teraz początkowo latarnia nie radzi sobie dużo lepiej niż softbox. Nadal dostajemy zbyt dużo światła na ściany i tło. Ale, jak już wspomniano, jest to narzędzie wielokierunkowe. Oznacza to, że światło jest odbijane na zewnątrz pod każdym kątem i jako takie jest używane głównie ze światłem skierowanym bezpośrednio w dół.
Przymocujmy więc ramię wysięgnika, aby światło mogło właśnie to zrobić.
Teraz, oświetlając bezpośrednio nad aktorem, robi kilka rzeczy, takich jak podkreślanie rysów twarzy i zmarszczek. Ale przede wszystkim tworzy cienie pod oczami, ponieważ łuk brwiowy blokuje światło.
Kiedy nie możemy zobaczyć oczu obiektu lub osoby, ogólnie rzecz biorąc, czujemy się nieswojo. Jak zauważono w słynnym powiedzeniu, oczy są zwierciadłem duszy. Kiedy to okno jest zamknięte, tworzy poziom niepewności, nawet jeśli oczy, w które patrzymy, są oczami naszego bohatera.
Umieszczenie 120d i latarni bezpośrednio nad aktorem daje nam teraz tę nastrojową atmosferę. Co jest znacznie lepsze niż w przypadku domyślnego 120d lub softboxa.
Mamy jednak nieodłączny problem. Ze względu na osłabienie otoczenia podczas używania tego konkretnego narzędzia, zbyt duża część mieszkania jest oświetlona. A ciemność jest podstawą horroru.
Na szczęście latarnia jest wyposażona w czterosekcyjną, w pełni regulowaną spódnicę kontrolną światła, która pozwala osłonić światło w wielu kierunkach. W ten sposób mamy teraz bardziej skoncentrowane światło górne. Zupełnie jakby postać znajdowała się w słabo oświetlonym środowisku domowym w swoim zbyt pustym mieszkaniu.
Wygląda lepiej, ale potrzebujemy, aby ton był bardziej groźny.
Aby to zrobić, zmniejszymy ilość światła padającego na bok twarzy aktora. Gdy klawisze świetlne uderzają w bok twarzy aktora z dala z aparatu, jest określany jako klawisz drugiej strony.
Ponownie, robiąc to, w tej konkretnej scenie, dodaje to złowrogiego tonu. Niestety, ze względu na bliskość światła, podnosząc jedną ze spódnic kontrolnych, aby osłonić ten obszar, widzimy, że wciąż zbyt dużo wycieka na aktora.
Dlatego użyję flagi, aby delikatnie zasłonić światło. Ponieważ samo światło jest rozproszone, a flaga jest blisko światła, cienie będą miękkie, pierzaste i wyglądają naturalnie.
Pamiętaj, im dalej twoja flaga znajduje się od światła, tym trudniejszy będzie jej cień.
Ogólnie widzimy, że twarz jest nadal oświetlona, ale strona najbliżej nas ma mniejszą wartość niż druga strona. Spójrzmy na to z i bez. Widzimy, że różnica jest minimalna, ale wystarczająca, aby była zauważalna i skuteczna.
Chociaż wygląda to dobrze, potrzebujemy oddzielenia tła.
Więc najpierw po prostu włączymy ekran komputera – tak jak zrobiła to postać w scenie – a ekran LED delikatnie oświetli ten obszar.
Następnie w tle włączymy to praktyczne. Ponieważ oświetlamy nasz talent zimnym światłem, włożyłem żarówkę 2700K do praktycznej, dzięki czemu jest znacznie cieplej.
Chociaż doda to wymiar do sceny, różnica w temperaturze barwowej doda kompozycyjnej separacji między pierwszym planem a tłem.
To, co stworzyliśmy, używając tylko jednej lampy filmowej i niewielkiego zestawu narzędzi, to nastrojowy, złowrogi obraz. Gdybym był tą postacią, nie czułbym się bezpiecznie wchodząc do tej kuchni.
To ta pora roku. Horrory są na naszej liście. Oto kilka wskazówek i porad tylko dla Ciebie:
- Dowiedz się, jak oświetlić zewnętrzne zdjęcia nocne jednym światłem
- Edycja horrorów:7 wskazówek dotyczących tempa następnego projektu
- Samouczek wideo:jak uzyskać kinowe oświetlenie w małych pomieszczeniach
- Klasyczne techniki horrorów
- Nine Inch Nail’s Charlie Clouser’s Stock Logic Plugins do horrorów
Zdjęcie na okładce:Kseniya Ivashkevich.