Zrozumienie podstaw:źródło światła i umieszczenie tematu
Przed zanurzeniem się pod określonymi kątami kluczowe jest zrozumienie związku między twoim źródłem światła (słońce, stroboskop, światło itp.) I pozycją twojego podmiotu.
* Kierunek światła: Odnosi się to do kąta, z którego światło uderza w twój temat.
* Umieszczenie tematu: Gdzie twój podmiot jest ustawiony w stosunku do źródła światła.
Key światła i ich efekty
Oto podział wspólnych świateł i sposób, w jaki wpływają one na twoje portrety:
1. przednie oświetlenie (0 stopni)
* Opis: Światło świeci bezpośrednio na twarzy pacjenta.
* Efekt: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i może sprawić, że skóra będzie płynniej. Może być dobry do czystego, a nawet oświetlenia, ale może być nudny i pozbawiony wymiaru.
* Przypadki użycia: Dobry do ujęć urody, w których chcesz zminimalizować zmarszczki. Unikaj, jeśli chcesz podkreślić teksturę lub charakter.
* Dodawanie Punch: Użyj bardzo miękkiego źródła światła (duży softbox lub dyfuzor), aby uniknąć ostrych cieni. Lekko podłączanie światła z nieco powyżej może stworzyć światło w oczach i dodać odrobinę wymiaru.
2. oświetlenie boczne (90 stopni)
* Opis: Światło świeci z boku, oświetlając połowę twarzy i pozostawiając drugą w cieniu.
* Efekt: Tworzy dramatyczny kontrast, podkreśla teksturę i definiuje rysy twarzy. Jest doskonały do podkreślenia struktury kości i dodawania tajemnicy.
* Przypadki użycia: Potężny do portretów o poważnym lub artystycznym nastroju. Idealne do fotografii czarno -białej.
* Dodawanie Punch:
* Użyj reflektora po stronie cienia: To odbije nieco światła z powrotem w obszarach cienia, zmiękczając kontrast i zapobiegając mu zbyt surowym.
* Eksperymentuj z odległością: Przeniesienie źródła światła dalej sprawi, że cienie będzie głębsze i trudniejsze. Zbliża się go bliżej.
* Zwróć uwagę na Catchlight: Upewnij się, że w oświetlonym oku jest ożywione światło, aby ożywić portret.
3. Pętla oświetlenia (lekko nie środkowe oświetlenie)
* Opis: Światło pochodzi z lekko na bok i powyżej obiektu, tworząc mały, miękki cień nosa, który zapętla się na policzek.
* Efekt: Klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia. Definiuje kości policzkowe i tworzy poczucie głębi, nie będąc zbyt dramatycznym.
* Przypadki użycia: Wzór oświetlenia dla portretów, ponieważ jest ogólnie przyjemny i działa dobrze dla większości kształtów twarzy.
* Dodawanie Punch:
* Kontroluj cień: Rozmiar i kształt cienia pętli są kluczowe. Dostosuj pozycję światła i kąt, aby go dopracować.
* Użyj światła wypełnienia: Subtelne światło wypełniające po przeciwnej stronie może zmiękczyć cienie i uniemożliwić im zbyt ciemne.
4. Rembrandt oświetlenie (trójkąt światła)
* Opis: Światło pochodzi z boku i nieco za tematem. Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Efekt: Dramatyczny i malarski wzór oświetlenia. Dodaje głębokość i wymiar, tworząc poczucie tajemnicy.
* Przypadki użycia: Doskonały do portretów z dramatycznym lub artystycznym atmosferą. Działa dobrze w badaniach postaci.
* Dodawanie Punch:
* ciemne tło: Mroczne tło podkreśli światło na twarzy pacjenta i trójkąt światła.
* doskonalenie trójkąta: Trójkąt powinien być mały i dobrze zdefiniowany. Ostrożnie dostosuj pozycję światła, aby to osiągnąć.
* Modyfikacja światła: Użyj snoots lub siatków, aby kontrolować rozlanie światła i zachować ciemność tła.
5. Oświetlenie tylne (180 stopni)
* Opis: Światło świeci zza tematu.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy, podkreślając zarys obiektu. Może być marzycielski i eteryczny.
* Przypadki użycia: Skuteczny w tworzeniu poczucia dramatu lub podkreślenia kształtu obiektu. Idealne na fotografię Golden Hour.
* Dodawanie Punch:
* Expose dla tła: To stworzy silniejszą sylwetkę.
* Użyj reflektora lub wypełnij błysk: To odbije trochę światła z powrotem na twarz pacjenta, ujawniając niektóre szczegóły.
* Hair Light: Jeśli używasz lampy błyskowej, oddzielne światło włosów może dodać dramatyczne światło obręczy do włosów pacjenta.
6. Top Lighting (bezpośrednio nad głową)
* Opis: Światło świeci bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ogólnie niepochlebne.
* Przypadki użycia: Unikaj bezpośredniego oświetlenia.
* Rozwiązania: Przejdź do cienia, użyj dyfuzora lub użyj światła wypełnienia, aby rozjaśnić cienie.
Wskazówki dotyczące dodania dodatkowego ciosu:
* Catchlights: Upewnij się, że w oczach pacjenta jest światło (odbicie źródła światła). To dodaje życie i błyszcze do portretu.
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów, parasoli, odblasków i dyfuzorów, aby kształtować i kontrolować światło.
* tło: Rozważ tło i sposób interakcji z oświetleniem. Ciemne tło podkreśli światło na temat, a jasne tło stworzy bardziej miękki wygląd.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi jasnymi kątami i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są dobrze oświetlone i ostre.
* Zrozumieć odcień skóry: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z bardziej dramatycznym oświetleniem niż jaśniejsze odcienie skóry. Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Rozważ rysy twarzy podmiotu: Niektóre wzory oświetlenia są bardziej pochlebne dla niektórych kształtów twarzy.
Workflow w celu znalezienia najlepszego kątu:
1. Zacznij od podstawowej konfiguracji: Zacznij od pętli lub wzoru oświetlenia Rembrandt.
2. Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta.
3. Dostosuj światło: Przesuń źródło światła w górę, w dół, w lewo lub w prawo, aby zmienić cienie.
4. Użyj reflektora: Dodaj reflektor, aby wypełnić cienie i zmiękczyć kontrast.
5. Drobna: Dokonaj niewielkich korekt, aż osiągniesz pożądany efekt.
Rozumiejąc różne kąty światła i ich efekty, możesz tworzyć portrety z dodatkowym uderzeniem i wizualnym zainteresowaniem. Pamiętaj, aby eksperymentować, obserwować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji artystycznej. Powodzenia!