i. Wprowadzenie (Hook - jaki jest punkt?)
* Visual: Montaż oszałamiających portretów prezentujących różne kąty (poziom oczu, wysoki kąt, niski kąt, kąt holenderski/ukośny) i różnorodne podmioty.
* skrypt (głos): „Portrety są czymś więcej niż tylko migawkami. Są to historie. A kąt, który wybierzesz dramatycznie, wpływa na historię, którą opowiadasz. W tym przewodniku zbadamy, jak używać różnych stron portretowych, aby pochlebiać poddanych, przekazywać określone emocje i tworzyć naprawdę urzekające obrazy”.
* Visual: Nakładka tekstowa:„Kąty portretowe:wizualny przewodnik”
ii. Kluczowe kąty - Zrozumienie podstaw
* Visual: Podzielony ekran, każda strona pokazuje inny kąt tego samego tematu. Zachowaj spójność oświetlenia.
* skrypt (głos): „Spójrzmy na podstawowe kąty. Użyjemy [nazwy modelu] do zilustrowania”.
* a. Poziom oczu:
* Visual: Kamera jest ustawiona na poziomie oczu pacjenta.
* skrypt: „Na poziomie oczu jest najczęstszym i neutralnym kątem. Stwarza poczucie połączenia i równości między widzem a tematem. Jest uczciwy i bezpośredni”.
* Visual: Przykłady portretów na poziomie oczu, które przekazują różne emocje (np. Szczęście, powaga, kontemplacja).
* Wskazówki: „Użyj go, gdy chcesz zbudować relację i przedstawić temat jako przystępny. Upewnij się, że horyzont jest na poziomie, aby uniknąć rozproszenia”.
* b. Wysoki kąt (patrząc w dół):
* Visual: Kamera jest ustawiona nad obiektem, spoglądając w dół.
* skrypt: „Wysoki kąt może sprawić, że badany wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy lub mniej potężny. Może również stworzyć poczucie odległości lub obserwacji”.
* Visual: Przykłady portretów o wysokim kątowi przedstawiającym podatność, introspekcję lub poczucie przytłoczenia.
* Wskazówki: „Użyj go, aby podkreślić kruchość lub pokazać temat w większym środowisku. Uważaj, aby go nie nadużywać, ponieważ czasami może być niepochlebne, zwłaszcza w odniesieniu do podwójnych podbródków. Może to również zapewnić bardziej swobodną, obserwowaną atmosferę”.
* c. Niski kąt (patrząc w górę):
* Visual: Kamera jest ustawiona poniżej tematu, patrząc w górę.
* skrypt: „Niski kąt może sprawić, że temat wydawał się większy, mocniejszy i imponujący. Może powodować poczucie podziwu lub zastraszania”.
* Visual: Przykłady portretów o niskim kątach przekazywania siły, pewności siebie lub autorytetu.
* Wskazówki: „Użyj go, aby stworzyć poczucie dramatu lub podkreślić dominację podmiotu. Uważaj na tło; unikaj rozpraszania elementów powyżej tematu”. Często może to dać bardzo stylizowane, heroiczne uczucie.
* d. Kąt holenderskiego/ukośnego (kamera pochylona):
* Visual: Kamera jest przechylona na bok, tworząc linię po przekątnej horyzontu.
* skrypt: „Holenderski kąt (zwany także kątem ukośnym) służy do stworzenia poczucia niepokoju, dezorientacji lub niestabilności. Jest często używany w filmie do przekazywania napięcia lub stresu psychicznego”.
* Visual: Przykłady holenderskich portretów kątowych przekazujących napięcie, zamieszanie lub chaotyczny nastrój.
* Wskazówki: „Używaj go oszczędnie, ponieważ może to być dość wstrząsające. Jest to najbardziej skuteczne, gdy jest używane w celu podkreślenia poczucia braku równowagi lub niepokoju. Kąt powinien być celowy, a nie przypadkowy”.
iii. Poza podstawami:udoskonalenie swojego podejścia
* Visual: W tej sekcji pokazano przykłady łączenia kątów z innymi elementami fotograficznymi.
* skrypt (głos): „Teraz, gdy rozumiesz podstawowe kąty, zbadajmy, jak je bardziej skutecznie wykorzystywać”.
* a. Kąt i tło:
* Visual: Ujęcie o wysokim kątem tematu na zatłoczonym rynku, a następnie niski strzał z tego samego tematu na czystym niebieskim niebie.
* skrypt: „Rozważ tło. Wysoki kąt może zaprezentować środowisko, podczas gdy niski kąt może odizolować obiekt na prostszym tle”.
* b. Kąt i oświetlenie:
* Visual: Porozumienie z boku na poziomie oczu, a następnie ten sam portret z światłem pochodzącym z dołu (tworząc dramatyczny, prawie złowrogi efekt).
* skrypt: „Kąt źródła światła dramatycznie oddziałuje z wybranym kątem kamery. Eksperymentuj z oświetleniem bocznym, podświetleniem, a nawet oświetleniem z dołu, aby poprawić nastrój”.
* c. Kąt i poza:
* Visual: Temat stojący wysoko i pewny siebie pod niskim kątem i ten sam obiekt, który nieco się gardzi pod dużym kątem.
* skrypt: „Pozycja podmiotu powinna uzupełniać kąt. Upoważącą się pozę działa dobrze z niskim kątem, podczas gdy bardziej stonowana poza może zwiększyć strzał z wysokim kątem”.
* d. Kąt i emocje:
* Visual: Seria portretów pokazujących, jak różne kąty mogą subtelnie zmienić wpływ emocjonalny.
* skrypt: „Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać. Czy chcesz sprawić, aby Twój temat wyglądał silny i pewny siebie (niski kąt), wrażliwy i introspektywny (wysoki kąt) lub przystępny i autentyczny (poziom oczu)?”
iv. Praktyczne wskazówki i techniki (jak to zrobić)
* Visual: Praktyczna demonstracja, pokazując fotografowi fizycznie przesuwającym aparat i wyjaśniając rozumowanie opcji.
* skrypt (głos): „Bądźmy praktyczne. Oto kilka wskazówek, jak osiągnąć najlepsze wyniki:”
* a. Użyj statywu: „Statyw jest niezbędny do utrzymywania spójnych kątów i ostrości, szczególnie w słabym świetle”.
* b. Komunikuj się z tematem: „Wyjaśnij kąt, który zamierzasz, i efekt, który chcesz stworzyć. Pomoże im to zrozumieć twoją wizję i odpowiednio pozować”.
* c. Poruszaj się: „Nie bój się eksperymentować! Poruszaj się wokół tematu, wypróbowując różne kąty, dopóki nie znajdziesz tego, który działa najlepiej. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie”.
* d. Użyj ekranu na żywo/LCD: „Korzystanie z widoku na żywo lub ekranu LCD aparatu pozwala dokładne oprawić strzał i dostroić kąt”.
* e. Skoncentruj się na oczach: „Bez względu na kąt zawsze upewnij się, że oczy są ostre i skupiają się. Są oknami dla duszy”.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* Visual: Przykłady słabo wykonanych kątów, z wyjaśnieniami tego, co poszło nie tak.
* skrypt (głos): „Zajmijmy się popularnymi pułapkami:”
* a. Niezamierzone przechylenie: „Unikaj przypadkowego przechylenia aparatu, chyba że celowo używasz kąt holenderskiego. Użyj wbudowanego poziomu aparatu lub poziomu zewnętrznego, aby upewnić się, że horyzont jest prosty”.
* b. Ekstremalne kąty: „Podczas gdy ekstremalne kąty mogą być skuteczne, użyj ich oszczędnie. Nadużywanie ich może stać się rozpraszające i chwytliwe”.
* c. Ignorowanie rozproszenia tła: „Zwróć uwagę na pochodzenie! Upewnij się, że nie ma rozpraszających elementów, które umniejszają temat”.
* d. Niepochlebne niskie kąty (podwójne podbródki): „Bądź ostrożny z niskimi kątami, ponieważ mogą zaakcentować podwójne podbródki lub niepochlebne. Dostosuj pozę pacjenta lub pozycję aparatu, aby zminimalizować te efekty”.
* e. Wymuszanie kąt: „Nie wymuszaj kąt, który nie pasuje do obiektu ani pożądanego nastroju. Czasami najbardziej naturalny kąt jest najlepszy”.
vi. Wniosek (wezwanie do działania)
* Visual: Ostateczny montaż różnorodnych i fascynujących portretów z wykorzystaniem różnych stron.
* skrypt (głos): „Opanowanie kątów portretowych wymaga praktyki, ale wyniki są tego warte. Rozumiejąc emocjonalny wpływ każdego kąta, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko oszałamiające wizualnie, ale także głęboko znaczące. Więc chwyć aparat, eksperymentuj i opowiadaj swoje historie dzięki mocy punktów portretowych!”
* Visual: Nakładka tekstowa:„Ćwicz czyni doskonałą! Podziel się swoimi portretowymi dziełami z #[Yourhashtag]
Kluczowe rozważania dotyczące aspektu „Przewodnika wizualnego”:
* Hierarchia wizualna: Użyj wyraźnych nagłówków, podrzędnych i nakładek tekstowych, aby poprowadzić przeglądarkę.
* B-Roll/Cutaways: Dołącz ujęcia rąk fotografa regulujące aparat, pozowanie obiektu i środowisko.
* Korekta kolorów: Upewnij się, że wszystkie obrazy i filmy mają spójną ocenianie kolorów.
* Projekt muzyki i dźwięku: Użyj muzyki, która uzupełnia nastrój i zapewnia subtelne tło. Upewnij się, że głos jest jasny i profesjonalny.
* tempo: Utrzymuj tempo energiczne i wciągające. Unikaj długich, wyciągniętych wyjaśnień.
* Dostępność: Rozważ dodanie podpisów lub napisów, aby przewodnik był dostępny dla szerszej publiczności.
* Znaczenie: Najważniejszym czynnikiem jest znaczenie wizualnych przykładów do dokonywania punktu. Jeśli rozmawiasz o tym, jak niski kąt może podkreślić moc, pokaż obraz, który * wyraźnie * przekazuje tę moc.
Ten zarys stanowi kompleksowe ramy do tworzenia wizualnie angażującego i pouczającego przewodnika o skutecznym korzystaniu z kątów portretowych. Powodzenia!