1. Nieciekawy skład / brak punktu centralnego
* Błąd: Zerwanie szerokiej Vista bez jasnego przedmiotu lub określonej ścieżki dla oka widza. Obraz nie ma „haczyka” i wydaje się bezcelowy.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj punkt centralny: Znajdź przekonujący element, aby zwrócić uwagę widza. Może to być unikalna formacja skalna, samotne drzewo, stodoła, dramatyczna chmura lub punkt kontrastowego koloru/konsystencji.
* Użyj wiodących linii: Drogi, rzeki, ogrodzenia, a nawet wzory w piasku mogą poprowadzić oko widza z pierwszego planu do punktu centralnego. Umieść te linie w zamyśleniu.
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść swój punkt centralny (lub inne ważne elementy) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* Rozważ zainteresowanie pierwszego planu: Dołącz coś interesującego na pierwszym planie (np. Dzikie kwiaty, teksturowane skały, upadłe liście), aby dodać głębokość i perspektywę.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Nie stajcie tylko w jednym miejscu. Przykucnij, wspinaj się lub przejdź na bok, aby znaleźć bardziej dynamiczną perspektywę.
2. Słaba ekspozycja
* Błąd: Obraz, który jest albo zbyt ciemny (niedoświetlony) lub zbyt jasny (prześwietlony), tracąc szczegóły w cieniu lub podświetleniach.
* jak to naprawić:
* Użyj trybów pomiaru aparatu: Zrozum różne tryby pomiaru (np. Ewaluatywne/macierzowe, ważone środkiem, Spot) i wybierz ten, który najlepiej pasuje do sceny. Oceń, w jaki sposób aparat interpretuje ogólne światło na scenie.
* Sprawdź swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. CEL do zrównoważonego histogramu, który obejmuje cały zakres bez przycinania (gdzie wykres jest odcinany na lewym (cienie) lub w prawo (podświetlenia)).
* Użyj kompensacji ekspozycji: Jeśli miernik aparatu jest konsekwentnie niedostateczny lub prześwietlany, użyj kompensacji ekspozycji (zwykle przycisk +/-), aby odpowiednio dostosować ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w odzyskiwaniu szczegółów w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj filtrów stopniowej gęstości neutralnej (GND): Te filtry są ciemniejsze na górze i czyste na dole, co pozwala przyciemnić jasne niebo i zrównoważyć ekspozycję z ciemniejszym planem.
* HDR (wysoki zakres dynamiki) Fotografia: Zrób wiele strzałów przy różnych ekspozycjach i scal je w przetwarzaniu końcowym, aby uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny.
3. Brak głębokości pola (wszystko nie jest ostre)
* Błąd: Tylko niewielka część obrazu jest skupiona, dzięki czemu tło lub na pierwszym planie rozmycie i rozprasza. W fotografii krajobrazowej na ogół chcesz dużej głębokości pola.
* jak to naprawić:
* Użyj wąskiej apertury: Wybierz mniejszą otwór (wyższa liczba F, jak f/8, f/11 lub f/16). Mniejsza otwór zwiększa głębokość pola. Pamiętaj, że bardzo małe otwory (f/22 lub mniejsze) mogą powodować dyfrakcję, która może lekko zmiękczyć obraz.
* Focus poprawnie: Skoncentruj się na 1/3 drogi do sceny. Czasami jest to określane jako „hiperfokalna odległość”. Wiele kamer ma skalę głębokości pola na soczewce (choć często niezbyt dokładnych). Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obiektywu i aparatu.
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz ekstremalnej ostrości, wykonaj wiele strzałów, każdy skupił się na innej części sceny, a następnie połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Jest to szczególnie przydatne w przypadku osób z bliska na pierwszym planie.
* Użyj obiektywu szerokokątnego: Soczewki szerokokątne naturalnie mają większą głębokość pola niż soczewki teleobiektywowe przy tym samym aperturze.
4. Nieciekawe światło
* Błąd: Strzelanie w połowie dnia, gdy światło jest ostre, płaskie i tworzy silne, niepochlebne cienie.
* jak to naprawić:
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i kierunkowe światło, które poprawia kolory i tekstury.
* Strzelaj podczas niebieskiej godziny: Okres tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie, gdy niebo ma głęboki niebieski kolor.
* Obejrzyj pochmurne dni: Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, rozproszone światło, które eliminuje ostre cienie i wydobywa subtelne detale i kolory. Poszukaj przerw w chmurach.
* Poszukaj oświetlenia bocznego: Ustaw się, aby słońce świeciło z boku, tworząc cienie, które ujawniają tekstury i kształty.
* Użyj reflektorów: Odbij światło w cienie, aby je rozjaśnić.
5. Ignorowanie pogody
* Błąd: Pozostanie w środku, ponieważ pogoda nie jest „idealna”.
* jak to naprawić:
* Przyjmuj niedoskonałą pogodę: Burze, mgła, mgła, śnieg, a nawet deszcz mogą tworzyć dramatyczne i atmosferyczne warunki, które tworzą oszałamiające zdjęcia krajobrazowe.
* Sprawdź prognozę: Zaplanuj swoje pędy wokół wzorów pogodowych.
* Przygotuj się: Przynieś sprzęt deszczowy dla siebie i swojego aparatu.
* bezpieczeństwo najpierw: Nigdy nie ryzykuj bezpieczeństwa zdjęcia.
6. Słaba równowaga białych
* Błąd: Kolory na obrazie wyglądają nienaturalnie lub niedokładne.
* jak to naprawić:
* strzelaj w surowym: Możesz łatwo dostosować bilans białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj niestandardowego bilansu białego: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* Eksperymentuj z różnymi bilansami białymi: Wypróbuj różne ustawienia wstępne, takie jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby zobaczyć, który z nich wygląda najlepiej.
* Dostosuj saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu: Dostosuj równowagę białą w programach takich jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden, aby osiągnąć pożądaną obsadę kolorów.
7. Nie używa się statywu
* Błąd: Strzelanie do ręcznych, co skutkuje rozmytymi obrazami, szczególnie w słabym świetle lub podczas powolnych czasów otwarcia migawki.
* jak to naprawić:
* Użyj statywu: Solidny statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej. Umożliwia użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki w celu zwiększenia głębokości pola lub do przechwytywania rozmycia ruchu (np. Wojennej wody).
* Użyj zdalnego wydania migawki (lub timera): Naciśnięcie przycisku migawki może powodować wstrząsanie aparatu. Użyj zdalnej wersji migawki lub ustaw licznik czasu, aby tego uniknąć.
* lustrzane blokowanie (DSLRS): Na lustrzankach blokowanie lustra przed podjęciem strzału może jeszcze bardziej zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
8. Brak przetwarzania
* Błąd: Zakładając, że obraz prosto z aparatu jest gotowym produktem.
* jak to naprawić:
* Naucz się podstawowych technik przetwarzania końcowego: Nawet subtelne korekty ekspozycji, kontrastu, równowagi białej, ostrości i nasycenia kolorów mogą znacznie poprawić twoje obrazy.
* Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI: Programy te oferują szeroką gamę narzędzi do ulepszania zdjęć.
* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, by wyglądał sztucznie. Lekki dotyk jest zwykle najlepszy. Naucz się przetwarzać nie-destrukcyjnie!
Unikając tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Powodzenia!