i. Planowanie przed shoot:badania i logistyka
* 1. Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać? Czy chcesz uchwycić spokój, moc, tajemnicę czy coś innego?
* Jakie konkretne elementy przyciągają Cię do tej lokalizacji? Czy jest to szczególna góra, unikalna formacja skalna, sposób, w jaki spada światło, czy ogólny nastrój?
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj, co lubisz w ich kompozycjach, oświetleniu i przetwarzaniu. Nie kopiuj, ale ucz się od nich.
* 2. Zwiadowcze lokalizacji (wirtualne i prawdziwe):
* Badania online:
* Google Maps/Google Earth: Przeglądaj obszar, zidentyfikuj potencjalne punkty widzenia i oceń teren.
* Witryny ze zdjęciami (500px, Flickr, Instagram): Wyszukaj zdjęcia wykonane w pożądanej lokalizacji. Zwróć uwagę na kompozycje, oświetlenie i porę roku. Użyj informacji o znaczeniu Geo, aby znaleźć określone punkty widzenia.
* Aplikacje/strony pogodowe (Accuweather, Dark Sky, Windy): Sprawdź historyczne dane pogodowe, w tym czasy wschodu/zachodu słońca, chmur, warunki wiatru i prawdopodobieństwa opadów.
* Aplikacje/strony internetowe pozycji Sun (Photopills, The Fotograf's Ephemeris): Co najważniejsze! Narzędzia te pozwalają wizualizację pozycji Słońca o każdej porze dnia, w dowolnym terminie, w dowolnym miejscu. Możesz przewidzieć Złotą godzinę, niebieską godzinę, a kiedy światło słoneczne trafi do określonych funkcji. Zrozum, w jaki sposób faza księżyca wpłynie na twoją nocną fotografię (jeśli dotyczy).
* Park i rządowe strony internetowe: Sprawdź zezwolenia, zamknięcia, przepisy, warunki szlaków i wszelkie ostrzeżenia bezpieczeństwa.
* Scouting na miejscu (jeśli to możliwe):
* Odwiedź lokalizację wcześniej: Jeśli masz taką możliwość, osobiście poszukaj obszaru. Pozwala to ocenić punkty widzenia, teren, dostępność i potencjalne przeszkody.
* Weź zdjęcia testowe: Użyj telefonu lub podstawowego aparatu, aby eksperymentować z kompozycjami i kątami.
* Uwaga potencjalne zagrożenia: Zidentyfikuj obszary, które mogą być śliskie, niestabilne lub podatne na spotkania z dziką przyrodą.
* 3. Czas jest wszystkim:
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najcieplejsze, najbardziej pochlebne światło.
* Blue Hour: Okres krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca, charakteryzujący się miękkim, chłodnym światłem i żywymi kolorami na niebie.
* w południe: Zasadniczo najgorszy czas na fotografię krajobrazową ze względu na surowe, bezpośrednie światło słoneczne, tworzące silne cienie i wysadzone w powietrze. Jednak w południe może działać dobrze dla niektórych przedmiotów, takich jak wodospady w lasach lub fotografii czarno -białe.
* pogoda: Pochmurna lub burzowa pogoda może dodać dramatu i nastroju do twoich zdjęć. Nie bój się strzelać w mniej niż idealnych warunkach.
* sezony: Zastanów się, w jaki sposób pory roku wpłyną na krajobraz. Jesienne kolory, zimowe śnieg, kwiaty wiosenne lub letnia zieleń mogą dramatycznie zmienić scenę.
* 4. Lista kontrolna biegów:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterowa (pełna ramka lub APS-C).
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 14-24 mm): Idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów.
* standardowy obiektyw Zoom (24-70 mm, 24-105 mm): Wszechstronny dla różnych kompozycji.
* teleobiektyw (70-200 mm, 100–400 mm): Przydatne do kompresji perspektywy, izolowania odległych podmiotów i wychwytywania dzikiej przyrody.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki. Zainwestuj w solidny statyw, który poradzi sobie z wiatrem i nierównomiernym terenem.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, ulepsza kolory i poprawia kontrast.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do soczewki, umożliwiając dłuższe ekspozycje (przydatne w rozmyciu wody lub chmur).
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Przyciemnia niebo, zachowując szczegóły na pierwszym planie.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze przygotuj się na kopie zapasowe.
* Lens Cloth: Aby utrzymywać soczewki w czystości.
* reflektor lub latarka: Niezbędne do nawigacji w ciemności podczas pędów wschodu/zachodu słońca.
* odpowiednie odzież i obuwie: Ubierz się w warstwy, aby dostosować się do zmieniających się warunków pogodowych. Noś solidne buty turystyczne.
* plecak: Aby wygodnie nosić sprzęt.
* Woda i przekąski: Pozostań nawodniony i energetyzowany, szczególnie podczas długich pędów.
* kompas/gps (lub telefon z GPS): Do nawigacji i orientacji.
* Cleaning Supplies: Pędzel i dmuchawa, aby usunąć kurz z czujnika i soczewek.
ii. Strzelanie na miejscu:kompozycja i technika
* 1. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (dróg, rzek, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza w scenę.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, skały, łuki), aby oprawić obiekt i dodać głębokość.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujące szczegóły na pierwszym planie, aby wciągnąć widza do sceny i stworzyć poczucie skali.
* Balance: Stwórz poczucie równowagi w ramce. Można to osiągnąć poprzez ustalenia symetryczne lub asymetryczne.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby podkreślić temat i stworzyć poczucie spokoju.
* Prostota: Czasami mniej jest więcej. Uprości kompozycję, usuwając rozpraszające elementy.
* Rozważ linię horyzontu: Unikaj umieszczania linii horyzontu bezpośrednio na środku ramy. Eksperymentuj z różnymi umiejscowieniami horyzontu, aby podkreślić niebo lub na pierwszym planie.
* 2. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* f/8 do f/16: Zazwyczaj używane do fotografii krajobrazowej do osiągnięcia maksymalnej głębokości pola (zapewniając, że wszystko, od pierwszego planu do tła, jest skupione).
* szersze apertury (f/2.8 do f/5.6): Można użyć do izolacji podmiotu lub utworzenia płytkiej głębokości pola, ale uważaj na krytyczne skupienie.
* Sprawa migawki:
* dostosuj na podstawie warunków światła i pożądanego efektu. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* długie ekspozycje (sekundy lub nawet minuty): Może być używany do rozmycia ruchomej wody lub chmur, tworząc poczucie ruchu i gładkości.
* ISO:
* Zachowaj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki w słabym świetle.
* Focus:
* Użyj ręcznego ostrości lub autofokusu, aby zapewnić ostre skupienie się na żądanym obszarze. Zastanów się nad użyciem fokusu (jeśli ma go aparat), aby pomóc Ci osiągnąć krytyczne skupienie.
* Hyperfocal odległość: Dowiedz się i wykorzystaj hiperfokalną odległość, aby zmaksymalizować głębokość pola. Istnieją aplikacje i kalkulatory online, które pomogą w tym.
* pomiar:
* Pomiar ewaluacyjny (matryca): Zasadniczo działa dobrze w większości sytuacji krajobrazowych.
* Metry punktowe: Przydatny do pomiaru określonych obszarów sceny, takich jak jasne niebo lub ciemny pierwszy plan.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować ekspozycję. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ kompensację ekspozycji; Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz kompensację ekspozycji.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale możesz także eksperymentować z różnymi białymi bilansami (np. Płaski, cień), aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Custom White Balance: Aby uzyskać najdokładniejszą wersję kolorów, użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Format obrazu:
* Raw: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość informacji i zapewnić największą elastyczność w zakresie przetwarzania.
* 3. Techniki:
* Bracketing: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach (np. -2 eV, 0 eV, +2 eV). Może to być pomocne w przechwytywaniu scen o wysokim zakresie dynamicznym (szeroki zakres wartości jasności) i można je później połączyć w przetwarzaniu po utworzeniu obrazu HDR.
* Fotografia panoramiczna: Uchwyć szersze pole widzenia, robiąc wiele nakładających się strzałów i zszywając je razem podczas przetwarzania.
* Focus Stacking: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny, każda z innym punktem skupienia. Połącz te obrazy w przetwarzaniu końcowym, aby utworzyć obraz o bardzo dużej głębokości pola.
* Długa ekspozycja: Eksperymentuj z długimi narażeniem na rozmycie ruchomych elementów, takich jak woda lub chmury. W razie potrzeby użyj filtra ND, aby osiągnąć dłuższy czas ekspozycji w jasnym świetle.
* Fotografia poklatkowa: Z czasem przechwytuj zmiany w krajobrazie. Wymaga to stabilnego statywu, interalometru i dużo cierpliwości.
iii. Processing:Zwiększenie wizji
* 1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Popularne i potężne narzędzie do organizowania, edytowania i przetwarzania surowych obrazów.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowany program edycji obrazów, który pozwala na złożone edycje i manipulacje.
* przechwytywaj jeden: Kolejny profesjonalny surowy procesor znany z doskonałej obsługi kolorów.
* Photo Affinity: Potężna i niedroga alternatywa dla Photoshopa.
* on1 zdjęcie RAW: Wszechobecny edytor i organizator zdjęć.
* 2. Kluczowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Zwiększ szczegóły i ostrość. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrance wpływa na stonowane kolory bardziej niż nasycone kolory.
* Bilans kolorów (temperatura i odcień): Dostosuj ogólną temperaturę kolorów obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Wyostrzenie powinno być ogólnie wykonane na koniec, po dokonaniu wszystkich innych korekt.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w obszarach cienia.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
* Filtr dyplomowy (wirtualny): Symuluj efekt stopniowanego filtra neutralnej gęstości, aby zrównoważyć ekspozycję między niebo a pierwszym planie.
* Filtr radialny: Zastosuj korekty w określonych obszarach obrazu.
* uzdrowienie i klonowanie: Usuń rozpraszające elementy z obrazu.
* 3. Wskazówki dotyczące przepływu pracy:
* Zacznij od globalnych korekt: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe i czarne przed dokonaniem lokalnych regulacji.
* Dokonaj subtelnych korekt: Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Użyj warstw i masek: Aby uzyskać bardziej złożone edycje, użyj warstw i masek, aby zastosować korekty w określonych obszarach obrazu.
* Zapisz swoje edycje nie-demonstracyjnie: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
iv. Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu
* Cierpliwość: Fotografia krajobrazu często wymaga oczekiwania na właściwe światło i warunki. Bądź cierpliwy i uporczywy.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi kompozycjami, ustawieniami i technikami.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w fotografii krajobrazowej.
* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu za sobą. Spakuj wszystko, co pakujesz, pozostań na uznanych szlakach i unikaj niepokojącej dzikiej przyrody.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij niezbędne środki ostrożności, aby zachować bezpieczeństwo.
* baw się dobrze! Fotografia krajobrazowa powinna być przyjemnym doświadczeniem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazu, z których będziesz dumny. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!