Faza 1:Koncepcja i planowanie - Podstawa kreatywności
Zanim zdobędziesz aparat, potrzebujesz solidnej koncepcji. To najważniejszy krok.
1. Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy chodzi o siłę, wrażliwość, radość, smutek, tajemnicę czy coś innego? Pomyśl o uczuciu lub przesłaniu, które chcesz przekazać.
* Co sprawia, że ten portret jest wyjątkowy? Co go wyróżnia od standardowego strzału głowy? Może to być konkretny temat, styl, emocje lub technika.
* docelowe odbiorcy: Dla kogo jest ten portret? (Nawet jeśli jest to tylko dla ciebie, biorąc pod uwagę, że może to pomóc w ugruntowaniu Twojej wizji).
2. Burza mózgów i wejście na pokład:
* Słowa kluczowe: Zapisz słowa kluczowe, które opisują twoją wizję (np. „Eteryczny”, „nostalgiczny”, „potężny”, „surrealistyczny”).
* Inspiracja wizualna: Utwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe) przy użyciu obrazów z czasopism, stron internetowych (Pinterest jest świetne), filmy, obrazy, a nawet realistyczne obserwacje. Skoncentruj się na:
* palety kolorów: Jakie kolory wywołują pożądany nastrój?
* oświetlenie: Miękkie i marzycielskie? Dramatyczny i kontrasty? Naturalny czy sztuczny?
* pozy i wyrażenia: Jaki język ciała i wyraz twarzy przekazują Twoją historię?
* Lokalizacje: Gdzie zostanie wykonany portret? Jakie elementy podstawowe przyczynią się do narracji?
* rekwizyty: Jakie obiekty mogą dodać znaczenie lub zainteresowanie wizualne?
* odzież i styl: W jaki sposób garderoba i makijaż mogą ulepszyć motyw?
3. Udoskonalenie koncepcji i scenariusze (opcjonalnie):
* Podłącz kropki: Przeanalizuj tablicę nastroju i zidentyfikuj wspólne wątki. Udoskonal swoją wizję na podstawie wzorców, które widzisz.
* scenorys (dla bardziej złożonych sesji): Jeśli Twoja koncepcja obejmuje wiele ujęć lub sekwencji narracyjnej, naszkicuj scenariusz. Pomoże ci to wizualizować przepływ i zaplanować ujęcia.
4. Wybór modelu:
* Beyond Look: Wybierz model, którego osobowość i cechy są zgodne z twoją koncepcją. Rozważ ich zdolność do wyrażania pożądanych emocji.
* Współpraca: Zaangażuj swój model w proces twórczy. Omów swoją wizję i uzyskaj ich wkład. Wspólny wysiłek często daje lepsze wyniki. Upewnij się, że rozumieją nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Rozważ wersję modelu: Uzyskaj podpisaną wersję modelu * przed * sesją, jeśli planujesz używać zdjęć publicznie (np. Portfolio, sprzedaż wydruków itp.).
5. Zwiadowcze lokalizacji i pozwolenia:
* Odwiedź potencjalne lokalizacje: Zwiadowcze potencjalne lokalizacje wcześniej do oceny oświetlenia, opcji tła i wszelkich potencjalnych wyzwań.
* pora dnia: Zastanów się nad porą dnia i tego, jak światło wpłynie na twoje strzały (Złota godzina, niebieska godzina itp.).
* zezwolenia: Jeśli strzelasz w miejscu publicznym, sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia. Prywatna własność zawsze wymaga pozwolenia.
6. Lista kontrolna biegów:
* aparat i soczewki: Wybierz odpowiednie soczewki do swojej koncepcji. Prime soczewki (np. 50 mm, 85 mm) są często świetne do portretów. Soczewki Zoom oferują elastyczność.
* sprzęt oświetleniowy: Odtwarzacze, dyfuzory, stroby, światła błyskawiczne, żele itp. Zastanów się, jaki styl oświetlenia dążysz.
* rekwizyty: Zbierz wszelkie rekwizyty potrzebne do strzelania.
* akcesoria: Dodatkowe baterie, karty pamięci, środki czyszczenia obiektywu, światło (opcjonalnie) itp.
Faza 2:Sesja zdjęciowa - wnosząc swoją wizję do życia
1. Kluczem jest komunikacja:
* wyraźny kierunek: Wyraźnie przekazuj swoją wizję z modelem i wszelkimi asystentami.
* Pozytywna atmosfera: Stwórz zrelaksowane i wygodne środowisko dla swojego modelu. Zachęcaj ich i przekazuj pozytywne opinie.
* Współpraca: Bądź otwarty na sugestie i pomysły swojego modelu.
2. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar z pośredniego światła, aby uniknąć ostrych cieni.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na twarz modelu i wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło (np. Światło błyskawiczne lub stroboskop z modyfikatorem), aby zrozumieć podstawy oświetlenia.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaj drugie światło, aby utworzyć bardziej złożone efekty oświetlenia (np. Światło wypełniające, aby zmniejszyć cienie lub światło włosowe, aby oddzielić model od tła).
* Modyfikatory: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła (softboxy, parasole, dania kosmetyczne), aby kontrolować jakość światła.
* żele: Użyj żeli, aby dodać kolor świateł i stworzyć nastrój.
3. pozowanie i skład:
* Zacznij od podstaw: Zacznij od klasycznych pozycji portretowych (np. Kurwa S, poza trójkąta), a następnie eksperymentuj z bardziej dynamicznymi i niekonwencjonalnymi pozami.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała i wyraz twarzy modelu. Poprowadź ich, aby wyrazić pożądane emocje.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne do pozowania. Unikaj pozwalania im zwinąć się bezwładnie. Poproś swój model w interakcje z rekwizytami lub umieść je w interesujących pozycjach.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy jest potężny, ale czasami łamanie kontaktu wzrokowego może stworzyć bardziej intrygujący i tajemniczy nastrój.
* Zasady składowe: Użyj reguł kompozycyjnych, takich jak zasada trzeciej, wiodących linii i symetrii, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy. Nie bój się jednak przełamać zasad, aby stworzyć bardziej unikalny i kreatywny kompozycję.
* strzelaj z różnych kątów: Eksperymentuj z fotografowaniem pod wysokim kątem, niskimi kątami i niezwykłymi perspektywami.
* Skoncentruj się na szczegółach: Nie zapomnij uchwycić bliskich ujęć detali, takich jak oczy, ręce i tekstury.
4. Eksperymenty i gra:
* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy: Eksperymentuj z różnymi technikami, konfiguracją oświetlenia, pozami i kompozycjami.
* Obejrzyj błędy: Błędy mogą prowadzić do nieoczekiwanych odkryć.
* baw się dobrze: Jeśli dobrze się bawisz, twój model będzie bardziej zrelaksowany, a zdjęcia będą lepsze.
5. Wariacji przechwytywania:
* Różne wyrażenia: Zastrzel szereg wyrażeń od subtelnych do dramatycznych.
* różne pozy: Uchwyć różnorodne pozy, aby dać sobie opcje w przetwarzaniu końcowym.
* Różne kompozycje: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
Faza 3:przetwarzanie końcowe - Zwiększenie wizji
1. Wybór obrazu:
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Bądź bezwzględny! Skoncentruj się na obrazach, które są technicznie solidne i przekonujące emocjonalnie.
2. Podstawowe korekty (Lightroom/Capture One/podobne):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj nasycenie kolorów.
3. Kreatywna edycja (Photoshop/GIMP/podobny):
* retuszowanie skóry: Gładka skóra, usuń wady i zmniejsz zmarszczki (ale nie przesadzaj!). Użyj technik, takich jak rozdział częstotliwości lub uchylanie się i spalanie.
* Dodge &Burn: Zwiększ atrakcje i cienie, aby wyrzeźbić twarz i dodać głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój. Użyj technik takich jak podzielone tonowanie, tabele wyszukiwania kolorów (LUT) lub niestandardowe regulacje kolorów.
* Dodawanie efektów:
* ziarno: Dodaj ziarno, aby stworzyć wygląd vintage lub filmowy.
* winiety: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* wycieki światła: Symuluj wycieki światła dla efektu retro.
* kompozycja (zaawansowana): Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczne lub fantastyczne portrety. Może to obejmować dodanie tekstur, nakładek lub innych elementów.
* Efekty specjalne: Użyj filtrów lub wtyczek Photoshopa, aby stworzyć unikalne efekty (np. Rozmycie, zniekształcenie, efekty artystyczne).
* Użyj masek: Użyj masek warstw, aby zastosować korekty do określonych obszarów obrazu.
4. Wyostrzenie:
* wyostrzyj dla wyjściowych: Wyostrz obraz na podstawie zamierzonego użycia (np. Dla druku lub sieci).
5. końcowe dotknięcia:
* podwójnie sprawdź: Ostrożnie przejrzyj obraz, pod kątem zakłóceń lub niedoskonałości.
* Zapisz we właściwym formacie: Zapisz obraz w odpowiednim formacie (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
Kluczowe rozważania dotyczące kreatywnych portretów:
* symbolika: Użyj rekwizytów, odzieży lub lokalizacji, aby symbolizować pomysły lub emocje.
* surrealizm: Przyjmij nieoczekiwane i stwórz obrazy, które przeciwstawiają się rzeczywistości.
* Streszczenie: Skoncentruj się na kształtach, kolorach i teksturach, a nie dosłownej reprezentacji.
* Połączenie emocjonalne: Priorytetyzuj uchwycenie prawdziwych emocji i wyrażeń.
* Conceptual: Twórz portrety, które eksplorują pomysły i koncepcje.
* Biegłość techniczna jest wtórna (ale ważna): Kreatywność rozwija się w dobrym zrozumieniu podstaw. Nie pozwól, aby ograniczenia techniczne utrudniały Twoją wizję, ale staraj się uczyć i poprawić swoje umiejętności.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz i strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu kreatywnych portretów.
w podsumowaniu:
Kreatywna fotografia portretowa polega na tym, że nie tylko zrobienie zdjęcia; Chodzi o opowiadanie historii, wyrażanie emocji i przekraczanie granic sztuki wizualnej. Planując uważnie, eksperymentując nieustraszenie i opanowując swoje narzędzia, możesz tworzyć portrety, które są naprawdę wyjątkowe i niezapomniane. Powodzenia i baw się dobrze!