1. Planowanie i koncepcja:
* Temat: Rozważ swój temat. Ich cechy, ekspresja i odzież przyczynią się do ostatecznego nastroju. Ktoś o silnych cechach i kontemplacyjnym wyrażeniu często działa dobrze.
* nastrój: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Portrety niskie często wywołują uczucie tajemnicy, powagi, kontemplacji, a nawet melancholii.
* odzież: Wybierz ciemną odzież. Czarny, ciemnoszary, głęboki blues i brązowe działają najlepiej. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które odwracają uwagę od twarzy.
* rekwizyty (opcjonalnie): Jeśli używasz rekwizytów, zachowaj ich minimalne i ciemne. Książka, instrument muzyczny lub prosty kawałek biżuterii może dodać kontekst.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Im mniejsze i bardziej kierunkowe światło, tym bardziej dramatyczne będą cienie. Opcje obejmują:
* mały softbox: Daje to bardziej miękkie światło niż gołe żarówka, ale nadal kontrolowane.
* reflector: Odskocz światło od odbicia dla subtelnego, rozproszonego efektu.
* snoot: Snoot zawęża wiązkę światła, tworząc bardzo skoncentrowane miejsce.
* Grid: Siatka przyczepia się do softbox lub odbłyśnika i dalej koncentruje światło.
* Umieszczenie kluczowego światła: Umieszczenie kluczowego światła jest kluczowe.
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła po jednej stronie obiektu tworzy dramatyczne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczna technika niskiego klucza.
* nieco powyżej: Ustaw światło nieco powyżej poziomu oczu i ustawione na usta. To tworzy pochlebne cienie pod brodą i nosem.
* Wypełnij światło (opcjonalnie, ale często korzystne): Światło wypełniające to słabsze źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Możesz użyć:
* reflector: Reflektor to łatwy i skuteczny sposób na odbicie niektórych kluczowych świateł z powrotem w cienie. Użyj ciemnego lub srebrnego reflektora, aby uzyskać minimalne wypełnienie. Biała doda zbyt dużo światła i zrujnuje efekt niskiego klucza.
* Flash o niskiej mocy: Ustaw drugi błysk na bardzo niskiej mocy (np. 1/64) i ustaw go naprzeciwko światła kluczowego, aby lekko rozjaśnić cienie.
* tło: Użyj ciemnego tła. Czarny jest najczęstszym wyborem, ale ciemnoszare, brązowe, a nawet bardzo głęboki niebieski może również działać. Tło powinno być wystarczająco daleko za tematem, że nie otrzymuje dużo bezpośredniego światła. Chcesz, żeby zniknęła w ciemności. Odległość jest kluczowa.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby zachować ostrą twarz. Coś między f/2.8 a f/5.6 jest zwykle dobrym punktem wyjścia, w zależności od obiektywu i pożądanego efektu. Pamiętaj, że szerszy apertura (mniejsza liczba F) stworzy płytszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby odpowiednio ujawnić wyświetlenia, które * są * oświetlone. Użyj miernika aparatu jako przewodnika. Prawdopodobnie będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, niż myślisz, ponieważ tyle obrazu jest ciemne.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Pozwoli ci to opanować oświetloną część twarzy podmiotu. Jeśli używasz pomiaru oceny/macierzy, kamera może spróbować rozjaśnić ogólną scenę, pokonując efekt niskiego klucza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. Tungsten, światło dzienne, Flash).
4. Strzelanie:
* Pose: Poprowadź swój temat w pozy, które pasują do nastroju, który próbujesz stworzyć. Rozważ ich język ciała, przechylenie głowy i wyraz twarzy. Eksperyment!
* Focus: Przybij skupienie się na oczach pacjenta. Ostre oczy są niezbędne do fascynującego portretu.
* Oceń i dostosuj: Zrób strzał testowy i oceń oświetlenie i ekspozycję. Dostosuj konfigurację oświetlenia, ustawienia aparatu i pozę podmiotu w razie potrzeby.
* Dostosuj oświetlenie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Dostosuj położenie światła kluczowego i/lub moc lampki wypełnienia, aby dopracować obszary cienia. Możesz także użyć flag (czarny tkanina lub karton) do blokowania światła i dalszych obszarów dmrządzenia.
* Histogram: Sprawdź swój histogram. Powinien być mocno obciążony po lewej (ciemnej) stronie. Mały pik po prawej stronie reprezentuje najważniejsze informacje.
5. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz w RAW, zacznij od dostosowania ekspozycji, kontrastu i równowagi białej w swoim edytorze RAW (np. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* poziomy/krzywe: Użyj poziomów lub krzywych, aby dalej dostosować zakres tonalny obrazu. Pociągnij czarny punkt w prawo, aby pogłębić cienie. Możesz także subtelnie dostosować wyświetlenia, aby stworzyć nieco więcej separacji.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Dodge (Lighten) można wykorzystać do wydobycia oczu obiektu lub innych ważnych cech. Burn (ciemność) może być używany do ulepszenia cieni lub do dalszego izolowania obiektu z tła.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu podmiotu i innych kluczowych szczegóły, aby zwiększyć ostrość.
* kontrast: Dodanie niewielkiego kontrastu może pomóc w dalszym zdefiniowaniu cieni i atrakcji.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum, zastosuj redukcję szumu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Niski portret wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami końcowymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Kontroluj światło otoczenia: Upewnij się, że w twojej scenie rozlewa się minimalne światło otoczenia. Przyciemnij lub wyłącz wszystkie pozostałe światła w pokoju. Zasłony zaciemniające są twoim przyjacielem!
* Komunikuj się z tematem: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się i zrozumieć nastrój, który próbujesz stworzyć. Daj im jasny kierunek i zachętę.
* Użyj światła: Ręczny miernik światła może być pomocny w dokładnym mierzeniu poziomu światła na scenie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na niskim portrecie. Zwróć uwagę na wszystko, od włosów i makijażu twojego pacjenta po tło i ogólną kompozycję.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć przekonujące i dramatyczne niskie portrety, które wychwytują poczucie tajemnicy i emocji. Powodzenia!