i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj o uczuciu, które chcesz wywołać: Czy wybierasz dramatyczne, tajemnicze, ponure, potężne, introspektywne? Wpłynie to na twoje pozowanie, ekspresję i kierunek oświetlenia.
* Rozważ swój temat: Ich osobowość i funkcje będą kierować twoimi kreatywnymi wyborami. Silna szczęka może być podkreślona ostrym światłem z boku. Bardziej miękka twarz może skorzystać z nieco bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego światła.
2. Lokalizacja i tło:
* Ciemne/neutralne tło: To jest *niezbędne *. Czarny, ciemnoszary, ciemnobrązowy lub głęboko nasycony kolor (jak głęboki niebieski lub burgundowy) działa dobrze. Wszystko jasne będzie rozpraszające.
* Opcje:
* Dedykowane tło (materiał, rolka papieru itp.).
* Ciemna ściana w twoim domu.
* Zawiesić ciemną prześcieradło lub koc.
* Nawet bardzo ciemna scena zewnętrzna (nocna, mocno zacieniona okolica) może działać.
* zachowaj czystość: Minimalizuj rozproszenie uwagi w tle. Każde zbłąkane światło odbijające się od niego zrujnuje efekt.
3. sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet dobry aparat smartfona w trybie ręcznym.
* obiektyw: Prime obiektyw (50 mm, 85 mm) jest świetny do portretów, ale każdy obiektyw, który pozwala ci zbliżyć się do tematu, zadziała.
* źródło światła (kluczowe):
* Studio Strobe/Flash: Idealny do precyzyjnej kontroli.
* Błysk z prędkości/zewnętrzny: Dobra alternatywa, jeśli nie masz strobów studyjnych.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Może być łatwiejszy do dostrzeżenia efektu w czasie rzeczywistym, ale zwykle mniej mocnym niż błyski. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego.
* Modyfikator światła (ważny):
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła.
* snoot: Rurka, która kieruje światło w bardzo wąską wiązkę, przydatną do tworzenia podświetleń.
* Grid: Ogranicza rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując jego części.
* reflector (opcjonalnie): Czarny odblasek do odjęcia światła lub mały odbłyśnik, aby dodać niewielką ilość wypełnienia w określonym miejscu.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat stały, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu.
ii. Ustawienia aparatu (tryb manualny):
1. ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
2. apertura:
* dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło): Użyj szerokiej apertury, takiej jak f/1.8, f/2.8 lub f/4. Uważaj, aby skupić się na oczach.
* Aby uzyskać więcej informacji: Użyj mniejszej apertury, takiej jak f/5.6, f/8 lub wyższa.
3. Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ogólną ekspozycję i światło otoczenia. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj stamtąd. Jeśli używasz Flash, Twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować, ile światła otoczenia jest przechwytywane.
4. Biała równowaga: Ustaw go na „Flash” lub „Custom” (jeśli masz kontrolę kolorów) dla dokładnych kolorów, szczególnie podczas korzystania z sztucznego światła. W przeciwnym razie „Auto” może działać, ale może być konieczne dostosowanie go w przetwarzaniu końcowym.
5. Tryb pomiarowy: Użyj „pomiaru punktowego” lub „pomiaru centralnego”, aby skoncentrować odczyt ekspozycji na twarzy pacjenta. Unikaj „pomiaru oceny/matrycy”, ponieważ będzie on próbował rozjaśnić całą scenę, pokonując efekt niskiego klucza.
6. Strzelanie w RAW: Przechwytuje najwięcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Techniki oświetlenia:
Tutaj dzieje się magia! Kluczem do portretów niskich kluczy jest *kontrolowane światło *i *obejmujące cienie *.
1. Pojedyncze źródło światła (najczęstsze):
* Umieszczenie: Umieść źródło światła na bok lub nieco za tematem. To tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* kierunek:
* oświetlenie boczne: Tworzy silny kontrast i podkreśla teksturę.
* oświetlenie obręczy: Światło umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć jasny kontur wzdłuż ich krawędzi, oddzielając je od tła.
* Lighting: Nieco poza środkiem, tworząc mały cień nosa na policzku.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądaną intensywność podświetlenia. Celem jest stworzenie jasnych atrakcji na kluczowych obszarach (twarz, oczy, włosy), podczas gdy reszta obrazu pozostaje ciemna.
2. Feathering the Light: Unikaj wskazywania światła bezpośrednio na temat. Zamiast tego celowi to nieco * przeszłość *. Krawędź wiązki światła jest bardziej miękka i bardziej pochlebna.
3. Kontrolowanie rozlania światła: Użyj flag (czarny rdzeń lub tkanina pianki), aby blokować światło przed uderzeniem w tło lub inne obszary, które chcesz zachować ciemność. Ma to kluczowe znaczenie dla prawdziwego małego wyglądu.
4. Odejmowanie światła: Używanie czarnych odbłyśników po przeciwnej stronie źródła światła może pogłębić cienie w cechach podmiotów.
5. Eksperymentuj z modyfikatorami: Wypróbuj różne modyfikatory, aby zmienić jakość światła. Snoot lub siatka stworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę, a softbox stworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
iv. Kompozycja i pozowanie:
1. Skoncentruj się na wyrażeniu: Ponieważ oświetlenie jest dramatyczne, wyrażenie twojego pacjenta jest jeszcze ważniejsze. Trenuj ich, aby przekazali pożądany nastrój.
2. proste pozowanie: Unikaj zbyt złożonych pozy. Proste, eleganckie pozy najlepiej działają.
3. Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być rozpraszające, jeśli nie są dobrze pozowane. Poproś tematu rozluźnij ręce lub użyj go do obramowania twarzy.
4. Przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (ciemne obszary) na swoją korzyść. Może stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu.
v. Strzelanie:
1. Zrób strzały testowe: Ciągle przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia i oświetlenie.
2. Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach.
3. Komunikuj się z tematem: Przekaż im opinię i zachętę.
vi. Processing (Lightroom, Photoshop lub podobne):
1. Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję. Możesz lekko przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
2. Contrast: Zwiększ kontrast w celu pogłębienia cieni i rozjaśnij atrakcje.
3. Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby udoskonalić obszary światła i ciemności.
4. czarne i białe: Dostosuj je, aby ustawić bezwzględne czarno -białe punkty na swoim obrazie.
5. jasność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności i tekstur, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
6. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
7. Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary, zwiększając atrakcje i cienie.
8. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Możesz dodać subtelny odlew, aby poprawić nastrój.
Kluczowe wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na portrety o niskim kluczu.
* Uważaj na zbłąkane światło: Upewnij się, że w twojej scenie nie ma niechcianych źródeł światła.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* Histogram: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cienie. Obraz o niskiej zawartości klucza powinien mieć histogram, który jest mocno obciążony po lewej (ciemnej) stronie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, będziesz mógł stworzyć oszałamiające portrety niskie, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia!