Zrozumienie koncepcji
* przeciąganie migawki Oznacza stosowanie wolniejszego czasu otwarcia migawki niż zwykle dla portretu. Umożliwia to wejście do kamery więcej otoczenia, rozmywając ruchome elementy w scenie.
* flash Służy do ostrego zamrożenia poddanego, przeciwdziałając rozmyciu.
* synchronizacja tylnej kurtyny (zwana także Second Curtain Sync) mówi błysk, aby strzelać na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. To stawia rozmycie * tematu, powodując bardziej naturalny i atrakcyjny wizualnie efekt. Jeśli wystrzelisz błysk na początku (przednia synchronizacja kurtyny), lampa błyskowa najpierw zamraża obiekt, wówczas rozmycie występuje *z przodu *, co może wyglądać dziwnie.
1. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Zazwyczaj Manual (M) jest preferowany dla maksymalnej kontroli. Priorytet Aperture (AV/A) może działać, ale musisz uważnie monitorować czas otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zaciera tło, podczas gdy węższa apertura (np. F/5.6, f/8) będzie miała więcej sceny. Rozważ kontekst tła.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie krytyczne. Zacznij od czasu otwarcia migawki wokół 1/30 drugiego . Musisz eksperymentować. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/15, 1/8, 1/4) spowodują więcej rozmycia, ale również wymagają większej stabilności. Szybsze czasy otwarcia migawki (np. 1/60) zmniejszy rozmycie. Idealna prędkość zależy od światła otoczenia, ilości ruchu w scenie i pożądanego efektu. Zastanów się nad czynnikami takimi jak w przypadku wirowania, biegania lub poruszania się światła otoczenia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200, 400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby prawidłowo odsłonić tło na wybranym aperturze i czas otwarcia migawki.
* Tryb ostrości: Używaj Ciągłego/AI Servo, jeśli Twój temat się porusza. Pojedyncze skupienie jest w porządku, jeśli twój przedmiot jest stosunkowo nieruchomo.
* Bilans biały: Odpowiednio dostosuj bilans białej, aby uzyskać warunki oświetlenia otoczenia.
2. Ustawienia flash:
* Tryb flash: TTL (do soczewki) jest dobrym punktem wyjścia do automatycznej ekspozycji na błysk. Ręczne Flash jest również opłacalne dla doświadczonych użytkowników.
* Power Flash: Dostosuj energię błyskową na podstawie otworu, ISO i odległości od obiektu. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32, 1/64) i stopniowo zwiększ go, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Chcesz, aby Flash dodał wystarczającą ilość światła, aby zamrozić obiekt, a nie obezwładnić światło otoczenia.
* Umieszczenie flash:
* Flash na kamerze: To najłatwiejsza opcja, ale może tworzyć ostre cienie. Użyj dyfuzora lub odbij błysk z sufitu lub ściany, aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kreatywną kontrolę. Możesz ustawić lampę błyskową na bok, powyżej lub za przedmiotem, aby stworzyć bardziej dramatyczne oświetlenie. Potrzebujesz systemu spustu, aby zdalnie wystrzelić lampę błyskową.
* Synchronizacja tylnej/drugiej zasłon: To jest kluczowe! Znajdź to ustawienie w menu aparatu lub flash i włącz je. Mówi błysk, aby wystrzelił pod koniec ekspozycji. Lokalizacja tego ustawienia różni się w zależności od aparatu.
* Kompensacja ekspozycji flash (FEC): Użyj FEC, aby dopracować wyjście błyskowe bez zmiany przysłony, czasu otwarcia migawki lub ISO. Niewielka ujemna FEC (np. -0,3, -0,7) może pomóc zapobiec obezwładnianiu światła otoczenia.
3. Technika:
* Stabilizacja: Użyj statywu, monopodu lub przygotować się do stabilnego obiektu, aby zminimalizować koktajl aparatu, szczególnie przy powolnych czasach otwarcia migawki. Jeśli trzymasz rękę, ćwicz oddychanie i używaj dobrej postawy strzelania.
* Ruch przedmiotu: Zachęć przedmiot do przeprowadzki! Tutaj naprawdę świeci efekt. Poproś ich, tańczą, machają ramionami lub przejść przez ramę. Kluczem jest kontrolowany i celowy ruch.
* Panowanie: Jeśli Twój temat porusza się w linii prostej, spróbuj z nimi przesuwać. To utrzyma je stosunkowo ostre podczas rozmycia tła.
* Czas: Naciśnij migawkę i podążaj za ruchem podmiotu. Flash wystrzeli na końcu ekspozycji, uchwycając ślad ruchu * za nimi.
* Ćwicz: Ta technika wymaga praktyki! Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, poziomem mocy flash i ruchami obiektów, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
4. Przykładowe scenariusze i ustawienia:
* Portret nocny ze światłami miasta:
* Przysłona:f/2.8 - f/4 (rozmycie tła)
* Sprawa migawki:1/15 - 1/30 sekunda
* ISO:200 - 800 (w zależności od światła otoczenia)
* Flash:TTL, niska moc (np. 1/64, 1/32), synchronizacja tylnej kurtyny
* Temat:chodzenie lub pozowanie w pobliżu świateł miejskich, z lekkim ruchem.
* taniec w klubie:
* Przysłona:f/4 - f/5.6 (nieco większa głębokość pola z powodu niekontrolowanego ruchu)
* Sprawa migawki:1/8 - 1/15. sekunda
* ISO:800 - 1600 (wyższy z powodu niskiego światła)
* Flash:TTL, umiarkowana moc (np. 1/32, 1/16), synchronizacja tylnej kurtyny
* Temat:taniec, wirujący lub poruszający się ekspresyjnie.
* Portret malowania światła:
* Przysłona:f/5.6 - f/8 (aby utrzymać lekkie szlaki w ogóle)
* Sprawa migawki:1-2 sekundy (lub dłużej, w zależności od lekkich szlaków)
* ISO:100 - 400
* Flash:Instrukcja, bardzo niska moc (np. 1/64, 1/128) wystrzelona na końcu ekspozycji, synchronizacja tylnej zasłon.
* Temat:Trzymanie się, gdy ty lub inna osoba maluje źródłem światła.
5. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Światło otoczenia: Ilość światła otoczenia znacząco wpłynie na czas otwarcia migawki i ustawienia ISO. W jasnym świetle może być konieczne użycie filtra neutralnej gęstości (ND), aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu i umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki.
* Ghosting: Jeśli Twoja moc lampy błyskowej jest zbyt niska, badany może wydawać się rozmyty oprócz rozmycia ruchu. Zwiększ moc lampy błyskowej, aż będą ostre. Jeśli Twoja moc lampy błyskowej jest zbyt wysoka, efekty światła otoczenia zostaną zmniejszone.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma uniwersalnej formuły. Eksperymentuj i zobacz, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu. Nie bój się przekraczać granic i wypróbować nowe rzeczy.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij efekt, który próbujesz osiągnąć, i podaj im jasne instrukcje, jak się poruszać.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, ostrość i kolor. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to nienaturalnie zaakcentować ruch.
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i ćwiczenia techniki, możesz stworzyć urzekające i unikalne portrety, które pokazują ruch, energię i wizję artystyczną. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować bezpieczeństwo i komfort swojego pacjenta podczas pracy z ruchem. Powodzenia!