1. Planowanie i koncepcja:
* Temat: Wybierz temat, który pasuje do gatunku. Ktoś z mocnymi funkcjami, znudzonym światowym wyglądem lub klasycznym, eleganckim stylem działa dobrze. Rozważ ich ubranie.
* Historia: Opracuj historię. Jakie są sekrety? W jakich problemach są? Pomoże to poinformować ich wyraz i pozę.
* Referencje: Studiuj klasyczne obrazy filmowe noir. Zwróć uwagę na oświetlenie, pozowanie, odzież i ogólny nastrój. Przykłady:*Falcon maltański, wielki sen, podwójne odszkodowanie, Gilda *.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Uwzględnij kolory, style oświetlenia, pozy i tekstury.
2. Oświetlenie jest kluczem:
* Wysoki kontrast i dramatyczne cienie (Chiaroscuro): To jest * najważniejszy element. Chcesz wyraźnych basenów światła i głębokich cieni.
* Pojedyncze źródło światła (często oświetlenie boczne): Użyj pojedynczego, mocnego źródła światła, często umieszczonego z boku tematu. To tworzy Stark Shadows i podkreśla jedną stronę twarzy.
* Drzwi lub flagi stodoły: Użyj drzwi lub flag stodoły (wszystkiego, co blokuje światło), aby kształtować światło i tworzyć precyzyjne cienie.
* rolety weneckie (opcjonalnie): Klasycznym tropem noir filmowym jest użycie światła strumieniowego przez żaluzje weneckie, rzucające cienie na twarz podmiotu. Możesz to osiągnąć za pomocą prawdziwych żaluzji, gobo (szablon umieszczony przed światłem), a nawet poprzez wycinanie kształtów z tektury.
* Hard Light: Użyj twardego źródła światła (światło bez dyfuzji), aby stworzyć ostre, dobrze zdefiniowane cienie.
* Rozważ tło: Pomyśl o tym, gdzie chcesz upaść cienie. Zwykłe tła często działają najlepiej, aby podkreślić temat.
Przykłady konfiguracji oświetlenia:
* oświetlenie boczne: Umieść jedno twarde źródło światła (jak stroboskop z odbłyśnikiem) na bok tematu.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której po stronie twarzy pojawia się mały trójkąt światła. To dodaje wymiar i zainteresowanie.
* podświetlenie: Użyj podświetlenia, aby oddzielić obiekt od tła i utwórz efekt halo. Uważaj, aby nie prześwietlić tła.
3. Pozowanie i wyrażenie:
* Subtelne i intensywne: Zachęć przedmiot do przekazania subtelnych, ale intensywnych emocji. Pomyśl o zmęczeniu, smutku, podejrzeniach lub nucie buntu.
* oczy: Oczy są kluczowe. Niech spojrzają bezpośrednio do kamery z przebijającym spojrzeniem lub nieco na bok z bardziej introspekcyjnym wyglądem.
* Strong Jawline: Umieść podmiot akcentowanie ich linii szczęki. Można to osiągnąć dzięki subtelnym przechyleniu głowy.
* Klasyczne pozy: Rozważ pozy takie jak:
* Opieranie się o ścianę lub frame drzwi.
* Siedzenie w słabo oświetlonym pokoju z papierosem.
* Patrząc przez ramię.
* Ukrywanie części ich twarzy w cieniu.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów takich jak:
* Papierosy (prawdziwe lub fałszywe)
* Czapki (Fedora, kapelusz z szerokim rondem)
* Pistolety (replika lub zabawka)
* Okulary
* Napoje (whisky, Martini)
* Płaszcz przeciwdeszczowy lub wykopa
4. Wardrobe &Styling:
* klasyczny strój noir: Pomyśl o okopach, fedorach, sukienkach, garniturach, rękawiczkach i ciemnych kolorach (czarny, szary, ciemny blues, głębokie czerwone).
* subtelny makijaż: Dla kobiet kluczowe są klasyczna czerwona szminka i zdefiniowane brwi. Zachowaj subtelny makijaż i podkreśl oczy. Mężczyźni powinni mieć czysty, lekko wyblakły wygląd.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na szczegóły garderoby. Dobrze umieszczony krawat, doskonale kątowy kapelusz lub strategicznie rozpięta koszula może zwiększyć ogólny efekt.
5. Ustawienia fotografowania i aparatu:
* Low ISO: Użyj niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum.
* Średnia apertura: Użyj średniej przysłony (f/2.8 - f/5.6), aby osiągnąć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat.
* szybka czas otwarcia migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* czarno -biały: Film Noir jest prawie zawsze czarno -biały. Strzelaj w surowym formacie, aby umożliwić maksymalną kontrolę podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Kompozycja: Użyj klasycznych technik kompozycyjnych, takich jak zasada trzeciej i wiodących linii, aby stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz.
6. Procesing (edycja):
* Konwertuj na czarno -biały: Użyj narzędzia do konwersji (jak w Photoshopie lub Lightroom), które zapewnia kontrolę nad kanałami kolorów. Pozwala to dostroić tony w czarno-białym obrazie.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć ten charakterystyczny wygląd noir.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyznań, pogłębiania cieni i wyrzeźbienia twarzy.
* Dodaj ziarno (oszczędnie): Subtelna ilość ziarna może dodać do stylu vintage. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt dużo ziarna może wyglądać sztucznie.
* wyostrz: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Vignette (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* Dostosuj krzywą tonu: Manipuluj krzywą tonu, aby dalej udoskonalić kontrast i tony na obrazie. Typowy film noir może mieć lekko S krzywą w kształcie litery S.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji.
* Lokalizacja: Chociaż nie zawsze jest to konieczne, odpowiednia lokalizacja może zwiększyć ogólny efekt. Pomyśl o słabo oświetlonych alejkach, dymnych barach lub bogatych mieszkaniach.
* Współpraca: Ściśle współpracuj z przedmiotem, aby stworzyć wiarygodną postać i uchwycić odpowiedni nastrój.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się uchwycić estetykę filmu Noir.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wywołują dramat, tajemnicę i intrygę klasycznych filmów z lat 40. i 50. XX wieku. Powodzenia!