1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki dramat dążysz? Film noir, moda, mroczna i tajemnicza, czy coś innego? Wpłynie to na twój wybór oświetlenia, pozowanie i garderobę.
* Obrazy odniesienia: Zbierz inspirację z innych dramatycznych portretów, które podziwiasz. Przeanalizuj wzorce oświetlenia, pozowanie i ogólny nastrój.
* konfiguracja garażu:
* Oczyść: Czyste tło minimalizuje rozproszenie uwagi. Zastrzyż, wytrzyj powierzchnie i usuń bałagan.
* Black out (zalecany): Najłatwiejszym sposobem kontrolowania światła jest zminimalizowanie światła otoczenia.
* Oznacz okna: Użyj czarnej tkaniny (jak czarne lub ciężkie zasłony zaciemniające), tektury, a nawet torby na śmieci bezpiecznie przyklejone do okien.
* szczeliny pieczęci: Zwróć uwagę na luki wokół drzwi garażowych i wszelkich innych otworów. Wypełnij je taśmą lub ciemną tkaniną.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się po obiekcie i umieścić światła.
* Lista biegów:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Nawet smartfon może działać w mgnieniu oka, jeśli oświetlenie jest doskonałe.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale obiektyw zoomu również będzie działał.
* światła:
* Opcja 1 (stroby stroby/lampy błyskowe): Są to najpotężniejsze i kontrolowane, ale także najdroższe. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale dwa lub trzy są lepsze.
* Opcja 2 (Bezgazowe/lampy błyskowe): Bardziej przystępne niż stroby. Prawdopodobnie będziesz potrzebować ich więcej, aby uzyskać tę samą moc.
* Opcja 3 (ciągłe światła): Panele LED lub światła robocze mogą działać, ale są mniej mocne niż błyski. Będziesz potrzebować silnego źródła światła i będziesz pamiętać o równowadze białej.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła. Tańsze niż softboxy.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Białe, srebrne i złoto to powszechne opcje.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* siatki: Przyłącza się do softboxów lub strobów, aby kontrolować rozlanie światła i tworzyć bardziej kierunkowe światło.
* drzwi stodoły: Kształtować i kontroluj kierunek światła.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Najbardziej profesjonalna opcja, ale wymaga stanowiska. Czarny, szary lub inne ciemne kolory są idealne do dramatycznych portretów.
* tło tkaniny: Duży kawałek czarnego filcu, aksamitu lub innego ciemnego materiału.
* Istniejące ściany garażowe: Jeśli twoje ściany garażowe są odpowiednim kolorem i teksturą, możesz je używać jako tła.
* wyzwalacz (dla lampy błyskowej): Jeśli używasz światła błyskawicznego lub strobów, będziesz potrzebować wyzwalacza, aby je zdalnie wystrzelić.
* Opcjonalnie:
* V-flats: Duże białe lub czarne deski używane do kontrolowania światła i cienia.
* Hair Light: Małe światło, aby oświetlić włosy obiektu.
* fan: Dodaje ruch do włosów lub odzieży, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* rekwizyty: Pomyśl o rekwizytach, które pasują do twojej koncepcji (np. Czapki, szaliki, stare książki itp.).
2. Techniki oświetlenia dramatu:
* światło kluczowe i wypełnienie:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go po jednej stronie obiektu i nieco powyżej poziomu oczu.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub reflektor) używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Ustaw go po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Aby uzyskać więcej dramatu, zminimalizuj lub wyeliminuj światło wypełnienia.
* Konfiguracja jednorodka:
* proste i skuteczne: Użyj pojedynczego światła z modyfikatorem (jak softbox) ustawionym po jednej stronie tematu. Kąt światła, aby stworzyć cienie i atrakcje, które podkreślają ich funkcje.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie):
* Oddziel temat od tła: Umieść światło za poddanym, wskazując na nie. To tworzy jasny zarys wokół głowy i ramion, dzięki czemu wyróżniają się. Użyj tego w połączeniu ze światłem kluczowym.
* twarde światło vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezmodyfikowane światło tworzy silne cienie i atrakcje. Dobry jak bardziej ostry, dramatyczny wygląd.
* miękkie światło: Rozproszone światło tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Dobry do portretów, które podkreślają piękno i szczegóły.
* Shadows:
* obisz cienie: Nie bój się cieni! Dodają głębokość, tajemnicę i dramat do twoich portretów. Eksperymentuj z umieszczeniem świateł, aby stworzyć różne wzory cieni.
* żele kolorowe:
* Dodaj nastrój: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Niebieski i czerwony są popularnymi wyborami dramatycznych portretów.
3. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź swój temat z jasnymi i szczegółowymi instrukcjami.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty, aby zobaczyć, co jest najbardziej pochlebne.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą rozpraszać, jeśli nie są dobrze pozowane. Daj swoim tematowi coś wspólnego z rękami (np. Trzymaj rekwizyt, opieraj na ich twarzy).
* Język ciała: Zachęcaj przedmiot do wyrażenia emocji, do których dążisz przez ich język ciała.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej interesującą wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry do portretów, które podkreślają twarz podmiotu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło.
* Sprawa migawki:
* Flash Fotografia: Użyj prędkości synchronizacji błyskowej aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* Ciągłe oświetlenie: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu.
* ISO:
* Zachowaj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować szum. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Flash Fotografia: Ustaw swoją białą równowagę na „Flash” lub „Strobe”.
* Ciągłe oświetlenie: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł. Może być konieczne eksperymentowanie, aby uzyskać właściwe ustawienie. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad ustawieniami aparatu.
5. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jedno, aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Dramatyczne edycje:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij określone obszary (uchylanie się) i przyciemniają inne (spalanie), aby wyrzeźbić światło i podkreślać cechy.
* Czarno -biała konwersja: Stwórz klasyczny i dramatyczny wygląd, przekształcając swoje zdjęcia w czarno -biały.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* retuszowanie: Usuń wady, zmiękaj skórę i ulepsz funkcje (używaj oszczędnie).
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z oświetleniem i pozowaniem, tym lepiej się staniesz.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na sposób interakcji światła z poddanym i środowiskiem.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i techniki edycji, aby znaleźć swój własny styl.
* Użyj dostępnych zasobów: Oglądaj samouczki na YouTube, czytaj blogi fotograficzne i dołącz do forów online, aby uczyć się od innych fotografów.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc konsekwentnie, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń i uchwycić oszałamiające, dramatyczne portrety. Powodzenia!