REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

Mona Lisa, namalowana przez Leonarda da Vinci, jest prawdopodobnie najbardziej znanym portretem na świecie. Chociaż możesz nie dążyć do tego samego poziomu sławy, analiza jej technik może nauczyć Cię wiele o robieniu wspaniałych portretów. Oto awaria:

1. Moc pozą:

* Widok trzech czwartych: Da Vinci nie pomalowała jej głowy ani w profilu. Trzy czwarta pozy tworzy głębię, dynamizm i zaangażowanie. Jest to pochlebne, ponieważ unika płaskości widoku czołowego, a jednocześnie nie jest tak surowy jak profil.

* Lekcja: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niewielki zwrot głowy i ciała może znacznie poprawić portret. Widoki trzy czwarte są ogólnie pochlebne i tworzą bardziej naturalny wygląd.

* Relaksed Hands: Ręce Mona Lisy są delikatnie złożone na kolanach, powodując poczucie spokoju i stabilności. Działają również jako wizualna kotwica, uniemożliwiając oko widza przed bezcelowym wędrówką.

* Lekcja: Zwróć uwagę na ręce. Zaciśnięte pięści, niezręczne umiejscowienie lub ręce ukryte przed widokiem mogą umniejszać ogólny obraz. Ręce mogą przenosić emocje, więc poprowadzi twój przedmiot, aby pozować je naturalnie i ekspresyjnie.

2. Kuszący wzrok:

* bezpośredni kontakt wzrokowy: Oczy Mona Lisy spotykają widza, tworząc bezpośrednie i osobiste połączenie. To tak, jakby patrzyła bezpośrednio na ciebie, co cię przyciąga.

* Lekcja: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą (lub nieco poza kamerą, jeśli chcesz bardziej introspektywny). Kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie dla nawiązania połączenia i przyciągnięcia uwagi widza. Skoncentruj się na uchwyceniu „iskry” w ich oczach.

* sfumato (zmiękczenie krawędzi): Da Vinci użył swojej słynnej techniki „Sfumato”, subtelnie rozmywając krawędzie wokół jej oczu i ust. To tworzy poczucie tajemnicy i intrygi.

* Lekcja: Chociaż możesz dosłownie zacierać krawędzie, użyj miękkiego oświetlenia, aby zminimalizować ostre linie i stworzyć bardziej pochlebny efekt. Skoncentruj się na podkreśleniu oczu, jednocześnie subtelnie zmiękczając wszelkie niedoskonałości. Można to osiągnąć poprzez staranne techniki oświetlenia i przetwarzania.

3. Znaczenie oświetlenia:

* Subtelne i rozproszone światło: Mona Lisa jest oświetlona miękkim, a nawet światłem, co eliminuje ostre cienie i podkreśla jej cechy.

* Lekcja: Unikaj ostrego, bezpośredniego oświetlenia. Wybierz miękkie, rozproszone światło (np. Od pochmurnego dnia, dużego okna lub softbox). To stworzy bardziej pochlebny i naturalny wygląd. Zwróć uwagę na kierunek światła i sposób kształtowania twarzy pacjenta.

* Chiaroscuro (kontrast): Podczas gdy światło jest miękkie, wciąż istnieje subtelna gra światła i cienia (Chiaroscuro), która nadaje jej głębokość i wymiar twarzy.

* Lekcja: Nawet w miękkim oświetleniu pamiętaj o wzajemnej zależności światła i cienia. Subtelne cieniowanie może ulepszyć funkcje i dodać głębi do portretu. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, aby znaleźć najbardziej pochlebne cienie.

4. Moc tła:

* perspektywa atmosferyczna: Tło jest krajobrazem, który wdarza się w oddali, tworząc poczucie głębi i przyczyniając się do ogólnego nastroju.

* Lekcja: Ostrożnie wybierz swoje tło. Rozmyte tło (przy użyciu szerokiej przysłony) może pomóc w odizolowaniu tematu i zwróceniu na niego uwagi. Alternatywnie, tło z interesującymi szczegółami może dodać kontekst i opowiadanie historii do portretu. Pomyśl o tym, jak tło uzupełnia temat i przyczynia się do ogólnego przesłania zdjęcia.

5. Subtelność i tajemnica:

* Enigmatyczny uśmiech: Być może najbardziej znanym aspektem Mona Lisa jest jej subtelny, prawie niezauważalny uśmiech. Jest otwarty dla interpretacji i sprawia, że ​​widzowie wracają po więcej.

* Lekcja: Nie wymuszaj uśmiechu. Uchwyć prawdziwe emocje. Subtelny wyraz, przemyślane spojrzenie lub nuta smutku mogą być znacznie bardziej urzekające niż wymuszony uśmiech. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Spróbuj uchwycić ulotny moment, prawdziwy wyraz, który ujawnia coś o ich osobowości.

6. Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Choć nie jest to wyraźnie używane w sposób, w jaki go znamy, skład Da Vinci domyślnie przestrzega zasad, które później stałyby się zasadą trzeciej. Kluczowe funkcje są ustawiane strategicznie.

* Lekcja: Zapoznaj się z technikami kompozycji, takimi jak zasada trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni. Narzędzia te mogą pomóc w tworzeniu atrakcyjnych wizualnie i zrównoważonych portretów.

Podsumowując, Mona Lisa uczy nas, że wielki portret dotyczy:

* Połączenie: Uchwycenie osobowości podmiotu i tworzenie połączenia z widzem.

* oświetlenie: Używanie światła do wyrzeźbienia twarzy i stworzenia pochlebnego efektu.

* pozowanie: Kierowanie przedmiotem w naturalną i wciągającą pozy.

* wyrażenie: Uchwycenie prawdziwych emocji i wyrażeń.

* Kompozycja: Umieszczenie elementów zdjęcia w przyjemny wizualnie.

Chociaż odtworzenie technik Mona Lisy może być dokładnie niemożliwe (i niekoniecznie pożądane), zrozumienie zasad jej trwałego uroku może znacznie poprawić własną fotografię portretową. Eksperymentuj, ćwicz i znajdź swój własny styl. Powodzenia!

  1. Jak używać telefonu komórkowego do dramatycznej fotografii nocnej

  2. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  3. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  4. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  5. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  2. Jak zrobić świąteczny marketing wideo

  3. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  4. Przyszłość dronów w fotografii, filmie i produkcji wideo

  5. 7 przykładów marek tworzących skuteczną, długoformatową treść

  6. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  7. Jak zrobić portrety przechylania