1. Słabe oświetlenie:
* Błąd: Ignorowanie jakości i kierunku światła. Używając ostrego, bezpośredniego światła bez dyfuzji; Strzelanie w środku słonecznego dnia bez cienia.
* poprawka:
* Znajdź miękkie światło: Ogromne dni są twoim przyjacielem. Jeśli jest słoneczny, poszukaj otwartego odcienia (odcień, który jest otwarty na niebo, zapewniający równomierne, pośrednie światło) jak zacieniona strona budynku lub użyj reflektora.
* Golden Hour Magic: Strzelaj w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło.
* sztuczna kontrola światła: Jeśli używasz sztucznego światła (stroboskop, światło szybkie lub ciągłe), użyj modyfikatorów takich jak softboxy, parasole lub dyfuzory, aby zmiękczyć światło. Ustaw źródło światła poza osią (nie bezpośrednio przed obiektem), aby uzyskać ciekawsze cienie.
* Zwróć uwagę na cienie: Zauważ, że są szorstkie lub tworzą niepochlebne kształty.
* okno: Okno może być świetnym miękkim źródłem światła, umieść obiekt obok okna i użyj odblaski po przeciwnej stronie, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
2. Nieprawidłowe skupienie:
* Błąd: Brakujące skupienie, koncentrując się na niewłaściwej części twarzy (np. Nos zamiast oczu) lub za pomocą zbyt szerokiej przysłony bez ostrożnego skupienia.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę! Zawsze priorytetyzuj ostre skupienie się na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Zamiast pozwolić, aby aparat wybrać punkt ostrości, wybierz pojedynczy punkt ostrości i umieść go dokładnie na oku.
* przycisk Wstecz Focus: Oddzielne skupienie się od wydania migawki. Przyjdź do przycisku z tyłu aparatu. To pozwala skupić się raz, a następnie ponownie komponować bez ponownego skupienia aparatu.
* Ręczne ostrość (z powiększeniem/fokusem): W trudnych warunkach ręczne skupienie może być bardziej niezawodne. Powiększ oko twojego pacjenta (za pomocą widoku na żywo) i dostosuj, aż hals ostre. Niektóre kamery również skupiają się na szczycie, co podkreśla obszary w skutkach.
3. Niepochlebne pozowanie:
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy; nie biorąc pod uwagę typu ciała pacjenta; Pozwalając obiektowi stać prosto w kierunku aparatu; Niezręczne umieszczenie dłoni.
* poprawka:
* kąt ciało: Niech badany nieco odwróci się na bok, aby stworzyć bardziej odchudzającą i dynamiczną pozę.
* Zgięcie kończyny: Lekko wygięte ramiona i nogi wyglądają bardziej zrelaksowane i naturalne. Unikaj całkowicie prostych linii.
* Waga zmiany: Zachęcaj tematu do przesunięcia ciężaru z jednej stopy na drugą. Stwarza to bardziej naturalną i zrelaksowaną postawę.
* Przewodnik położenia ręki: Podaj konkretne instrukcje dotyczące umieszczania ręki. Unikaj płaskich, niezręcznych dłoni. Niech dotkną twarzy, trzymają obiekt lub spoczywać na nodze.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki. Kluczem jest „Lekko” - nie przesadzaj!
* Rozważ typ ciała: Różne pozory pochlebne różne typy ciała. Badania przedstawiające przewodniki dotyczące określonych kształtów ciała.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc Twojemu tematowi coś wspólnego z rękami i zwiększyć zainteresowanie zdjęciem.
* Porozmawiaj z tematem: Porozmawiaj z tematem, żart i staraj się, aby poczuli się komfortowo. Naturalne wyrażenia są często najlepsze.
4. Zajęte lub rozpraszające tła:
* Błąd: Tła, które zwracają uwagę od tematu; rozpraszanie kolorów, wzorów lub obiektów w tle.
* poprawka:
* Uprości tło: Wybierz proste, uporządkowane tło. Zwykła ściana, pole trawy lub niewyraźne liście mogą działać dobrze.
* Użyj szerokiej apertury: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Zmień swoją pozycję: Poruszaj się lub przedmiot, aby zmienić tło. Nawet kilka kroków może mieć duże znaczenie.
* Użyj dłuższego obiektywu: Dłuższe obiektywy ogniskowe (85 mm, 135 mm, 200 mm) kompresują tło i sprawiają, że wydaje się bardziej niewyraźne.
* Rozważ kolor tła: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odcień i ubrania skóry poddanego.
5. Niepoprawna równowaga białej:
* Błąd: Odcienie skóry, które wyglądają zbyt żółte, niebieskie lub zielone.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Umożliwia to łatwe dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Użyj białej karty saldowej: Zrób zdjęcie białej karty bilansowej w tych samych warunkach oświetlenia, co temat. Następnie możesz użyć tego obrazu jako odniesienia podczas edycji.
* Dowiedz się ustawienia bilansu białego aparatu: Zrozumienie różnych środowisk białych (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe) i eksperymentuj z nimi.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować równowagę białą, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie.
6. Słaba kompozycja:
* Błąd: Koncentrując temat za każdym razem; brak użycia zasady trzeciej; odcinanie kończyn w niezręcznych miejscach; Nie pozostawiając wystarczającej ilości „pokoju oddechowego” wokół tematu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twój obraz podzielony na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść kluczowe elementy portretu (np. Oczy) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (drogi, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* Pozostaw pokój oddechowy: Nie skurcz obiektu w ramce. Zostaw trochę miejsca wokół nich.
* Unikaj przycinania w stawach: Unikaj przycinania kończyn na stawach (łokcie, kolana, nadgarstki). Upraw na środku kończyny lub powyżej/poniżej stawu.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi.
7. Nadmierna edycja:
* Błąd: Nadmierne stosowanie filtrów, wygładzanie skóry lub inne techniki edycji, które sprawiają, że portret wygląda nienaturalnie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej. Celować w naturalny wygląd.
* Skoncentruj się na naturalnej skórze: Unikaj zbyt gładkiej skóry. Pozostaw teksturę i niedoskonałości.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Nadmierne wywarcie może tworzyć ostre krawędzie i sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie zobaczyć kolory i tony na swoich obrazach.
* odejdź: Zrób przerwy podczas edycji, aby odświeżyć oczy i uniknąć nadmiernej edycji.
8. Nieprawidłowe ustawienia aparatu:
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, czasu otwarcia migawki lub ISO; nie rozumiejąc związku między tymi ustawieniami.
* poprawka:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa wzajemnej części ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększaj ISO, aby osiągnąć pożądany przysłonę i czas otwarcia migawki.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują ze sobą. Zmiana jednego wpłynie na inne.
9. Zaniedbanie garderoby i wyglądu podmiotu:
* Błąd: Odzież, która stara się z tłem; rozpraszające wzorce lub logo; zaniedbane włosy; Widoczne wady makijażu.
* poprawka:
* Koordynuj kolory: Wybierz kolory odzieży, które uzupełniają tło i odcień skóry obiektu.
* Unikaj rozpraszających wzorów: Unikaj zajętych wzorów lub logo, które zwrócą uwagę od twarzy.
* Zwróć uwagę na włosy i makijaż: Upewnij się, że włosy są schludne, a makijaż jest dobrze zastosowany. Rozważ zatrudnienie profesjonalnego artysty włosów i makijażu.
* proste jest często najlepsze: Ponadczasowe i klasyczne wybory odzieży będą się dobrze starzeć.
10. Nie łącząc się z tematem:
* Błąd: Traktując temat jako obiekt, który należy sfotografować; nie sprawiają, że czują się komfortowo; Niepowodzenie w prawdziwym wyrażeniach.
* poprawka:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, poznaj je i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
* Spraw, aby czują się komfortowo: Stwórz zrelaksowaną i zabawną atmosferę. Odtwarzaj muzykę, opowiadaj dowcipy i bądź zachęcający.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Poinformuj swojego tematu, kiedy mają się dobrze.
* Bądź cierpliwy: Temat może zająć trochę czasu na relaks i poczucia komfortowego przed kamerą.
11. Nie używając reflektora (lub zrozumienia jego korzyści):
* Błąd: Poleganie wyłącznie na głównym źródle światła, co skutkuje ciemnymi cieniami pod oczami i podbródkiem.
* poprawka:
* Użyj reflektora, aby odbijać światło: Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* Eksperyment z rozmieszczeniem reflektora: Wypróbuj różne pozycje, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Użyj różnych powierzchni reflektora: Odtwarzacze występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty). White zapewnia miękkie, neutralne światło. Srebro zapewnia jaśniejsze, chłodniejsze światło. Złoto zapewnia ciepłe, złote światło.
12. Ignorowanie tła w przetwarzaniu posterunku:
* Błąd: Skoncentruj się na wszystkich edycjach na ten temat, ale zapomnij o tle, powodując, że patrzy na nie na miejscu lub rozprasza.
* poprawka:
* Rozważ selektywne korekty: Użyj narzędzi w oprogramowaniu do edycji, aby dostosować jasność, kontrast i kolor tła oddzielnie od tematu.
* unikaj i spal tło: Obszary subtelnie unikanie (błyskawiczne) i spalanie (przyciemniające) w tle mogą pomóc w kierowaniu okiem widza i stworzenia bardziej zrównoważonego obrazu.
* Dodaj filtr ukończony: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo lub inne rozpraszające obszary w tle.
13. Nie używając lampy błyskowej w razie potrzeby:
* Błąd: Strzelanie w jasnym świetle słonecznym bez użycia lampy błyskowej, co powoduje ostre cienie i mrużanie.
* poprawka:
* Użyj lampy błyskowej wypełnienia, aby wypełnić cienie: Flash FLEG może wypełnić cienie i stworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Dostosuj moc flash: Zacznij od niskiej mocy flash i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Celem nie jest uczynienie Flasha oczywiste, ale subtelnie podnoszenie cieni.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor może zmiękczyć światło z lampy błyskowej i sprawić, że wygląda bardziej naturalnie.
14. Nie strzelanie do uwięzienia (szczególnie w studio):
* Błąd: Czekam do sesji, aby sprawdzić, czy dostaniesz odpowiedni wyraz, pozuj czy skupienie.
* poprawka:
* Podłącz aparat do komputera: Użyj kabla USB, aby podłączyć aparat do komputera i użyj oprogramowania takiego jak przechwytywanie jednego lub Adobe Lightroom, aby wyświetlić obrazy podczas kręcenia.
* Sprawdź skupienie i kompozycję w czasie rzeczywistym: Tethering pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie i sprawdzić skupienie, kompozycję i ekspozycję w czasie rzeczywistym.
* Uzyskaj informacje zwrotne od tematu: Pozwól, aby Twój temat zobaczył obrazy podczas kręcenia. Może to pomóc im dostosować ich pozę i wyraz.
15. Nie ucząc się na swoich błędach:
* Błąd: Powtarzając te same błędy w kółko.
* poprawka:
* Sprawdź swoje obrazy: Poświęć czas na przegląd swoich zdjęć po każdej sesji i zidentyfikuj wszelkie popełnione błędy.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Udostępnij swoje zdjęcia innym fotografom i poproś o ich opinię.
* eksperymentuj i wypróbuj nowe rzeczy: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się: Czytaj książki, oglądaj samouczki i weź udział w warsztatach, aby nadal poprawić swoje umiejętności.
Rozumiejąc te popularne błędy i stosując sugerowane poprawki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające portrety, które pokochali ty i twoi poddani! Powodzenia!