1. Zrozumienie koncepcji
* co jest „normalne”? Zazwyczaj w przypadku ostrych portretów chcesz czas otwarcia migawki, który jest przynajmniej odwrotność twojej ogniskowej (1/ogniskowa). Na przykład, jeśli używasz obiektywu 50 mm, ogólnie zaleca się czas otwarcia migawki wynoszący 1/50 sekundy lub szybciej. Pomaga to zapobiec rujnowaniu aparatu.
* przeciąganie migawki oznacza ... Idzie * wolniej * niż ta „normalna” prędkość. Mówimy 1/30, 1/15, 1/8, a nawet wolniej w zależności od efektu.
* kompromis: Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym większy ruch rozmyje się, zarówno z obiektu, jak i aparatu. Wyzwanie polega na kontrolowaniu tego rozmycia, aby stworzyć pożądany efekt, a nie tylko rozmyty bałagan.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet zaawansowane kamery punktowe i strzałowe, które umożliwiają ręczne sterowanie nad czasem otwarcia migawki.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale możesz eksperymentować z innymi. Obiektyw z stabilizacją obrazu (IS) lub redukcją wibracji (VR) może być * bardzo * pomocny.
* statyw (wysoce zalecany): Ma to kluczowe znaczenie dla utrzymania ostrego tła, podczas gdy tylko podmiot wykazuje rozmycie ruchu.
* opcjonalnie:zewnętrzny flash: Flash może częściowo zamrozić temat, tworząc kombinację ostrych i niewyraźnych funkcji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Dalej minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
3. Ustawienia i technika
* Tryb fotografowania:
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Najlepsze dla spójnych wyników, szczególnie podczas korzystania z Flash.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Dobry do szybkiego eksperymentu z różnymi czasami otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, szczególnie w słabym świetle. Być może będziesz musiał go zwiększyć, jeśli nie używasz statywu i potrzebujesz nieco szybszego czasu otwarcia migawki.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Może to uzupełnić rozmycie ruchu. Pozwala także na więcej światła, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki niż mniejsza otwór.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Użyj tego, jeśli chcesz, aby niektóre szczegóły tła były widoczne. Wymaga więcej lekkich lub wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij eksperymentować.
* 1/30 sekundy: Dobry punkt początkowy dla niewielkiego rozmycia ruchu. Wypróbuj ten ręczny, używając dobrej techniki (patrz poniżej).
* 1/15 sekundy: Bardziej zauważalny rozmycie. Wymaga bardzo stałej dłoni lub statywu.
* 1/8 drugiego lub wolniej: Znaczny rozmycie ruchu. Statyw jest *niezbędny *.
* Tryb ostrości:
* Jednopunkt AF: Skoncentruj się na oczach pacjenta (lub na obszarze, który chcesz najostrzejszy). Następnie przełącz na ręczne ostrość (MF), aby zablokować ostrość. Jest to ważne, ponieważ badany może poruszać się podczas ekspozycji.
* Ciągłe AF (AF-C): Jeśli temat się porusza, ten tryb będzie próbował utrzymać go w skupieniu. Jednak może nie być niezawodne z powolnymi czasami otwarcia migawki i rozmyciem ruchu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku).
* Evaluative/Matrix: Kamera miera całą scenę i próbuje znaleźć średnią ekspozycję.
* Center-Weighted: Przynosi większą wagę do środka ramy.
* punkt: Mierniki tylko niewielki obszar wokół punktu skupienia. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Bilans biały: Wybierz ustawienie równowagi białej odpowiednie dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
4. Techniki strzelania:
* Handheld (jeśli nie statyw):
* Dobra postawa: Stań z szerokością ramion, przygotuj łokcie do ciała i oddechu lekko oddech na naciśnięcie przycisku migawki.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Włącz stabilizację obrazu na soczewce (jeśli go ma).
* Tryb wybuchu: Zajrzyj kilka strzałów w sukcesji. Jeden z nich może być ostrzejszy od innych.
* z statywem:
* bezpieczna konfiguracja: Upewnij się, że statyw jest stabilny i poziom.
* zdalne wydanie migawki/samokreśla Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby uniknąć wstrząsania aparatu podczas nacisku przycisku migawki.
* lustrzane blokowanie (jeśli jest dostępne): Na lustrzankach obsługę blokady lustra może jeszcze bardziej zmniejszyć wibracje.
* Ruch przedmiotu:
* Ruch kontrolowany: Poproś podmiot o poruszanie się powoli i celowo. Subtelny obrót na głowę, delikatny kołek lub gest ręki może wywołać ciekawą rozmycie.
* Panowanie: Jeśli temat porusza się w poziomie, spróbuj z nimi przesuwać (po ruchu z aparatem). Może to zachować stosunkowo ostro podczas rozmycia tła.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Przenieś aparat * podczas * ekspozycji. Może to powodować efekty abstrakcyjne i artystyczne. Eksperymentuj z różnymi kierunkami i prędkościami.
* Za pomocą Flash:
* Synchronizacja tylnej kurtyny (2nd Curtain Sync): To ustawienie wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, tworząc smugę ruchu rozmycia * przed * ostrym, zamrożonym obrazem. Jest to ogólnie bardziej atrakcyjne wizualnie niż synchronizacja kurtynowa.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby kontrolować jasność zamrożonej części obrazu. Niższa moc pozwoli na widoczne rozmycie światła otoczenia i ruchu.
* ttl (przez soczewki) pomiar flash: Umożliwia kamerę automatyczne określenie wyjścia Flash w celu właściwej ekspozycji.
5. Przykłady i efekty
* Subted Motion Blur: Użyj nieco wolniejszego czasu otwarcia migawki (np. 1/30), aby zmiękczyć krawędzie tematu i stworzyć marzycielski charakter.
* Strake Light: W środowiskach o słabym świetle z ruchomymi światłami (np. Streetami miasta w nocy), użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/2 sekundy lub wolniej), aby uchwycić lekkie szlaki.
* efekt duchów: Poruszaj się przedmiotem podczas ekspozycji, tworząc półprzezroczysty lub podobny do ducha wygląd.
* Połączona ostrość i rozmycie: Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić część obiektu, podczas gdy reszta jest zamazana z powodu ruchu.
* przesuwanie się z poruszającym przedmiotem: Uchwyć poruszający się obiekt (np. Tancerz), jednocześnie przesuwając kamerę, aby obiekt był stosunkowo ostro i zacierać tło.
6. Processing
* wyostrzenie: Lekko wyostrz obraz w przetwarzaniu końcowym, aby poprawić ostre obszary.
* Regulacja kontrastu i kolorów: Dostosuj kontrast i kolory, aby zwiększyć ogólny nastrój i wpływ obrazu.
* Redukcja szumu: Jeśli użyłeś wyższego ISO, zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować ziarnistość.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymenty jest kluczowe. Zacznij od niewielkich regulacji czasu otwarcia migawki i stopniowo zwiększaj rozmycie.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację z interesującymi elementami światła lub tła, które zwiększą efekt rozmycia ruchu.
* Wybór tematu: Wybierz tematy, które mogą łatwo stworzyć ruch (np. Tancerze, dzieci, osoby w ruchu).
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z tematem na temat pożądanego ruchu i skutku.
* przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu, zwłaszcza podczas strzelania w miejscach publicznych lub w warunkach o słabym świetle.
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalne i urzekające zdjęcia portretowe, które wychwytują piękno ruchu. Powodzenia!