i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne dla długich możliwości narażenia.
* Tryb ręczny: Potrzebujesz pełnej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* stabilny statyw: Krytyczne dla ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* soczewki:
* soczewki o zoomu średniego zasięgu (24-70 mm lub podobne): Oferuje elastyczność dla różnych kompozycji i perspektyw. Południe Prime (np. 50 mm lub 85 mm) jest również doskonałym wyborem do portretów.
* źródła światła:
* Różne narzędzia lekkie: Tutaj świeci kreatywność! Oto kilka pomysłów:
* latarki: Przydatne są różne rozmiary, kolory i kształty wiązki. Lasarki LED są doskonałe dla ich opcji kolorów i spójnego wyjścia.
* światłowodowe światła: Idealne dla skomplikowanych wzorów i szczegółów.
* wełna stalowa (ze śladem): Dla dramatycznych iskry (zastosuj ostrożność i sprzęt bezpieczeństwa!).
* El Wire/el panel: Tworzy świecące linie i kształty.
* Ekran telefonu komórkowego: Może być używany do subtelnych mycia kolorów lub do rysowania prostych kształtów.
* Glow Sticks: Zabawne i żywe kolory, ale mniej kontrolowane.
* Kolorowe żele: Aby zmienić kolor źródeł światła.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Aby uniknąć wstrząsania aparatem podczas długich ekspozycji.
* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej! Studio z czarnymi tłem lub miejscem na zewnątrz w nocy.
* asystent (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Posiadanie kogoś, kto przesuwa światła podczas skupienia się na ustawieniach kamery i kompozycji, jest niezwykle pomocne.
* Model:
* pacjent i zrozumienie: Długie ekspozycje wymagają, aby model pozostał nieruchomo przez dłuższy czas. Wyraźnie przekazuj proces i to, czego oczekujesz.
* ciemne ubrania: Pomaga wyróżniać się elementami malowania światła.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Rękawiczki, ochrona oczu i odzież odporna na ogień.
ii. Ustawienia konfiguracji i aparatu:
1. Lokalizacja i skład:
* Wybierz tło: Proste tła działają najlepiej, ponieważ nie konkurują ze światłem.
* Ustaw swój model: Zdecyduj się na pozę i kompozycję. Użyj krzesła lub rekwizytu, aby pomóc modelowi pozostać w miejscu.
2. kamera na statywie: Ustaw aparat na statywie i kadruj strzał.
3. Focus:
* Skoncentruj się na swoim modelu: Użyj Autofocus, aby zablokować ostrość * przed * wyłączeniem świateł. Następnie przejdź na ręczne ostrość (MF), aby zapobiec polowaniu kamery w ciemności.
* Zaznacz pozycję swojego modelu: Użyj kawałka taśmy na podłodze, aby pomóc im utrzymać pozę.
4. Ustawienia aparatu (zacznij od nich i dostosuj w razie potrzeby):
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: f/8 do f/11 (zapewnia dobrą równowagę głębokości pola i wrażliwości światła). Eksperyment!
* ISO: 100-400 (zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas).
* Sprawa migawki: Tryb żarówki (pozwala ręcznie kontrolować czas ekspozycji). Lub zacznij od 5-10 sekund. Dostosuj na podstawie ilości dodanej światła.
* Bilans biały: Ustaw go na określoną wartość (wolfram lub fluorescencję), aby uniknąć odlewów kolorów lub eksperymentuj z automatycznym WB. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Jakość obrazu: Sur (dla maksymalnej elastyczności w przetwarzaniu po przetwarzaniu).
iii. Proces malowania światła:
1. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła.
2. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby określić poziom światła otoczenia. Powinieneś tylko zobaczyć swój model. Jeśli jest zbyt jasny, znajdź ciemniejszą lokalizację.
3. Otwórz migawkę: Za pomocą wydania migawki zdalnej otwórz migawkę (lub naciśnij przycisk migawki, jeśli za pomocą timera).
4. Lekkie malarstwo:
* Porusz się strategicznie: Rozpocznij malowanie lekkie! Kluczem jest płynne i celowe przesuwanie źródła światła.
* maluj za modelem (w razie potrzeby): Lekkie malowanie za modelem tworzy głębokość i separację.
* Podświetl określone obszary: Skoncentruj się na obszarach, które chcesz podkreślić, takie jak twarz, ręce lub ubrania.
* Nie nakładaj światła: Unikaj lśniania światła bezpośrednio na obiektywie aparatu, chyba że chcesz określonego efektu (jak smuga światła). Nakładające się źródła światła mogą powodować nadmierną ekspozycję w tych obszarach.
* Rozważcie: Malarstwo światła może tworzyć dramatyczne cienie. Użyj ich na swoją korzyść.
* Eksperymentuj z wzorami: Spróbuj narysować wir, linie, kształty, a nawet pisać słowa w powietrzu.
* Osłone światło: Możesz zablokować źródło światła ręką lub innymi obiektami, aby stworzyć przerwy w lekkim szlaku lub dodać cień.
* nie stoją przed modelem: Nie chcesz, aby Twój własny cień został uchwycony na obrazie.
5. Zamknij migawkę: Po zakończeniu malowania światła zwolnij przycisk migawki.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu.
* zbyt jasne: Zmniejsz czas otwarcia migawki, użyj mniejszej apertury lub użyj źródła światła ściemniacza.
* Too Dark: Zwiększ czas otwarcia migawki, użyj szerszego otworu lub użyj jaśniejszego źródła światła.
* Dostosuj technikę malowania światła: Czy wzory światła są zbyt nieuporządkowane? Zbyt jasne? Nie wystarczająco jasne? Zmodyfikuj swoje podejście.
7. Powtórz: Powtórz ten proces, wprowadzając ustawienia aparatu i technikę malowania światła, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
iv. Wskazówki i techniki:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki! Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Zaplanuj swoje światło: Naszkicuj przybliżone wyobrażenie o tym, co chcesz stworzyć przed rozpoczęciem.
* Użyj różnych źródeł światła: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, aby stworzyć różnorodne efekty.
* Porusz swoje ciało, a nie tylko nadgarstek: Używanie całego ramienia i ciała stworzy gładsze linie.
* Kontroluj intensywność światła: Przesuń światło bliżej lub dalej od obiektu, aby kontrolować jego jasność. Możesz także użyć funkcji przyciemniania w wielu latarniach LED.
* Używaj kolorów strategicznie: Kolor może dodać wiele emocji do twoich zdjęć.
* Nie bój się eksperymentować: Najlepsze portrety malarstwa światła są często wynikiem eksperymentów i szczęśliwych wypadków.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poinformuj ich, kiedy zaczynasz i zatrzymujesz ekspozycję, i przekazaj im opinię na temat ich pozy.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować szum na obrazie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane skazy lub rozproszenie uwagi.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i kolor w określonych obszarach obrazu.
vi. Rozważania bezpieczeństwa:
* wełna stalowa: Jeśli używasz wełny stalowej, bądź bardzo ostrożny! Noś rękawiczki, ochronę oczu i odzież odporną na ogień. Zrób to w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów. Miej w pobliżu wiadro wody lub gaśnicę.
* Zagrożenia potknięcia: Upewnij się, że obszar jest wolny od wszelkich zagrożeń.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z źródeł światła elektrycznego, zwłaszcza na zewnątrz w wilgotnych warunkach.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i oszałamiające portrety malarskie. Powodzenia i baw się dobrze!