1. Konceptualizacja i planowanie:
* historia i postać: Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Czy twój temat jest fatale femme, stwardniałym detektywem lub ofiarą złapaną w sieć intrygi? Wiedząc, że to poprowadzi twoje wybory w zakresie garderoby, pozowania i ekspresji.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która wywołuje poczucie tajemnicy i rozkładu miejskiego. Idealne miejsca obejmują:
* Zaułki
* Pożar ucieka
* Zaciemnione ulice z neonowymi znakami
* Lobby hotelowe
* Hale basenowe
* Stacje kolejowe
* Wewnątrz samochodu (szczególnie z kroplami deszczu na oknie)
* Wardrobe: Klasyczne elementy garderoby noir obejmują:
* Dla kobiet:płaszcze okopowe, spódnice ołówkowe, sukienki do form, wysokie obcasy, czapki z szerokim rondem z welonami, rękawiczki.
* Dla mężczyzn:garnitury (zwłaszcza prążkowane), fedorowie, okopy, krawaty, chrupiące białe koszule.
* rekwizyty: Rozważ dodanie rekwizytów, które wzmacniają narrację:
* Papierosy (lub posiadacze papierosów)
* Pistolety (pistolety zabawkowe, oczywiście i radzą sobie z nimi odpowiedzialnie!)
* Okulary whisky
* Karty do gry
* Gazety
* Listy
2. Oświetlenie:klucz do noir
* Chiaroscuro: Znakiem rozpoznawczym filmu noir jest dramatyczny kontrast między światłem i cieniem. Cel silnego, kierunkowego światła, które rzuca głębokie cienie i podkreśla określone cechy.
* Hard Light: Użyj źródła światła, które wytwarza twarde cienie (małe źródło światła, daleko).
* Pojedyncze źródło światła: Często oświetlenie noir opiera się na jednym, dominującym źródle światła. To tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* Umieszczenie światła:
* powyżej i z boku: To tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* poniżej podbródka (styl horroru): Używany oszczędnie, ale może dodać złowrogi charakter.
* przez rolety weneckie: Klasyczny efekt noir. Użyj prawdziwych rolet lub utwórz efekt z kartonowymi wycięciami.
* Modyfikatory światła:
* drzwi stodoły: Kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegać wycieku.
* snoots: Aby stworzyć bardzo skoncentrowaną wiązkę światła.
* scrims: Nieznacznie rozpraszać światło.
* Praktyczne światła: Użyj istniejących źródeł światła w środowisku, takich jak neonowe znaki, światła uliczne lub lampy, aby dodać do atmosfery.
* Sztuczne źródła światła (w razie potrzeby):
* Bezlights/Strobes: Potężny i kontrolowany. Użyj siatki lub snoot, aby skupić światło.
* Panele LED: Oferuj ciągłe światło i można je łatwo dostosować.
* Światła robocze: Opcja przyjazna budżetowi, ale pamiętaj o temperaturze kolorów.
3. Skład i pozowanie
* niskie kąty: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub groźny.
* Holenderskie kąty (przechylone horyzonty): Aby stworzyć poczucie niepokoju lub dezorientacji. Używaj oszczędnie i celowo.
* Kompozycja poza środkiem: Unikaj umieszczania obiektu bezpośrednio na środku ramy. Zasada trzeciego jest dobrym przewodnikiem.
* pozowanie: Pomyśl o historii postaci.
* dla femme fatales: Surzałe spojrzenia, opierające się o ściany, trzymające papieros, patrząc na ich ramię.
* dla detektywów: Zmęczone wyrażenia, dłonie w kieszeniach, wpatrujące się w oddali, siedzące w słabo oświetlonym biurze.
* dla ofiar: Wyrażenia w trudnej sytuacji, kulące się w zakątkach, wyglądające na wrażliwe.
* Wyrażenie twarzy: Wyrażenie jest kluczowe. Cel:
* Zużycie
* Cynizm
* Intryga
* Rozpacz
* Ważenie na świat
4. Rozważania dotyczące strzelania:
* apertura: Płytka głębokość pola (szeroka przysłona, np. F/2.8 lub szersza) może pomóc w izolacji obiektu i stworzyć marzycielski, atmosferyczny efekt.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne użycie statywu, jeśli światło jest bardzo niskie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Focus: Zapewnij ostre skupienie się na oczach lub najważniejszą cechą tematu.
* Bilans biały: Rozważ kręcenie w chłodniejszej równowadze białej (np. Wądzy lub cienia), aby zwiększyć nastrój. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Przetwarzanie końcowe (kluczowe dla wyglądu noir)
* Czarno -biała konwersja: Większość zdjęć noir filmowych jest czarno -biała.
* Mikser kanału: Użyj miksera kanału, aby dopracować tony w czarno-białej konwersji. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich.
* Mapa gradientu: Mapa gradientu z odcieniami szarości jest potężną alternatywą dla zaawansowanej kontroli.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dostosować ogólną jasność i kontrast. Utwórz S-Curve, aby uzyskać klasyczny wygląd.
* Poziomy: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować kontrast.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Pomaga to wyrzeźbić światło i stworzyć więcej wymiarów. Skoncentruj się na ulepszeniu najważniejszych atrakcji i cieni.
* ziarno (oszczędnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może pomóc w wyciągnięciu oka widza na środek obrazu.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Chociaż film noir jest przede wszystkim czarno -biały, możesz dodać subtelny odcień kolorów (np. Sepia, niebieski), aby uzyskać unikalny efekt. Użyj bardzo lekkiego dotyku.
* Zalecenia dotyczące oprogramowania:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Uchwyć jeden
* GIMP (bezpłatna alternatywa dla Photoshopa)
Wskazówki i rozważania:
* Badania: Obejrzyj klasyczne filmy noir, aby zrozumieć oświetlenie, kompozycję i nastrój. Przykłady:*Sokół maltański *, *podwójne odszkodowanie *, *z przeszłości *, *Wielki sen *, *dotyk zła *.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć dużą różnicę. Rozważ takie rzeczy, jak włosy, makijaż i akcesoria.
* historia: Pamiętaj, że film Noir polega na opowiedzeniu historii. Skoncentruj się na tworzeniu obrazów, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i angażujące emocjonalnie.
* Nie przesadzaj: Podczas gdy dramatyczne oświetlenie i przetwarzanie to ważne, unikaj przesadzania. Celem jest stworzenie wiarygodnego i autentycznie wyglądającego obrazu.
* iteruj i naucz się: Przejrzyj swoją pracę i ucz się na błędach. Każda sesja pomoże ci udoskonalić swoją technikę i rozwinąć swój wyjątkowy styl.
Uważając te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!