i. Zrozumienie zakresu:co jest zaangażowane w „obsługę głośnych wywiadów”?
Przed nurkowaniem zdefiniujmy, czego próbujemy się nauczyć. Zazwyczaj wywiady z hajami obejmują:
* Wysokie stawki: Wywiady te często dotyczą głównych mediów, filmów dokumentalnych, komunikacji korporacyjnej lub public relations. Reputacja jest na linii.
* wymagające tematy: Gwiazdy, dyrektorzy generalni, politycy, liderzy myśli - osoby przyzwyczajeni do pewnego poziomu profesjonalizmu i komfortu.
* określone wymagania: Agencje, producenci lub sami rozmówcy mogą mieć szczególne wymagania dotyczące oświetlenia, tła, kątów kamery i ogólnej estetyki.
* ścisłe ramy czasowe: Te osoby są zajęte. Konfiguracje i rozkłady muszą być wydajne.
* biegłość techniczna: Doskonałe działanie kamery, wiedza oświetleniowa i nagrywanie dźwięku są absolutnie kluczowe. Brak miejsca na błędy techniczne.
* Umiejętności interpersonalne: Zdolność do jasnego komunikowania się, budowania relacji z tematem i zachowania spokoju pod presją.
* Rozwiązywanie problemów: Nieoczekiwane problemy * pojawią się *. Musisz być w stanie myśleć na nogach i znaleźć rozwiązania.
ii. Kluczowe obszary umiejętności do rozwoju:
Na podstawie powyższych, oto podstawowe obszary umiejętności, na których należy się skupić:
1. Działanie kamery:
* Opanowanie aparatu: Głębokie zrozumienie ustawień aparatu (apertura, ISO, czas otwarcia migawki, równowaga biała), kodeksy, szybkość klatek i rozdzielczość. Możliwość szybkiego i intuicyjnego obsługi aparatu.
* Kadrowanie i skład: Stosowanie zasad składu (zasada trzeciej, wiodące linie, pokój głowy itp.) W celu stworzenia atrakcyjnych i wpływowych zdjęć.
* ruch i stabilizacja: Gładkie ruchy aparatu (patelnie, topie, zoom) i skuteczne stosowanie statywów, gimbalów i innych urządzeń stabilizacyjnych.
* Zrozumienie soczewek: Wybieranie odpowiednich soczewek w różnych sytuacjach i zrozumienie ich wpływu na perspektywę i głębokość pola.
2. oświetlenie:
* Trzypunktowe oświetlenie: Fundament oświetlenia wywiadu. Światło kluczowe, napełnij światło i podświetlenie (lub światło włosowe).
* oświetlenie dla odcieni skóry: Zrozumienie, w jaki sposób różne cechy światła i kolory wpływają na odcienie skóry i wybierać odpowiednie modyfikatory oświetlenia.
* Współczynniki oświetlenia: Kontrolowanie kontrastu i nastroju strzału przez współczynniki światła.
* Za pomocą naturalnego światła: Skutecznie włączanie naturalnego światła do konfiguracji oświetlenia. Zrozumienie, jak rozpraszać lub blokować naturalne światło w razie potrzeby.
* Temperatura kolorów: Dopasowane temperatury kolorów różnych źródeł światła (światło dzienne vs. wolframy vs. LED).
* sprzęt oświetleniowy: Znajomość różnych rodzajów urządzeń oświetleniowych (panele LED, softboxy, reflektory, flagi, żele).
3. Nagrywanie dźwięku:
* Umieszczenie mikrofonu: Właściwie umieszczanie mikrofonów Lavaliera lub mikrofonów wysięgnika w celu przechwytywania przezroczystego dźwięku.
* Izolacja dźwięku: Minimalizowanie szumu tła i echa.
* Monitorowanie dźwięku: Używanie słuchawek do monitorowania poziomów dźwięku i identyfikacji wszelkich problemów.
* sprzęt audio: Znajomość różnych rodzajów mikrofonów (Lavalier, strzelba, dynamika), rejestratorów audio i mikserów.
* radzenie sobie z trudnym środowiskiem: Strategie rejestrowania czystego dźwięku w hałaśliwych lub pogłosu.
4. Techniki wywiadu (pośrednio):
* Zrozumienie roli ankietera: Wiedza o tym, co ankieter próbuje osiągnąć, pomaga przewidzieć strzały i ruchy.
* uchwycenie naturalnych momentów: Przygotowanie do uchwycenia szczerych reakcji i wyrażeń.
* pokrycie: Strzelanie wystarczającej liczby B-Roll (dodatkowy materiał filmowy), aby zapewnić kontekst i zainteresowanie wizualne. Uzyskanie różnych kątów tego samego momentu.
* przewidywanie narracji: Słuchanie wywiadu i przewidywanie kluczowych punktów, które mogą wymagać nacisku wizualnego.
5. Miękkie umiejętności i profesjonalizm:
* Komunikacja: Jasna i zwięzła komunikacja z ankieterem, przedmiotem i innymi członkami załogi.
* Rapport Building: Tworzenie wygodnego i profesjonalnego środowiska dla tematu.
* Rozwiązywanie problemów: Zachowanie spokoju i znalezienie rozwiązań nieoczekiwanych wyzwań.
* Zarządzanie czasem: Praca wydajna i spełnianie terminów.
* dbałość o szczegóły: Zapewnienie, że wszystkie aspekty techniczne są prawidłowe i że ogólna estetyka jest dopracowana.
* zdolność adaptacyjna: Możliwość dostosowania się do zmieniających się okoliczności i nieoczekiwanych żądań.
iii. Jak uczyć się od Dave'a Robersona (hipotetycznie - ponieważ nie mamy bezpośredniego dostępu):
Ponieważ nie możemy bezpośrednio uczyć się od Dave'a Robersona, będziemy musieli symulować to doświadczenie. Oto jak:
* Zbadaj pracę Dave'a Robersona:
* Znajdź jego portfolio: Wyszukaj online na stronie internetowej Dave'a Robersona, Vimeo, YouTube lub Profil LinkedIn.
* Przeanalizuj jego styl: Oglądaj jego filmy. Zwróć uwagę na:
* Techniki oświetlenia (miękkie/twarde światło, temperatura kolorów, umieszczenie światła kluczowego)
* Kąty aparatu i kadrowanie
* Ruch kamery (StaadyCam, Handheld, statyw)
* Jakość dźwięku
* Ogólna estetyka (nastrój, ocenianie kolorów)
* Poszukaj wywiadów lub artykułów: Mógł udzielić wywiadów lub pisanego artykuły o swojej pracy. Szukaj tych.
* Znajdź podobnych kamerzystów i poznaj od nich:
* Zidentyfikuj innych głośnych wywiadów: Szukaj operatorów lub reżyserów fotografii, którzy specjalizują się w wywiadach. Spójrz na kredyty dokumentów, programów informacyjnych lub filmów korporacyjnych.
* przestudiuj ich pracę: Wykonaj taką samą analizę jak powyżej.
* Poszukaj treści edukacyjnych: Wielu doświadczonych kamerzystów dzieli się swoją wiedzą za pośrednictwem kursów online, kanałów YouTube lub postów na blogu.
* Specyficzne zasoby edukacyjne (ogólnie, nie specyficzne dla Dave'a):
* kursy online:
* Skillshare, Udemy, Masterclass: Szukaj kursów na temat zdjęć, oświetlenia i nagrywania dźwięku.
* mzed, folia zamieszek, premiumbeat: Oferują one bardziej wyspecjalizowane kursy dla twórców filmowych i kamerzydzących.
* Kanały YouTube:
* Film Riot, Indy Mogul, Cinecom.net: Kanały te oferują wiele informacji na temat technik tworzenia filmów, w tym oświetlenie i pracy aparatu.
* Peter McKinnon, odrzutowiec ziemniaczany: Więcej w stylu vlog, ale nadal ma cenne informacje o filmach.
* Książki:
* * „Kinematografia:teoria i praktyka” * Blain Brown
* * „Malowanie światłem” * John Alton
* * „Podręcznik technika Set Lighting” * autor:Harry C. Box
* Ćwiczenia praktyczne:
* Ćwicz konfiguracje oświetlenia: Odtwarzaj konfiguracje oświetlenia, które widziałeś w pracy Dave'a Robersona (lub podobnego kamerzystego). Eksperymentuj z różnymi współczynnikami oświetlenia i modyfikatorami.
* Wywiady z ćwiczeniami strzału: Filmowe wywiady z przyjaciółmi lub członkami rodziny. Skoncentruj się na kadrowaniu, kompozycji i ruchu kamery.
* Nagraj dźwięk w różnych środowiskach: Ćwicz nagrywanie dźwięku w hałaśliwych i pogłosu. Eksperymentuj z różnymi technikami mikrofonu.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi filmowcami lub kamerzystami i poproś o konstruktywną krytykę.
iv. Przykładowy podział nauki w stylu wizualnym Dave'a Robersona (hipotetyczne):
Załóżmy, że oglądasz wywiad Dave Roberson, i zauważysz następujące:
* miękkie, pochlebne światło: Twarz podmiotu jest równomiernie oświetlona miękkimi cieniami.
* płytka głębokość pola: Tło jest nieco zamazane, zwracając uwagę na temat.
* Czyste tło: Tło jest uporządkowane i nie rozprasza.
* ciepła temperatura kolorów: Ogólny ton obrazu jest ciepły i zachęcający.
Oto, jak byś to zepsuł na naukę:
1. oświetlenie: Prawdopodobnie użył dużego miękkiego lub rozproszonego źródła światła jako swojego kluczowego światła. Prawdopodobnie użył odbłyśnika lub drugiego, mniejszego światła jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
2. Głębokość pola: Prawdopodobnie użył soczewki o szerokim otworze (np. F/2.8 lub szerszym) i ustawił aparat stosunkowo blisko pacjenta.
3. tło: Ostrożnie wybrał tło, które było proste i atrakcyjne wizualnie. Prawdopodobnie użył dłuższego obiektywu do kompresji tła i stworzenia większego oddzielenia między przedmiotem a tłem.
4. Temperatura kolorów: Prawdopodobnie ustawił swoją białą równowagę na cieplejsze ustawienie (np. 3200k) lub dostosował temperaturę kolorów w postprodukcji.
Następnie zbadasz każdą z tych technik i sam je ćwiczył.
v. Kluczowe wyniki:
* Skoncentruj się na podstawach: Przed próbą złożonych technik opanowania podstaw obsługi kamery, oświetlenia i nagrywania dźwięku.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym wygodniejsze i pewne siebie będziesz.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o konstruktywną krytykę ze strony innych filmowców lub kamerzystów.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności niezbędnych do poradzenia sobie z głośnymi sesjami na wywiadzie wymaga czasu i wysiłku.
* Nigdy nie przestań się uczyć: Branża filmowa stale się rozwija, dlatego ważne jest, aby być na bieżąco z najnowszymi technologiami i technikami.
Postępując zgodnie z tym ustrukturyzowanym podejściem i koncentrując się na ciągłym uczeniu się i praktyce, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności i zwiększyć swoje szanse na skuteczne obsługę głośnych wywiadów. Powodzenia!