1. Zrozumienie światła i cienia:
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają najbardziej pochlebne, ciepłe i miękkie światło. Niski kąt tworzy długie cienie, które na ogół są przyjemniejsze niż ostre światło w południe.
* Ogromne dni: Ogromne dni oferują rozproszone światło, działając jako gigantyczna softbox. Eliminują ostre cienie i tworzą nawet odcienie skóry.
* ostre światło słoneczne (południe): To najtrudniejsze światło. Tworzy silne, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Unikaj tego, jeśli to możliwe lub znajdź cień.
2. Strategie naturalnie rozpraszania i przekierowania światła:
* Znajdź otwarty odcień:
* co to jest: Umieść temat w cieniu budynku, dużego drzewa lub innej konstrukcji, ale z otwartym widokiem na jasny obszar. Umożliwia to zapełnienie światła ambientowego bez bezpośredniego światła słonecznego.
* Dlaczego to działa: Otwarty widok umożliwia miękkie, rozproszone światło odbijające się w zacienionym obszarze.
* Jak to znaleźć: Poszukaj obszarów, w których cień jest spójny, ale niezbyt ciemny. Chcesz nawet oświetlenie na twarzy.
* Obejrzyj tło: Upewnij się, że twoje tło nie jest znacznie jaśniejsze niż temat w otwartym cieniu, w przeciwnym razie będzie rozpraszające.
* Podświetlę swój temat:
* co to jest: Ustaw obiekt z słońcem za nimi.
* Dlaczego to działa: Światło owija się wokół nich i tworzy piękne światło krawędzi, oddzielając je od tła. Zmiękcza również funkcje.
* jak to zrobić: Może być konieczne nieco niedostateczne wykorzystywanie obrazu, aby zapobiec wysadzeniu najważniejszych atrakcji. Użyj kompensacji ekspozycji aparatu. Tryby pomiaru mogą również pomóc, ale pamiętaj:
* Metry punktowe: Licznik bezpośrednio na twarzy pacjenta.
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat będzie próbował zrównoważyć ogólną ekspozycję, ale może nadal prześwietlić.
* Control Flare: Uważaj na płomienie obiektywu. Użyj kaptura obiektywu, aby go zminimalizować lub ostrożnie ustaw się, aby zablokować bezpośrednie promienie słońca przed uderzeniem w obiektyw.
* Użyj naturalnych reflektorów:
* Światło powierzchni: Poszukaj jasnych ścian, chodników, piasku, a nawet dużych plastrów jasnych kwiatów, które mogą odbijać światło z powrotem na temat.
* Pozycjonowanie: Umieść poddany, aby światło odbijało się od powierzchni i oświetla ich twarz. Nawet poruszanie ich kilka stóp może coś zmienić.
* Przykłady: Biała ściana budynku, piaszczysta plaża, pole jasnych żółtych kwiatów.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Dobry do ogólnych scen, ale można je oszukać jasnym tłem lub podmiotami w cieniu.
* Metry punktowe: Mówiąc dokładniej, umożliwia licznik bezpośrednio na twarzy pacjenta w celu dokładnej ekspozycji. Przydatny w sytuacjach podświetlanych.
* Średnia pomiar ważony w środku: Priorytetuje środek ramy, ale nadal rozważa okolicę.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Doskonały do portretów. Pamiętaj, że im szerszy otwór, tym więcej światła potrzebujesz, i tym płytsza głębokość pola, co oznacza, że wymagane jest dokładniejsze skupienie.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Dobry do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200).
* Bilans biały:
* Odpowiednio ustawiaj swoją białą równowagę na warunki oświetlenia (np. „Światło dzienne” na słoneczne dni, „pochmurne” na pochmurne dni, „cień” w cieniu). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompensacja ekspozycji:
* Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować jasność obrazu. Jeśli twój pacjent jest zbyt ciemny, zwiększ kompensację ekspozycji (+1/3, +2/3, +1). Jeśli są zbyt jasne, zmniejsz go (-1/3, -2/3, -1).
* Focusing:
* Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* Unikaj posiadania twarzy podmiotu bezpośrednio w ostre światło słoneczne. To sprawi, że będą mrużone.
* Zachęcaj do naturalnych i zrelaksowanych pozy.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki.
* Rozważ tło i sposób, w jaki uzupełnia temat.
* Kompozycja:
* Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* Wypełnij ramkę, ale nie odcinaj kończyn w niezręcznych miejscach.
* Rozważ wiodące linie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
5. Processing:
* Nawet przy doskonałej technice niektóre przetwarzanie postów jest zwykle pomocne.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Odzyskiwanie Shadow/Highera: Wydaj szczegóły w cieniu lub oswojone wyświetlane atrakcje.
* Wygładzanie skóry (subtelnie!): Zmniejsz skazy i niedoskonałości.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zwróć szczególną uwagę na jakość, kierunek i intensywność światła.
* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Używaj go w miarę możliwości, aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie.
* Podświetlenie może być piękne: Użyj go, aby stworzyć światło obręczy i zmiękczyć funkcje.
* Eksperymentuj i ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz, jak pracować z naturalnym światłem.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź je w pozycjach, które są wygodne i pochlebne.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika. Powodzenia!