i. Zrozumienie podstawowych pojęć:
* moc cieni: Film podkreśliłby, że cienie to nie tylko * nieobecność * światła; Są * elementem * projektowania. Tworzą nastrój, wyróżniają formę i ukrywają lub ujawniają szczegóły selektywnie. Właściwe cienie wywołują emocje i intrygę.
* Dramatyczne oświetlenie: Ten styl wykorzystuje wysoki kontrast. Oznacza to znaczącą różnicę między najjaśniejszymi obszarami i najciemniejszymi cieniami. Nie chodzi o nawet, pochlebne światło; Chodzi o podkreślenie kształtu i tekstury poprzez wyraźne różnice.
* Intencjonalność: Cienie nie są losowe. * Kontrolujesz * poprzez umieszczenie światła, pozycjonowanie obiektu i modyfikatory (takie jak flagi, scrims i gobos).
ii. Sprzęt i konfiguracja:
* kamera: Każdy aparat z trybem ręcznym będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon). Potrzebne kluczowe funkcje:
* Tryb ręczny (M): Dla precyzyjnej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Raw Strzelanie: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest pomocny. Często zalecana jest soczewka pierwotna (50 mm, 85 mm) do portretów. Ogniskowa wpłynie na perspektywę i kompresję.
* źródło światła:
* naturalne światło (światło słoneczne): Może działać pięknie, zwłaszcza jeśli możesz go kontrolować (np. Poprzez umieszczenie okna, za pomocą żaluzji). Musisz wziąć pod uwagę porę dnia (Złota godzina, ostre słońce w południe).
* sztuczne światło (światło szybkie/stroboskopowe): Bardziej spójne i kontrolowane. Pojedyncze światło jest często wystarczające do dramatycznych cieni. Rozważ stojak na światło, aby ustawić światło.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED): Może być pomocny dla początkujących, ponieważ widać cienie podczas tworzenia.
* Modyfikatory (niezbędne do kształtowania światła):
* Flagi (czarny materiał lub płyty): Służy do blokowania lub „flagi”, tworząc głębsze cienie lub zapobiegając rozlaniu na obszary, które chcesz ciemno. Opcje DIY są w porządku (Foamcore, karton).
* scrims (półprzezroczysta tkanina): Zmiękcz światło, tworząc mniej ostre cienie.
* gobos (cookie): Służy do projekcji wzorów światła i cienia. Może być tak prosta, jak karton z wyciętymi z niego kształtami.
* reflektory (białe lub srebrne): Może odbijać światło z powrotem w zacienione obszary, ale uważaj, aby nie wyeliminować dramatu. Używaj oszczędnie.
* tło: Proste, ciemne tło jest często najlepiej podkreślić temat i cienie. Czarny materiał, ciemna ściana, a nawet po prostu zacieniony narożnik, może działać.
iii. Techniki i przepływ pracy (byłby to rdzeń wideo):
1. Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Klasyczna technika. Ustaw światło na jedną stronę obiektu. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie, rzeźbiąc twarz i ciało. Im bardziej ekstremalny kąt boczny, tym bardziej dramatyczny cienie.
* Podświetlenie: Umieść światło * za * tematem, tworząc światło obręczy lub sylwetkę. Temat będzie w dużej mierze w cieniu.
* Top Lighting (powyżej): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może to być niepochlebne, jeśli nie dokładnie kontrolowane.
* niskie oświetlenie (poniżej): Może stworzyć niepokojący lub dramatyczny wygląd. Pomyśl o „oświetleniu ogniska”.
2. Shaping Shaping:
* Za pomocą flag: Umieść flagę (czarną płytę) naprzeciwko źródła światła. Spowoduje to przyciemnienie cieni po przeciwnej stronie obiektu, zwiększając kontrast. Eksperymentuj z odległością flagi od podmiotu, aby kontrolować gęstość cienia.
* Za pomocą Gobos: Wycinaj wzory z tektury lub foamcore i umieść je między źródłem światła a przedmiotem. Spowoduje to zaprojektowanie ciekawych cieni na temat i tła. Pomyśl o wzorach w ciemno weneckich lub cieniach liści.
* odległość światła: Zachowanie światła bliżej obiektu sprawia, że źródło światła jest stosunkowo większe, a cienie bardziej miękkie. Przeniesienie światła dalej sprawia, że źródło światła jest stosunkowo mniejsze, a cienie trudniejsze.
* światło Faloff: Kluczowe jest zrozumienie, w jaki sposób intensywność światła maleje wraz z odległością. Nazywa się to światłem. Odwrotne prawo kwadratowe stwierdza, że intensywność światła jest odwrotnie proporcjonalna do kwadratu odległości. Oznacza to, że intensywność światła gwałtownie spada, gdy przechodzisz dalej od źródła światła.
3. pozowanie:
* Rozważ światło i cienie: Skieruj podmiot, aby obrócić głowę lub ciało, aby wchodzić w interakcje ze światłem i cieniami. Niewielki zakręt może radykalnie zmienić wzory cienia na twarzy.
* Wyrażenia twarzy: Wyrażenie modelu powinno uzupełniać nastrój stworzony przez cienie. Intensywne, przemyślane lub tajemnicze wyrażenia często działają dobrze.
* Hands: Użyj rąk, aby stworzyć więcej cieni lub obramować twarz.
4. Ustawienia aparatu (tryb ręczny to klucz!):
* apertura (f-stop): Wybierz przysłonę, która daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębię pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki w jasnych warunkach lub wolniejszym czasowi migawki w słabym świetle. Pamiętaj o wstrząsie aparatu, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Dobrym punktem wyjścia jest ISO 100 lub 200.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła. Użyj Auto White Balance (AWB) lub ręcznie ustaw go na Tungsten, światło dzienne lub Flash, w zależności od sytuacji oświetleniowej. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Processing (edycja):
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby dalej zdefiniować cienie i wyróżnienia.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby dopracować cienie i wyróżnienia.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i skupić się na tonach i teksturach.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Grading: Dodaj określoną ocenę kolorów lub tonację, aby zwiększyć wygląd.
iv. Wskazówki i rozwiązywanie problemów (prawdopodobnie w filmie):
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i pozami.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Najmniejsze regulacje w umieszczeniu światła lub pozowania mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc Ci uzyskać dokładne ekspozycje, szczególnie przy użyciu sztucznego światła.
* Uważaj na hotspoty: Upewnij się, że Twoje najważniejsze informacje nie są wysadzone (prześwietlone).
* Sprawdź swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że masz dobry zakres tonów i nie przycinasz pasemek ani cieni.
v. Przykłady i inspiracja (klucz do dobrego filmu):
Film pokazywałby różne przykłady dramatycznych portretów cienia, podkreślając techniki używane do ich tworzenia. Prawdopodobnie przeanalizowałby różne konfiguracje oświetlenia i wyjaśniałby proces myślowy za każdym obrazem.
Podsumowując, dobry samouczek wideo na temat tworzenia dramatycznych portretów z fotografią Shadow opisałby:
* Zrozumienie zasad światła i cienia.
* Wybór odpowiedniego sprzętu.
* Mastering Techniki oświetlenia (umieszczenie, modyfikatory).
* prowadzenie przedmiotu do skutecznego pozowania.
* Ustawienie odpowiednich ustawień aparatu.
* udoskonalenie obrazu w przetwarzaniu końcowym.
* Zapewnienie praktycznych wskazówek i porad dotyczących rozwiązywania problemów.
* Prezentowanie inspirujących przykładów.
Ten kompleksowy zarys powinien dobrze zrozumieć, czego się spodziewać i jak podejść do nauki tego stylu fotograficznego. Powodzenia i baw się dobrze!