REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Malarstwo światła może przekształcić zwykłą fotografię portretową w coś naprawdę wyjątkowego i urzekającego. Oto przewodnik, który pomoże Ci stworzyć oszałamiające, lekkie portrety:

1. Przekładnia:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, umożliwiając pełną ręczną kontrolę nad ustawieniami.

* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 50 mm lub 35 mm Prime to dobry punkt wyjścia. Możesz także użyć obiektywu Zoom.

* statyw: Absolutnie niezbędne! Długie ekspozycje wymagają stabilnego aparatu.

* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważ te opcje:

* latarka: Wybierz jeden z regulowaną jasnością i skupieniem. Lasarki LED są powszechne i łatwe do kontrolowania.

* Panel LED: Oferuje szersze, bardziej miękkie źródło światła.

* Różdżka światłowodowa: Tworzy interesujące lekkie szlaki i wzory.

* wełna stalowa: W przypadku dramatycznych iskry, ale wymaga ostrożności i bezpieczeństwa (patrz ostrzeżenia poniżej).

* sznurki/światła wróżki: Dla delikatnych, eterycznych efektów.

* Kolorowe żele: Dodaj kolor do swojego źródła światła.

* Ekran smartfona: Może być używany do prostych kształtów lub wzorów.

* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki. Pilot przewodowy jest niezawodny, ale dostępne są opcje bezprzewodowe.

* ciemne ubranie: W przypadku „Light Painter” (ty lub asystent) ciemne ubranie zminimalizuje twoją widoczność na zdjęciu.

* ciemne studio/pokój: Im ciemniejszy, tym lepiej. To pozwala na to, że światło malowanie naprawdę się wyróżnia.

* asystent (opcjonalnie): Pomocne dla malowania światła podczas koncentracji na komponowaniu i reżyserii.

* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Szklanki bezpieczeństwa, rękawiczki i odzież, która pokrywa twoją skórę. Zaleca się również gaśnica.

* taśma gaffer (opcjonalnie): Za zabezpieczenie tematu, jeśli potrzebują pomocy w bezruchu.

2. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja: Opracuj jasny pomysł na to, co chcesz osiągnąć. Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Jakie wzory światła uzupełnią Twój temat? Naszkicuj swoje pomysły, jeśli są pomocne.

* Temat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na temat swojego tematu. Muszą zrozumieć, że będą musieli pozostać tak nadal, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji. Próba pozas i wzorce oświetleniowe.

* Ustawienia aparatu:

* Tryb: Podręcznik (m)

* apertura: Zacznij od f/8 do f/11 dla dobrej głębokości pola i ostrości. Dostosuj na podstawie jasności źródła światła i pożądanej ekspozycji.

* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od 5-10 sekund i dostosuj w razie potrzeby. Dłuższe ekspozycje umożliwiają więcej czasu na malowanie światłem. Eksperyment!

* Bilans biały: Dostosuj się do źródła światła. Tungsten lub fluorescencyjny mogą być dobrym punktami początkowymi, ale możesz chcieć strzelać w surowym i dostosowywać się do przetwarzania.

* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Aby to osiągnąć, możesz potrzebować tymczasowego źródła światła. Alternatywnie użyj Autofocus, aby uzyskać początkowe skupienie, a następnie przełącz na ręczne ostrość, aby go zablokować.

3. Proces malowania światła:

* wyłącz światła!: Im ciemniejszy pokój, tym lepszy obraz światło pokaże.

* Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej lub timera aparatu.

* farba światłem: Poruszaj swoje źródło światła w sposób celowy i kontrolowany. Pamiętaj, że wszystko, co ujawniasz światłem, będzie to, co zostanie schwytane.

* Podświetlanie: Użyj światła, aby podkreślić określone cechy tematu (twarz, ręce itp.).

* Tworzenie kształtów i wzorów: Narysuj linie, kręgi, spirale lub abstrakcyjne kształty wokół poddanego.

* Dodanie głębokości: Świeć światło pod różnymi kątami, aby stworzyć cienie i wymiar.

* Podświetlenie: Umieść źródło światła za poddanym, aby uzyskać dramatyczną sylwetkę.

* Eksperyment z ruchem: Szybko przesuń źródło światła dla niewyraźnych smug lub powoli, aby uzyskać bardziej zdefiniowany efekt.

* trzymaj się z dala od ramy: Noś ciemną odzież i celowo ruszaj między lekkimi przepustkami, aby uniknąć przechwytywania na obrazie.

* Zakończ ekspozycję: Kamera przestanie nagrywać na końcu ustawionej czasowi otwarcia migawki.

* przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (przysłonina, czas otwarcia migawki) i technikę malowania światła w oparciu o wyniki.

4. Wskazówki i techniki:

* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki! Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, ruchami i ustawieniami aparatu.

* Nie przesadzaj: Czasami mniej jest więcej. Skoncentruj się na podkreśleniu kluczowych obszarów i tworzeniu zrównoważonej kompozycji.

* Rozważ tło: Zwykłe tło często działa najlepiej, pozwalając, by malarstwo światło było głównym celem. Możesz jednak twórczo włączyć elementy tła.

* Użyj siatki (wirtualnej lub fizycznej): Mentalnie podziel swoją ramę lub fizycznie zaznacz ją taśmą, aby pomóc w spójnym rozmieszczeniu światła.

* efekty stroboskopowe: Użyj lampy błyskowej z długą ekspozycją i spustem, który wystrzeliwuje go wiele razy, aby uzyskać efekt stroboskopowy.

* wiele ekspozycji: Połącz kilka obrazów pomalowanych na światło w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć złożone i warstwowe efekty.

* Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło na zacienionych obszarach twojego tematu, tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję.

* Processing: Edytuj swoje zdjęcia w oprogramowaniu, takie jak Adobe Photoshop lub Lightroom, aby udoskonalić kolory, kontrast i ogólny wygląd. Możesz także usunąć wszelkie niechciane artefakty lub wady.

* zamrozić temat: Zachęcaj przedmiot do robienia przerwy między strzałami i przypominając im, aby spokojnie oddychali, aby zminimalizować ruch. Możesz także nieco niedostatecznie wycenić światło otoczenia, aby dalej zmniejszyć rozmycie ruchu.

* jasne kule: Utwórz światła, zmieniając źródło światła (jak latarka LED) w ruchu okrągłym. Eksperymentuj z różnymi prędkościami i kątami. Przezroczysta lub kolorowa plastikowa kula przymocowana do sznurka może być również używana jako narzędzie do malowania światła do precyzyjnego tworzenia kuli.

* lekkie miecze: Użyj długiego, cienkiego źródła światła (takiego jak lśniąca pałeczka lub pałka LED), aby stworzyć lekkie szlaki przypominające miecze.

* Pixel Stick (programowalny lekki kij): Pixel Stick pozwala wyświetlać wstępnie zaprogramowane obrazy i animacje w lekkich obrazach. Wymaga to pewnego przygotowania do wcześniejszego skonfigurowania obrazów/animacji.

5. Środki ostrożności (szczególnie w przypadku wełny stalowej):

* Zagrożenie pożarowe: Płonąca stalowa wełna wyrzuca gorące iskry. Nie używaj go w pobliżu łatwopalnych materiałów.

* zużyj sprzęt ochronny: Niezbędne są okulary bezpieczeństwa, rękawiczki i odzież, która pokrywa skórę.

* Wybierz uważnie swoją lokalizację: Użyj wełny stalowej na otwartej części, z dala od suchej trawy, drzew lub innych łatwopalnych materiałów.

* mają pod ręką gaśnicę: Na wszelki wypadek.

* Sprawdź lokalne przepisy: Pamiętaj o wszelkich ograniczeniach pożarowych w Twojej okolicy.

* Bądź odpowiedzialny: Używaj zdrowego rozsądku i ustal priorytetowo bezpieczeństwo.

Klucz do sukcesu:

Najważniejsze jest eksperymentowanie i dobrze się bawić! Malowanie światła jest procesem twórczym, więc nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!

  1. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  2. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  3. Jak być pełnym szacunku i bezpiecznego fotografowania dzikiej przyrody

  4. Pełna ramka vs APS-C dla fotografii dzikiej przyrody:który jest najlepszy?

  5. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak dodawać filtry do filmów i pokazów slajdów

  2. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  3. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  4. Jak importować filmy do iMovie na Macu:przewodnik krok po kroku

  5. Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie

  6. Wskazówki dotyczące mierzenia i analizowania filmów wideo z Elizabeth Pierce

  7. Dystrybucja online dla Twojego filmu