Kluczowe koncepcje i techniki do osiągnięcia kinowego wyglądu:
1. Kompozycja i kadrowanie:
* Współczynnik proporcji ogólnokrajowej: Jest to prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalny element. Większość filmów wykorzystuje szersze współczynniki kształtu niż tradycyjna fotografia.
* Eksperymentuj z 2,39:1, 2.35:1 lub 2,0:1: Przycinaj swoje obrazy do tych wskaźników podczas przetwarzania po przetwarzaniu. To natychmiast daje bardziej filmowy charakter.
* komponuj z myślą o szerszej ramce: Pomyśl o tym, jak temat i otaczające elementy wypełnią szeroką ramkę. Użyj wiodących linii, negatywnej przestrzeni i głębokości, aby stworzyć interesującą wizualnie kompozycję.
* zasada trzeciego, ale nie bój się to złamać: Użyj zasady trzeciej jako punktu wyjścia, ale nie bój się umieścić podmiotu nieco poza środkiem, w tle, a nawet przycięty, aby wywołać określone uczucie. Eksperyment.
* Elementy na pierwszym planie: Włączenie elementów na pierwszym planie (rozmycie trawy, ręka, gałąź drzewa) może dodać głębokość i wymiar, naśladując techniki aparatu stosowane w filmie do narysowania oka widza.
* wiodące linie: Poprowadź oko widza przez scenę za pomocą linii z budynków, dróg lub elementów naturalnych. Stwarza to poczucie podróży i zwraca uwagę na twój temat.
* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj duże obszary pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie samotności, izolacji lub dramatu. Jest to powszechna technika w filmach, która podkreśla stan emocjonalny postaci.
2. Oświetlenie i ocena kolorów:
* Zrozumienie światła kierunku i jakości:
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca to klasyk do filmów filmowych.
* ostre światło: Nie unikaj ostrego, bezpośredniego światła słonecznego. Może tworzyć silne cienie i dramatyczny kontrast, często widoczny w filmach szorstkich lub zorientowanych na akcję.
* Podświetlenie: Tworzy sylwetki i poczucie tajemnicy.
* oświetlenie boczne: Zakłada teksturę i formę, dodając głębokość do twoich obrazów.
* palety kolorów:
* Research Film Stills: Przestudiuj palety kolorów swoich ulubionych filmów. Zwróć uwagę, jak używają koloru do tworzenia nastroju i atmosfery.
* turkusowy i pomarańczowy: Jest to powszechny (czasem nadużywany) trop, ale jest skuteczny w tworzeniu ciepłego/chłodnego kontrastu. Pomyśl o odcieniach skóry (pomarańczowych) na chłodnym tle (turkusowym).
* stonowane kolory: Zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej stonowany, realistyczny lub melancholijny charakter.
* Analogowa emulacja filmu: Oprogramowanie takie jak VSCO, Mastin Labs i inni oferują ustawienia, które naśladują wygląd klasycznych zapasów filmowych (Kodak Portra, Fuji Provia itp.). Mogą one dodawać ziarno, subtelne zmiany kolorów i inne cechy filmu.
* Gradowanie kolorów w przetwarzaniu posterunku:
* podzielone tonowanie: Zastosuj różne kolory na atrakcje i cienie.
* Korekty krzywych: Dostosuj krzywe, aby sterować kontrastem i kolorami. S-Curve to klasyczny sposób na dodanie kontrastu.
* selektywne korekty kolorów: Kolory docelowe (np. Blues na niebie, zielenie na trawie) i dostosowują ich odcień, nasycenie i luminancję.
3. Głębokość pola i skupienie:
* płytka głębokość pola (bokeh): Używanie szerokiej otworu (niski numer F, np. F/1.4, f/2.8), aby utworzyć rozmyte tło, może odizolować temat i zwrócić na niego uwagę. To klasyczna technika filmowa.
* stojak: (Trudniejsze do doskonale powtórzenia w fotografii, ale można je zasugerować). Technika filmowa polega na przeniesieniu skupienia się z jednego tematu na drugą w tej samej ramce, aby zwrócić uwagę widza lub opowiedzieć historię. W Stills możesz wykonać dwa strzały i subtelnie mieszać je w przetwarzaniu końcowym.
* ostre skupienie tam, gdzie ma to znaczenie: Upewnij się, że temat jest ostro, nawet jeśli tło jest rozmyte. Pomaga to narysować oko widza i utrzymać skupienie.
4. Dodanie ziarna/szumu:
* subtelne ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna (albo w kamierze lub podczas przetwarzania) może naśladować teksturę filmu i stworzyć bardziej organiczny, mniej cyfrowy wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt dużo ziarna może wyglądać na rozpraszające.
5. Temat i opowiadanie historii:
* Kluczem jest opowiadanie historii: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Jakie emocje chcesz wywołać?
* Capture Authentic Moments: Szczere ujęcia i naturalne pozy często wydają się bardziej kinowe niż nadmiernie pozowane lub wystawiane obrazy.
* Portrety środowiskowe: Pokaż swój temat w ich środowisku, aby nadać kontekst i opowiedzieć pełniejszą historię.
* przywołuje poczucie miejsca: Uchwyć szczegóły, które przekazują atmosferę i poczucie lokalizacji.
6. Soczewki i sprzęt (choć nie są niezbędne, mogą pomóc):
* Prime Soczewki: Obiektywy o stałych ogniskach (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) często oferują szersze otwory i mogą wytwarzać piękne bokeh. Zmuszają cię również do bardziej zamierzonego w stosunku do kompozycji.
* soczewki anamorficzne (replikowane efekt): Prawdziwe soczewki anamorficzne są drogie, ale tworzą charakterystyczny poziom soczewki w poziomie i owalny bokeh, powszechny w wielu filmach. Możesz symulować część tego efektu w przetwarzaniu po przetwarzaniu lub za pomocą specjalistycznych filtrów.
* vintage soczewki: Może nadać unikalne cechy, takie jak miękkie ostrość, ciekawe rozbłyski i unikalne renderowanie kolorów.
7. Oprogramowanie do przetwarzania:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i oceny kolorów.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny wybór dla profesjonalnych fotografów.
* Photoshop: Przydatne do bardziej złożonych edycji i manipulacji.
* vsco, Mastin Labs, DXO Filmpack: Oprogramowanie i wtyczki zaprojektowane do naśladowania zapasów filmowych.
Wskazówki i przypomnienia:
* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj z efektami. Subtelność jest kluczem do osiągnięcia wiarygodnego wyglądu filmowego.
* Eksperymentuj i rozwijaj własny styl: Nie bój się przełamać zasad i rozwijać własną unikalną wizję filmową.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i tworzyć zdjęcia filmowe.
* Film do nauki: Oglądaj filmy i zwracaj uwagę na zdjęcia, oświetlenie, kompozycję i ocenę kolorów. Ucz się od Mistrzów.
* Reference Film Stills: Wyszukaj online zdjęcia filmów z filmów, które podziwiasz. Użyj ich jako inspiracji do własnej fotografii.
* Rozważ odbiorców: Pomyśl o tym, dla kogo tworzysz te obrazy i jakie przesłanie chcesz przekazać.
Koncentrując się na tych elementach, możesz podnieść swoją fotografię i tworzyć obrazy, które wydają się one należące do dużego ekranu. Powodzenia!