1. Zrozumienie esencji filmu noir:
* nastrój: Mroczne, tajemnicze, cyniczne, często zawierające moralnie niejednoznaczne postacie.
* Tematy: Zdrada, przestępstwo, chciwość, pokusa, paranoja.
* VIVICES: Wysoki kontrast, głębokie cienie, mocne źródła światła, deszcz/dym/mgła, dramatyczne kąty.
2. Planowanie przed shoot:
* koncepcja i historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy to femme fatale? Detektyw na twardo? Ofiara? Historia poinformuje twoje pozowanie, ekspresję i środowisko.
* Lokalizacja: Idealne lokalizacje obejmują alejki, słabo oświetlone ulice, bary, wnętrza z światłem okiennym i roletami, a nawet studio, w którym można odtworzyć te środowiska.
* Wardrobe: Klasyczny strój noir obejmuje:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie (szczególnie z szerokim brzegi), garnitury (ciemne kolory), krawaty i papierosy.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często satynowe lub jedwabne), futra, rękawiczki, dramatyczne czapki, czerwone szminki i szwane pończochy.
* rekwizyty: Papierosy (lub niewidoczne uchwyty na papierosy), pistolety (zabawki lub realistyczne), teczki, szklanki whisky, gazety.
* Model: Wybierz model, który może przekazać poczucie tajemnicy i intrygi. Silne rysy twarzy są korzystne.
3. Oświetlenie jest kluczem:fundament noir
* Wysoki kontrast: Cel dla znaczącej różnicy między najjaśniejszymi atrakcjami a najciemniejszymi cieniami.
* Pojedyncze źródło światła (lub mocno dominujące światło): Pojedyncze źródło światła jest często używane do tworzenia dramatycznych cieni.
* Hard Light: Twarde światło tworzy ostre, zdefiniowane cienie, które są charakterystyczne dla noir.
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy.
* Top Lighting: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami i nosem, podkreślając strukturę kości. Może być surowe, jeśli nie są prawidłowo rozproszone.
* Podświetlenie: Może stworzyć sylwetkę lub światło obręczy, dodając tajemnicę.
* Praktyczne światła: Włącz praktyczne źródła światła, takie jak lampy biurkowe, światła uliczne lub neonowe znaki.
4. Ustawienia i technika aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór, który daje dobrą głębokość pola dla twojego tematu. Gdzieś pomiędzy f/2.8 a f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia, dostosuj na podstawie obiektywu i pożądany efekt.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Ponieważ będziesz w słabym świetle, być może będziesz musiał go podnieść, ale, jeśli to możliwe, spróbuj pozostać pod ISO 800.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Statyw może być konieczny w bardzo niskim świetle.
* Kompozycja:
* kąt holenderski (kąt ukośny): Przechylenie kamery może powodować poczucie niepokoju i dezorientacji, powszechne w Noir.
* wiodące linie: Użyj linii na swojej scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź przedmiot drzwiami, oknami lub innymi elementami, aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub napięcia.
5. Processing:końcowy polski
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały. Jest to niezbędne dla estetyki noir.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ ogólny kontrast, aby tworzyć głębokie czarne i jasne białe. Użyj zakrętów lub regulacji poziomów, aby dostosować zakres tonalny.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (Lighten) podkreśla i spal (ciemne) cienie, aby podkreślić określone obszary obrazu. Może to poprawić funkcje twarzy, detale odzieży lub tworzyć bardziej dramatyczne efekty oświetlenia.
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby naśladować wygląd klasycznego filmu. Nie przesadzaj.
* Vignette (opcjonalnie): Dodaj niewielką winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do środka.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby wydać szczegóły.
* Regulacja krzywej tonu Używanie krzywych tonowych może nadać Twoim obrazom bardziej filmowy wygląd, dostosowując pewne zakresy tonalne. Na przykład podnoszenie czarnego punktu może stworzyć wyblakły lub vintage wygląd, a pchanie białych może poprawić wyróżnienia i stworzyć poczucie dramatu. Eksperymentuj z różnymi krzywymi, aby znaleźć styl, który najlepiej pasuje do Twojej wizji.
określone techniki i pomysły:
* weneckie ślepe cienie: Umieść temat przed oknem z żaluzjami weneckich, aby stworzyć wzór światła i cienia.
* Deszcz/dym/mgła: Użyj butelki z rozpylaczem, aby symulować deszcz lub maszynę do mgły, aby stworzyć atmosferę.
* Refleksje: Użyj odbicia w kałuż lub lusterkach, aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Silhouette: Zastrzel obiekt jako sylwetkę na jasnym tle.
* Wzgór: Zapewnij, że twój model spojrzał bezpośrednio do aparatu z tajemniczym lub intensywnym wyrazem. Lub poproś, aby spojrzeli na bok, sugerując, że zastanawiają się nad czymś ciemnym.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Podkreśla to użycie głównie ciemnych tonów i cieni, tworząc poczucie tajemnicy i dramatu.
* tworzenie sceny Spróbuj stworzyć małą scenę z modelem. Niech siedzą przy biurku ze szklanką whisky, czytając list lub rozmawiając przez telefon, dodając poczucie opowiadania.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą Adobe Photoshop):
1. Otwórz swój surowy obraz.
2. Przelicz na czarno -biały: `Obraz> regulacje> czarno -białe`. Eksperymentuj z suwakami kolorowymi, aby kontrolować zakres tonalny czarno -białej konwersji.
3. Dostosuj kontrast: `Image> Regulacje> Poziomy` `obraz> regulacje> krzywe`.
4. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na niskie krycie i przepływ), aby subtelnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie.
5. wyostrz: `Filter> Wyostrz> Maska Unsharp` (użyj oszczędnie).
6. Dodaj ziarno (opcjonalnie): `Filtr> Hałas> Dodaj szalone` (ustaw na niską ilość, np. 2-5%).
7. Dodaj winietę (opcjonalnie): Utwórz nową warstwę, wypełnij ją czarną, utwórz elipsę na środku, usuń czarną w elipsie, upierz krawędzie elipsy i zmniejsz krycie warstwy.
8. Korekty końcowe: Dokonaj ostatecznych korekt poziomów i równowagi kolorów.
Kluczowe wyniki:
* Praktyka jest kluczowa: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Nie bój się naciskać kontrastu: Film Noir chodzi o dramat.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły w twojej szafie, rekwizytach i lokalizacji mogą mieć dużą różnicę.
* subtelność jest ważna: Podczas gdy film noir jest dramatyczny, unikaj przesadzania z efektami.
* studiuj Masters: Oglądaj klasyczne filmy noir i studiuj pracę fotografów, którzy specjalizują się w tym gatunku.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i eksperymentować, aby znaleźć swój wyjątkowy styl.