i. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Czas, jaki czujnik aparatu jest narażony na światło. Zwykle szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/125 drugiego lub szybszego) zamraża ruch. Przeciąganie migawki polega na użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub wolniejszego, czasem nawet sekund).
* apertura: Kontroluje rozmiar otwierania obiektywu, wpływającą na głębokość pola i ilość światła wchodzącego do aparatu.
* ISO: Wrażliwość czujnika aparatu na światło. Niższe wartości ISO powodują czystsze obrazy (mniej szumu), podczas gdy wyższe wartości ISO są używane w sytuacjach o słabym świetle.
* Motion Blur: Zacieranie poruszających się podmiotów lub obiektów na obrazie z powodu powolnego czasu otwarcia migawki.
* Światło otoczenia: Istniejące światło na scenie. Podczas określenia ustawień aparatu musisz wziąć pod uwagę światło otoczenia.
* flash (opcjonalnie): Używanie flash w połączeniu z powolnymi czasami otwarcia migawki może „zamrozić” twój przedmiot, jednocześnie przechwytując ruch ruchu.
ii. Potrzebny sprzęt
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet niektóre wysokiej klasy smartfony z trybem ręcznym.
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale soczewki z szerszymi otworami (np. F/2.8 lub szybciej) pozwoli na więcej światła i są pomocne w sytuacjach o słabym świetle. Rozważ obiektyw portretowy dla pochlebnej perspektywy (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm).
* statyw (wysoce zalecany): Niezbędne do utrzymania ostrego tła przy użyciu bardzo powolnych czasów otwarcia migawki.
* Opcjonalnie:
* Zewnętrzny flash: Za zamrażanie tematu podczas dodawania rozmycia ruchu.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając nawet wolniejsze czasy otwarcia migawki w jasnych warunkach.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby zminimalizować koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* dyfuzory/reflektory: Aby kontrolować i manipulować światłem.
iii. Ustawienia i technika:proces podstawowy
1. Wybierz temat i lokalizację:
* Wybierz podmiot, który może zatrzymać stosunkowo nieruchomo przez krótki czas, ale jest również gotów włączyć jakiś ruch.
* Rozważ tło. Zajęte tło z światłami lub interesującymi wzorami może zwiększyć efekt rozmycia ruchu.
2. Ustaw aparat na statywie (jeśli to możliwe): Ma to kluczowe znaczenie dla zachowania ostrego tła.
3. Tryb aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. To jest tryb preferowany.
* Tryb priorytetu migawki (TV lub S): Pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosuje otwór. Użyj tego, jeśli czujesz się mniej komfortowo z trybem ręcznym, ale nadal chcesz kontrolować czas otwarcia migawki. Uważaj na otwór, który wybiera kamera; Może być konieczne dostosowanie ISO, aby utrzymać go w pożądanym zakresie.
4. Określ światło otoczenia:
* Użyj miernika aparatu, aby ocenić światło otoczenia. To da ci punkt wyjścia do twoich ustawień.
5. Ustaw początkowe ISO:
* Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go później, jeśli obraz jest zbyt ciemny.
6. Ustaw otwór:
* Rozważ pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Pozwala także w więcej światła.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Jest to przydatne, jeśli chcesz pokazać kilka szczegółów w tle, ale wymaga dłuższych ekspozycji.
* Jeśli używasz lampy błyskowej, mniejsza apertura może pomóc zrównoważyć lampę błyskową ze światłem otoczenia.
7. Wybierz swój czas otwarcia migawki: *To jest kluczowy krok.*
* Zacznij powoli: Zacznij od stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki, na przykład 1/30 lub 1/15 sekundy. Konkretna prędkość będzie zależeć od światła otoczenia i rozmycia ruchu, które chcesz osiągnąć.
* eksperyment: Zrób strzał testowy i przejrzyj obraz. Dostosuj czas otwarcia migawki w oparciu o wynik:
* * Więcej ruchu rozmycia:* Zwolnij czas otwarcia migawki (np. Od 1/15 do 1/8 lub 1/4 sekundy).
* * Mniej rozmycia ruchu:* przyspiesz czas otwarcia migawki (np. Od 1/30 do 1/60 sekundy).
* Wspólne punkty początkowe:
* Subtelny rozmycie:od 1/60 do 1/30 sekundy
* Zauważalny rozmycie:1/15 do 1/4 sekundy
* Dramatyczne rozmycie i lekkie szlaki:1/2 sekundy lub dłużej
8. Focus:
* Ręczne skupienie: Może być konieczne, szczególnie w słabym świetle lub z płytką głębokością pola. Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego (lub najważniejszej części twarzy).
* autofocus: Jeśli używasz autofokusu, użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach.
9. Powiedz, aby temat poruszał się (nieznacznie):
* Poinstruuj podmiot, aby wykonał małe, kontrolowane ruchy. To może być:
* Niewielki zwrot głowy.
* Fala ręki.
* Delikatny kołysanie.
* Poruszanie ich ubrania (np. Spływającą sukienkę lub szalik).
* Kluczem jest posiadanie * kombinacji * niektórych obszarów statycznych (np. Twarzy) i ruchu.
10. Zrób strzał!
11. Przejrzyj i dostosuj:
* Ostrożnie sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu.
* Sprawdź ostrość w pożądanych obszarach (zwykle twarz).
* Przeanalizuj ilość rozmycia ruchu.
* Dostosuj czas otwarcia migawki, przysłona i ISO w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądany efekt.
iv. Używanie flash (opcjonalnie, ale potężne)
Używanie lampy błyskowej z powolnymi czasami otwarcia migawki może stworzyć atrakcyjną kombinację ostrości i rozmycia ruchu. Pozwala „zamrozić” obiekt z lampą błyskową, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje otaczający ruch.
1. Tryb flash:
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): * Zalecane.* Flash strzela na* końcu* ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. To powoduje rozmycie ruchu * przed * ostrym obrazem uchwyconym przez Flash, który wygląda bardziej naturalnie.
* Synchronizacja przednich zasłon (pierwsza synchronizacja kurtyny): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Może to stworzyć nienaturalny efekt, w którym podmiot wydaje się poruszać *wstecz *.
2. Power flash:
* Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64). Dostosuj na podstawie wyników. Zbyt dużo lampy błyskowej obezwładnie światło otoczenia i wyeliminuje efekt rozmycia ruchu.
3. Balance Flash i Ambient Light:
* Celem jest zrównoważenie światła z lampy błyskowej (zamrażanie obiektu) za pomocą światła otoczenia (tworząc rozmycie ruchu).
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość zarejestrowanego światła otoczenia.
* apertura: Wpływa również na światło otoczenia i głębokość pola.
* Power Flash: Kontroluje jasność lampy błyskowej.
4. Technika:
* Postępuj zgodnie z powyższymi krokami, aby ustawić czas otwarcia migawki, przysłona i ISO.
* Ustaw lampę błyskową na synchronizację tylnej kurtyny.
* Poinstruuj przedmiot, aby poruszał się podczas ekspozycji. Flash zamrozi je na końcu, tworząc ostry obraz nałożony na rozmycie ruchu.
v. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ruchami obiektów, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizacje o interesujących źródłach światła (np. Światła uliczne, reflektory samochodowe), które stworzą interesujące lekkie szlaki.
* tło: Zajęte lub kolorowe tło może zwiększyć głębokość i zainteresowanie rozmyciem ruchu.
* Panowanie: Poruszanie aparatu wraz z poruszającym się obiektem przy użyciu powolnego czasu otwarcia migawki może zachować stosunkowo ostro podczas rozmycia tła.
* Zoom Burst: Powiększanie soczewki w lub na długiej ekspozycji może spowodować efekt rozmycia promieniowego.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt rozmycia ruchu w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom.
vi. Typowe problemy i rozwiązania
* obraz zbyt jasny (nadmiernie eksponowany):
* Zmniejsz otwór (zwiększ numer F).
* Opuść ISO.
* Użyj filtra ND.
* Zwiększ czas otwarcia migawki (ale uważaj, aby nie wyeliminować pożądanego rozmycia).
* obraz zbyt ciemny (niedoświecany):
* Zwiększ otwór (zmniejsz numer F).
* Zwiększ ISO.
* Zwolnij czas otwarcia migawki (ale pamiętaj o nadmiernym rozmyciu).
* Dodaj wypełnij Flash lub użyj reflektora.
* Shake Camera:
* Użyj statywu.
* Użyj zdalnego wydania migawki.
* Zaangażuj stabilizację obrazu (jeśli ma go obiektyw lub aparat).
* Zrób wiele strzałów, aby zwiększyć szanse na uzyskanie ostrego.
* nienaturalny wygląd flash:
* Użyj synchronizacji tylnej kurtyny.
* Zmniejsz energię błyskową.
* Rozprowadź błysk.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i pomysłowe portrety, które wychwytują ruch, energię i ekspresję artystyczną. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!